由《瘋狂外星人》看美國冒險類動畫電影

李 巖

(渭南師范學(xué)院，陜西 渭南 714000)

冒險類動畫電影是美國動畫長片之中備受追捧的一種。它往往以少年或動物為主要角色，以主人公的歷險故事為主要內(nèi)容，吸引著不同年齡段、不同地域的觀眾。由夢工廠推出，由蒂姆·約翰遜根據(jù)科幻小說《斯麥克節(jié)的真正意義》改編而成的《瘋狂外星人》(

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，2015)正是如此。在電影中，冒險的主人公是外星人小歐與人類小女孩零錢寶。在小歐失去在同類中的立足之地的同時，零錢寶作為人類也失去了自己的家園，兩個人結(jié)成了一個奇妙的冒險組合，在危機四伏的環(huán)境中彼此依賴，給觀眾帶來了不少感動與令人捧腹之處。作為美國動畫產(chǎn)業(yè)化環(huán)境中生產(chǎn)出來的動畫片，《瘋狂外星人》在故事基調(diào)、情節(jié)設(shè)置以及人物塑造等方面，都體現(xiàn)著美國同類動畫的文化基因與創(chuàng)作規(guī)律，可以視作是我們深入了解美國冒險類動畫電影的一扇窗口。

一、冒險類動畫電影與集體無意識

美國的比較神話學(xué)家約瑟夫·坎貝爾在榮格的原型心理學(xué)的基礎(chǔ)上，于其《千面英雄》中提出了“單一神話”的概念，即英雄的冒險敘事模式原型。在坎貝爾的理論中，主人公大多數(shù)情況下都是青少年英雄(相當(dāng)于人類的16歲左右)，而主人公要對抗的對象則往往是“魔鬼原型”或是給予了主人公生命養(yǎng)護和恐懼這頗有矛盾意味的雙重“母性”經(jīng)驗的“大母神原型”。這兩種原型給予主人公的都是一種負面力量，而主人公則在和這種負面力量的對抗中散發(fā)出魅力。

而在動畫領(lǐng)域中，冒險類動畫電影滿足的主要是青少年觀眾心中的英雄崇拜。青少年觀眾接受動畫電影的時間往往也是其自我認同正在逐漸完善的時期。對于“我是誰”以及“我能成為一個什么樣的人”有著一定的疑惑與思考。冒險類動畫電影的主人公就能夠為他們提供一個較為理想的人格榜樣，促使他們進行關(guān)于人生和社會的深層思考。另一方面，美國動畫電影在對青少年觀眾有所針對的同時，也充分考慮到成年觀眾的需要。而成年人盡管已經(jīng)度過了自我角色認同混亂發(fā)展期，但是內(nèi)心深處同樣有著英雄情結(jié)。如在克里斯·巴克與凱文·利馬執(zhí)導(dǎo)的《泰山》(

Tarzan

，1990)中，主人公泰山是一名被猿猴撫養(yǎng)長大的孩子，他本人也在接觸到人類后陷入了關(guān)于“我是誰”的思考中。在電影中，泰山身處人和猿之中，代表了人類在鋼筋水泥、車水馬龍的現(xiàn)代文明之中對于一種原始、純粹社會關(guān)系的懷念，而泰山本人也在電影之中表現(xiàn)出了對自由的向往以及勇敢、堅毅、仁慈的一面。電影在通過清新的畫面、令人熱血沸騰的配樂等給人以美的感受的同時，也在用泰山這一英雄形象讓人思索人與人、人與自然之間應(yīng)該建立起怎樣的和諧關(guān)系。

而相對于往往還要借助民間故事、童話文化符號的迪士尼而言，夢工廠更喜歡塑造一些更接近于平凡人，甚至條件還有先天不足的人物。這一類人物在冒險完成后的蛻變更能使觀眾產(chǎn)生認同感。主人公小歐出生于波波星，波波星人普遍都較為懦弱，并且缺乏主見，雖然聰明勤勞卻迷信領(lǐng)袖斯邁克艦長，遇到事情時總是追隨所謂的智囊團的意見，因此才會在瓜星人面前不堪一擊。小歐由于保留了自己的個性，并不懼怕冒險，并且行事總有些不靠譜而遭到同類的排斥。而與小歐一起冒險的小女孩零錢寶則是一個有著一頭卷發(fā)的黑人小姑娘，她養(yǎng)了一只叫豬的萌貓，有著一種與小歐一樣的自信和勇敢，還有著相對于小歐更為靈活的身手。同小歐一樣，零錢寶也因為自己的成績太好而被學(xué)校的女生所排斥。這兩個形象都具有順利度過冒險的基礎(chǔ)，也是極容易獲取觀眾的好感的。

