跨文化視域下的中國動畫發(fā)展研究

沈 浩 宋彩虹

(陜西科技大學 設計與藝術學院，陜西 西安 710021)

一、中國動畫海外傳播概況

20世紀20年代，萬氏兄弟創(chuàng)作了中國第一部動畫短片《大鬧畫室》，開啟了中國動畫曲折發(fā)展的漫長征程；40年代，《鐵扇公主》公映，這部影片不僅是中國歷史上第一部動畫長片，還開啟了以《西游記》為代表的中國古典故事的動畫演繹之路?！惰F扇公主》在當時就已跨出國門，在東亞范圍內(nèi)產(chǎn)生了不俗的影響力，日本現(xiàn)代漫畫的鼻祖人物之一手冢治蟲就曾公開表示《鐵扇公主》及其創(chuàng)作者萬氏兄弟正是自己從事漫畫創(chuàng)作的引路人。在時局動蕩、戰(zhàn)火彌漫的時代中，中國動畫艱難“開篇”，為新中國成立后“中國學派”名揚四海的動畫創(chuàng)作奠定了基礎。提到中國動畫的發(fā)展，不可繞過的就是活躍在20世紀中葉至八九十年代的“中國學派”，秉持著“敲喜劇風格之門，探民族形式之路”的理念進行動畫創(chuàng)作的“中國學派”創(chuàng)作了呈現(xiàn)中國古典名著故事的《大鬧天宮》、國粹京劇造型的《驕傲的將軍》、以水墨畫為表現(xiàn)形式的《小蝌蚪找媽媽》以及《哪吒鬧?！贰渡窆P》《山水情》等動畫影片，這些作品以在國外電影節(jié)展映的方式實現(xiàn)了中國動畫面向世界的跨文化交流。這些鮮明體現(xiàn)中國集體主義、善惡二元對立意識形態(tài)的動畫影片，在法國、丹麥、意大利、美國、日本等國的國際電影節(jié)上攬獲多項大獎，使中國動畫真正走出國門，被世界動畫電影人所關注?？偨Y“中國學派”的動畫創(chuàng)作，不難發(fā)現(xiàn)這些影片或是在題材選用上極具中國民族風情，或是在表現(xiàn)形式上充分運用中國元素，盡管20世紀中葉至八九十年代期間，包括動畫電影在內(nèi)的中國電影在創(chuàng)作技術、市場營銷等方面均無法同美國、英國、日本等電影大國抗衡，但卻以鮮明的“中國風”在世界動畫影壇上占據(jù)了一席之地。

20世紀90年代中期以來，隨著美國迪士尼動畫的跨越式發(fā)展，日本宮崎駿動畫及日系連載動漫的快速傳播，中國本土動畫電影的發(fā)展受到了很大的沖擊，加之電影產(chǎn)業(yè)的市場化運營和全球化發(fā)展趨勢，中國動畫在內(nèi)部驅動力不足、外界壓力驟增的環(huán)境中進入了發(fā)展的低迷期。面對發(fā)展的困境，中國動畫創(chuàng)作者們開始求新求變，盲目迎合消費主義文化，同時又難以準確把握日益崛起的大眾文化審美方向，在“舶來”的故事內(nèi)容和創(chuàng)作技術的混沌中失去了創(chuàng)新表達民族文化內(nèi)涵、展現(xiàn)民族藝術魅力的能力，盡管有《寶蓮燈》等動畫電影在國內(nèi)引發(fā)觀影熱潮，但中國動畫在國際上的影響力卻逐年下降。新世紀以來，美國動畫面向國際市場的跨文化發(fā)展策略進一步影響著中國動畫的發(fā)展，以“花木蘭”系列影片、“功夫熊貓”系列影片為代表的美國動畫，以中國故事之力在中國產(chǎn)生了極強的影響力，同時典型的迪士尼動畫也因老少皆宜的敘事特點收獲了許多中國觀眾，中國動畫在國內(nèi)市場和國際市場的地位受到很大威脅。與此同時，中國動畫創(chuàng)作人也開始探索跨文化發(fā)展的策略，從對美日動畫的仿效軌道中脫離出來，創(chuàng)作了《西游記之大圣歸來》《兔俠傳奇》等立足民族故事、面向國內(nèi)外市場的優(yōu)質動畫作品，在各國電影節(jié)上重獲關注。但值得注意的是，無論是創(chuàng)造輝煌的“中國學派”動畫，還是近年來備受業(yè)界關注的動畫作品，其國際影響力更多地體現(xiàn)在電影節(jié)上，在國外所取得的票房成績及普遍影響力尚有很大發(fā)展空間，這與中國動畫對民族資源的挖掘不足、對跨文化傳播策略的探索不夠不無關系，而在全球化語境中和跨文化視域下分析中國動畫發(fā)展“瓶頸”并研究“民族”與“世界”共融的發(fā)展策略則意義重大。

二、“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的矛盾：中國動畫發(fā)展痛點

在動畫電影快速發(fā)展的當下，中國動畫電影在敘事題材上缺乏創(chuàng)新，在主題內(nèi)涵挖掘中缺乏深度以及角色塑造過程中想象力的缺失都成為其跨文化發(fā)展過程中的阻礙，同時對受眾群體審美需求關注的缺失也限制了中國動畫電影在國內(nèi)外影響力的提升，可以說，從創(chuàng)作和接受兩個角度來看，中國動畫都面臨著“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的矛盾，制約了中國動畫電影在競爭激烈的市場環(huán)境中的發(fā)展。眾所周知，中華文明綿延發(fā)展五千年，其中涌現(xiàn)出無數(shù)經(jīng)典的文學作品、歷史典故、詩詞歌賦，這些珍貴的文化資源為中國本土動畫的創(chuàng)作提供了廣闊的題材選擇空間，然而在題材選擇與運用的過程中，中國動畫電影卻存在著嚴重的“浪費”現(xiàn)象。一方面，將歷史文化資源轉換為動畫故事的視野十分局限，主要集中在《西游記》和少部分的神話傳說之上，許多充滿趣味性、形象性的歷史故事、經(jīng)典作品都未被搬上動畫銀幕；另一方面，對《西游記》中故事的改編、挖掘也十分有限，僅存在于孫悟空、豬八戒、鐵扇公主等人物故事上。反觀美國動畫，對于一個并不具有悠久歷史和豐富傳統(tǒng)文化資源的國度而言，美國動畫電影在題材選擇的過程中不僅充分挖掘本國的英雄文化、西部文化，還將他國文化挪為己用，如“花木蘭”系列影片取材于中國的《木蘭辭》和關于女將軍花木蘭的民間故事；“獅子王”系列影片取材于英國經(jīng)典名著《哈姆雷特》等，在這些“舶來”題材中植入美國價值觀，以異域風情為“敲門磚”打開國際市場，展現(xiàn)美國動畫的風采。

同樣在“古為今用”的過程中存在問題的是中國動畫主題內(nèi)涵的挖掘和延伸，中國動畫電影的主題主要集中在懲惡揚善之上，其審美內(nèi)涵也以缺乏現(xiàn)代性的教化、規(guī)勸為主，如《寶蓮燈》中集孝、仁、勇為一身的沉香與不顧親情、攀權附勢的二郎神之間形成了鮮明的善惡對立，最終沉香成功開山救母的結局也只是傳遞出了久遠歷史中的“孝”“善”價值觀，單純地將歷史故事以動畫的形式搬上銀幕，缺乏傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對接、神話向平凡過渡的演繹，無法引發(fā)更為深刻的共鳴。相比之下，美國動畫電影在其王子公主這一歌頌美好愛情的經(jīng)典主題闡釋中，就進行了現(xiàn)代化的演繹，在《怪物史萊克》《公主與青蛙》等影片中，更加平民化的王子、公主形象引發(fā)了更多觀眾的共鳴，打破貴族身份限制的“真愛至上”主題也更適應大眾文化的審美需求。在中國動畫電影的形象塑造中，存在著因缺乏想象力和創(chuàng)新性的問題，從而出現(xiàn)了兩極化現(xiàn)象，或是延續(xù)“中國學派”時期的古典畫風，或是模仿美日動畫形象，對于動畫電影中最具表現(xiàn)力的動畫角色來說，傳統(tǒng)式的造型或模仿式的造型都會大大減弱影片的視覺表現(xiàn)力。

從接受美學的角度來看，中國動畫電影“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的矛盾更加明顯，無法用現(xiàn)代化的方式講述傳統(tǒng)故事在很大程度上限制了在動畫創(chuàng)作中對民族資源的挖掘、凝練和呈現(xiàn)，更無法面向世界，使不同文化圈中的觀眾接受中國動畫，感受中國動畫背后的民族文化魅力。就當今動畫電影的發(fā)展態(tài)勢而言，動畫電影早已不再是單純的兒童片，其受眾涵蓋了不同年齡層的觀眾，簡而言之，動畫電影的受眾群體可劃分為兒童和成人，兒童觀眾的審美需求是趣味性、冒險性，同時單純的趣味性會使動畫電影淪為兒童片，所以面對兒童觀眾，動畫電影需要呈現(xiàn)不乏趣味的教育引導價值；成人觀眾的審美需求是故事性，但單純強調(diào)故事性會使動畫影片失去應有的輕松、娛樂的審美價值，所以面對成人觀眾，動畫電影需要傳遞的是活潑可感的勵志價值。就中國動畫電影而言，缺乏趣味性的教育價值、缺乏故事性的勵志價值傳遞已成為其跨文化發(fā)展過程中的最大痛點之一，無法用能夠被不同年齡、不同文化背景的觀眾所接納的“現(xiàn)代語言”闡釋中國“傳統(tǒng)價值”，必然會成為中國動畫融入全球化發(fā)展浪潮中的阻礙。