在電影中，小歐最開始只是想幫助零錢寶找媽媽，然而在尋找零錢寶媽媽的過程之中，小歐逐漸對于親情和家庭有了更為深切的了解。在電影的最后，小歐在瓜星人的無人機上拿到了瓜星人的芯片，在一眾倉皇逃竄的波波星人中逆著人流迎上敵人，最終拯救了大家。更為可貴的是，小歐敢于當(dāng)眾質(zhì)疑斯邁克艦長的真面目，反駁他關(guān)于人類的看法，動搖了斯邁克艦長的統(tǒng)治。可以說，這三個事件是小歐成為英雄的三個臺階。小歐在這三個事件中完成了坎貝爾所說的“二次重生”，對于觀眾來說，這是一種儀式化的、對集體無意識的慰藉。

二、冒險故事建構(gòu)機制

坎貝爾在《千面英雄》中對各民族的英雄冒險敘事進行總結(jié)后，提出了“分離—啟蒙—回歸”的敘事核心公式?？梢哉f，這一公式跨越了時代和地域，全面地涵蓋了英雄冒險故事的基本敘事要素。其中“分離”在敘事上拋出了冒險語境，讓主人公后續(xù)的冒險故事更具合理性，觀眾也在“分離”階段將情感投射于主人公上，進入到角色的內(nèi)心。主人公踏入冒險經(jīng)歷之中，有的是個人主動的選擇，如巴里·庫克和托尼·班克羅夫特的《花木蘭》(

Mulan

，1998)中，木蘭在相親失敗后主動隱瞞父母，割斷長發(fā)替父從軍，開始了自己險象環(huán)生的軍戎生涯；而更多的則是因意外而被動地走上冒險之路。例如，在約翰·拉塞特與安德魯·斯坦頓推出的《蟲蟲危機》(

A

Bug

'

s

Life

，1998)中，主人公菲力擁有一顆天才的腦袋，但是卻不為其他螞蟻同類所理解，加上誤打誤撞闖下大禍，讓公主妹妹小不點被蝗蟲捉去，他也被趕出了螞蟻王國，只有在找到對付蝗蟲的辦法之后，才能得到大伙兒的原諒并回家?！动偪裢庑侨恕分胁ㄐ侨诵W的“分離”過程也是與之類似的。小歐也是一個在同族之中頗不受歡迎的另類。波波星人在蠻橫的瓜星人的侵略下決定遠赴地球進行殖民時，因為小歐不慎將消息發(fā)送給了天敵瓜星人，因此既不能見容于瓜星人，又被波波星人當(dāng)作叛徒而展開追捕。而“啟蒙”可以視作是主人公得到的心理成長，包括各類技能的增長與心智的成熟等。冒險敘事中的諸多大小險情、峰回路轉(zhuǎn)也發(fā)生于這一階段。在美國動畫電影中，這一部分是電影的主體，也是敘事的精彩之處。羅恩·克萊蒙茲與約翰·馬斯克的《阿拉丁》(

Aladdin

，1992)、拉塞特與喬·蘭福特的《賽車總動員》(

Cars

，2006)等莫不如是。在《瘋狂外星人》中，小歐最大的改變就是徹底認識到自己族人侵占地球的行動是錯誤的，愚蠢自戀的斯邁克艦長是需要被推翻的，同時他的勇氣和正義感也在冒險中不斷被培養(yǎng)出來。波波星人在有和人類類似的“小便”“大便”之外還有“特大號”，小歐承認自己在面對危險時差點被嚇出“特大號”，如被零錢寶從汽車里丟進大海，被波波星人團團圍住，并看著他們奉斯邁克艦長的命令要將自己殺死等，但他最終還是讓勇氣戰(zhàn)勝了怯懦。最終的“回歸”表明冒險故事需要一個皆大歡喜的結(jié)局。主人公的回歸并不是地理位置上的歸家，而更多指的是主人公脫離了冒險歷程，回到平靜、幸福的生活當(dāng)中，但是主人公的能力、心態(tài)抑或是社會地位等早已經(jīng)今非昔比。如斯坦頓與李·昂克里奇的《海底總動員》(

Finding

Nemo

，2003)中，馬林最終和兒子尼莫團聚，但是馬林對兒子的態(tài)度已經(jīng)發(fā)生了轉(zhuǎn)變。在《瘋狂外星人》中，波波星人和瓜星人之間的矛盾被徹底消除，零錢寶和媽媽也實現(xiàn)了團聚。所有人都意識到，先進的技術(shù)和強大的武力并不是最可貴的，最可貴的是人與人之間能夠跨越種族和距離的關(guān)心和愛。而小歐也不再是那個人人不愿搭理的波波星人，他收獲了族人的尊重與敬仰。