三、“民族”與“世界”的融合：中國動畫發(fā)展出路

在文化傳播全球化的浪潮中，中國動畫立足“民族”、面向“世界”無疑是其跨文化發(fā)展的必然出路，從“中國學派”時期中國動畫在國際上的影響力來看，充滿民族色彩的作品才能在國際影壇獲得普遍認可，也只有努力實現(xiàn)“民族”與“世界”的融合，才能夠促進中國動畫的現(xiàn)代化發(fā)展，使傳統(tǒng)經(jīng)典在動畫銀幕上煥發(fā)出新的光彩，使中國本土動畫在競爭激烈的國際動畫市場中立于不敗之地。

實現(xiàn)中國動畫的跨文化發(fā)展，首先要解決的就是題材演繹、主題呈現(xiàn)中“古為今用”的問題，就目前“出鏡率”最高的西游故事來說，《西游記之大圣歸來》就是一個用“現(xiàn)代語言”詮釋傳統(tǒng)價值、面向世界講述民族經(jīng)典的優(yōu)秀代表。在《西游記之大圣歸來》中，孫悟空的形象塑造經(jīng)歷了明顯的轉折，從一心只想花果山的劣猴到勇挑重擔的神猴的推動力并非原著中緊箍咒的制約，而是孫悟空內(nèi)心情感的變化，這一從被動到主動的改編關鍵就是唐僧形象的再塑造。影片中的唐僧不再是心懷普度眾生之心的成年高僧，而是一個心性善良天真、崇拜英雄的小和尚形象，孫悟空與小和尚江流兒的關系不再是原著中的師徒關系，而是轉變成了英雄和其崇拜者的關系，在江流兒的崇拜和依賴中，孫悟空主動地蛻變成為一個真正的英雄。相比于《西游記》及以往改編而成的西游題材動畫影片而言，《西游記之大圣歸來》用民族故事承載著普世的英雄崇拜精神，同時通過英雄蛻變記的故事內(nèi)容呈現(xiàn)出了成長和愛這兩個當代動畫電影中的主流主題。在注重經(jīng)典民族題材挖掘的同時，需要注意的是承載中國民族文化的傳統(tǒng)文學作品并非僅有《西游記》《封神演義》，還有不同年代的文學經(jīng)典以及許多神話故事、民間傳說、成語典故等，從這些經(jīng)典作品中挖掘符合現(xiàn)代生活方式、行為習慣的故事，通過具有時代感和想象力的改編方式將其搬上動畫銀幕。如果單純地進行移植，那么對于不同文化圈的觀眾來說必然會造成文化差異和古今變化的雙重審美困境，難以引起共鳴。

在動畫電影的表現(xiàn)形式上，水墨片、木偶戲、皮影戲、京劇、地方戲等民族精神的審美表現(xiàn)形式都是可以被充分挖掘運用的文化資源，這些資源的運用不僅可以體現(xiàn)在場景設置、人物造型之中，還應融入動畫影片的整體風格里，面向世界呈現(xiàn)獨具中國風情的審美意境。運用三維技術創(chuàng)造的動畫短片《絕筆》《夏》都使中國傳統(tǒng)的水墨片呈現(xiàn)出了民族化與現(xiàn)代化特征并存的審美風貌，唯美淡雅的畫面、清新流動的自然風景、國畫線條描繪出的動感十足的人物形象使影片整體風格統(tǒng)一流暢，運用計算機制作的影片不僅節(jié)省了傳統(tǒng)水墨片創(chuàng)作過程中的人力資源和時間成本，還使動畫作品擁有了更加精美的畫面和精良的畫質，極大提升的視覺表現(xiàn)力使身處不同文化圈的觀眾能夠自主地融入作品中，感受中國動畫影片獨有的意境美和中國傳統(tǒng)文化中“天人合一”的哲學思想。在不同地域、不同文化圈中廣泛傳播并具有旺盛生命力的文化及文化產(chǎn)品都離不開其背后強大的民族精神，正所謂民族的才是世界的，在全球化、市場化發(fā)展的當下，中國動畫實現(xiàn)跨文化發(fā)展的必經(jīng)之路就是自民族文化資源中汲取養(yǎng)分，面向世界借鑒動畫強國的創(chuàng)作方式及制作技術，用“現(xiàn)代語言”呈現(xiàn)動畫世界中的“中國風貌”。

四、結 語

在世界動畫影壇呈現(xiàn)“中國風貌”的意義不僅在于推動中國動畫電影的跨文化發(fā)展，通過中國動畫電影面向世界的發(fā)展，中華民族豐富的文化資源能夠通過形象化的方式進行呈現(xiàn)，民族精神孕育出的集體英雄主義、和諧共生的生存觀念、“天人合一”的生態(tài)意識也能夠得到更好的傳播，在堅定國人文化自信的同時提升中國文化的國際影響力。