三、冒險故事的快感制造

美國冒險類動畫電影本質(zhì)上是為觀眾提供娛樂的精神產(chǎn)品，其敘事必須為觀眾制造快感。荷蘭文化史學(xué)家赫伊津哈曾經(jīng)指出：“人類社會的偉大原創(chuàng)活動自始至終都滲透著游戲?！泵半U類動畫電影便可以視作是精心結(jié)構(gòu)的游戲，整個觀影過程便是一個巨大的，觀眾參與其中的游戲場。觀眾為電影主創(chuàng)代入冒險的情境之中，得到一種進行游戲般的快感體驗。

首先，冒險游戲最為基本的邏輯就是正方人物與反方人物之間的對抗，觀眾便是代入正方人物身上，和反派展開智力上的競賽，如卡洛斯·薩爾達尼亞的《里約大冒險》(

Rio

，2011)中圖里奧、琳達和犯罪分子之間的角逐等，主人公的最后勝利能使觀眾獲得贏得比賽的快感。同時，觀眾與電影主創(chuàng)之間也通過對后續(xù)劇情的預(yù)測而形成一種競賽。同時，在這些故事中，觀眾接觸冒險的媒介是電影，并且這種接觸是單向的，觀眾處于一種被動的地位中，并不能左右游戲的進程和走向。因此，觀眾會保持著一種疏離心理，即明確電影中的故事是虛構(gòu)的，自己不會因為情節(jié)中發(fā)生的事而付出代價以及承擔(dān)道德責(zé)任，這種虛構(gòu)感在動畫電影中更容易產(chǎn)生，如在《瘋狂外星人》中，主人公的汽車會發(fā)射泡泡，用飲料來做燃料等。因此，當(dāng)電影中的主人公遭遇各種危險磨難時，觀眾一方面會對主人公感到擔(dān)憂和同情，另一方面又會對自身的安全有著確定心理。當(dāng)觀影結(jié)束后，觀眾就能回歸到遠離險境的日常生活之中。這種安全感實際上也是電影發(fā)揮娛樂功能的保障。其次，友情、愛情等元素的加入，也是冒險類動畫電影給觀眾制造快感的方式之一。考慮到青少年觀眾的生活經(jīng)歷，動畫電影中涉及友情、愛情的表達往往都較為簡單，如薩爾達尼亞和克里斯·韋奇一起出品的著名的《冰川時代》(

Ice

Age

，2000)、《冰川時代2：融冰之災(zāi)》(

Ice

Age

:

The

Meltdown

，2006)中，猛犸象曼尼、劍齒虎迭戈和樹懶西斯三人在消除了最初的誤會后就成為不離不棄的生死兄弟，而曼尼在第二部中認識了母猛犸象艾麗，兩人也最終因為在冰川融化時彼此扶持而結(jié)為夫婦。在《瘋狂外星人》中，這主要體現(xiàn)在小歐與零錢寶、瓜星人與波波星人、地球人與外星人之間的和平共處上。歷經(jīng)不和、猜忌到最終攜手，這也是整個“游戲”給參與者的饋贈和獎勵，滿足了觀眾的積極心態(tài)。

最后，諸多幽默元素的加入也是必不可少的。在《瘋狂外星人》中，波波星人的情緒變動會直接反映在他們皮膚的顏色變化上，如一說謊身體就變成了綠色，一聽到音樂就會不由自主地翩翩起舞，這使得小歐等人完全無法掩飾自己的內(nèi)心想法，讓觀眾感到十分有趣。又如電影中作為反派出現(xiàn)的瓜星人，其形象一直是鋼盔鐵甲覆體遮面、體型龐大的兇悍戰(zhàn)斗者形象，結(jié)果在電影的結(jié)尾，從巨大盔甲下跑出來的卻是猶如橙色海星一般柔軟可愛的動物，他們追殺波波星人也完全是因為波波星的斯邁克艦長在不知情的情況下拿走了裝有瓜星人后代的石頭去做了“噓噓”權(quán)杖。電影之前一直渲染的瓜星人的窮兇極惡與這里形成了巨大的落差，讓觀眾在歡聲笑語中卸下了精神壓力。

美國迪士尼、夢工廠等不斷出品冒險類動畫電影，以充滿童心的方式書寫新的英雄傳奇，滿足觀眾在現(xiàn)實生活中難以實現(xiàn)的冒險期待。在《瘋狂外星人》中，小歐通過重重考驗，化解災(zāi)難，助人為樂的過程就是他證明自己是一位英雄的過程。而絕大多數(shù)的同類電影，在建構(gòu)劇情、制造快感等方面，都與《瘋狂外星人》有著相似的生產(chǎn)套路。這些美國冒險類動畫電影正是用這些套路，迎合觀眾深藏于潛意識中的自我愛戀與娛樂期待。