國產(chǎn)動畫的動物美學

郭繼軍

(北京工業(yè)職業(yè)技術(shù)學院，北京 100042)

人類將動物視為審美對象古已有之，而在動畫電影中，動物更是頻繁出現(xiàn)，如沃爾特·迪士尼最廣為人所知的，具有奠基意義的動畫形象便是米老鼠。并且隨著社會觀念的進步，商業(yè)對電影的推動力不斷加大，以及動畫制作技術(shù)本身的提高，動物更是不斷為動畫電影的創(chuàng)作提供著靈感和支撐。在國產(chǎn)動畫中，動物也普遍存在。最早為國產(chǎn)動畫電影贏得世界認可的“中國學派”，就曾經(jīng)憑借著動物故事、動物形象俘虜了大批觀眾，建立了中國動畫的品牌。我們對于國產(chǎn)動畫中的動物美學價值，是有著解析的必要的。

一、動物形式審美

汲取動物在外在形式上符合人類審美習慣的部分，將其納入人類的美學意識范圍之中，是動物美學的起點，也是國產(chǎn)動畫電影動物美學的重要組成部分。動物美學(Animal Esthetic)的概念是由美國學者羅伯特·喬伊斯于20世紀的中后期提出的，喬伊斯認為：“美學的彩虹跨越人類以及除人類之外的整個動物王國。我們能夠欣賞一只畫眉鳥的美妙歌聲和一只蝴蝶的絢麗色彩，就像是人類藝術(shù)作品一樣。”在此，喬伊斯所舉的畫眉鳥的歌聲與蝴蝶的色彩，正好反映了人類展開審美活動的聽覺與視覺兩個途徑，而這也是電影這門跨越了時空的第七藝術(shù)讓觀眾完成感官上的直覺欣賞，制造美感，實現(xiàn)審美價值的途徑。

例如，在《喜羊羊與灰太狼》(2009)等一系列電影中，喜羊羊、美羊羊、暖羊羊等角色，無不被塑造得呆萌可愛，趣味盎然。綿羊在外形上毛發(fā)豐厚、溫軟，毛色潔白的特征被放大了，在外形上給予觀眾羊群溫暖、柔弱、無害的暗示，羊們的五官如閃亮的大眼等，則基于孩童的五官來設(shè)計，這些都迎合著兒童觀眾的審美享受。而另一方面，與羊村看似處于對立位置的灰太狼、紅太狼和他們的兒子小灰灰也并非反面人物，羊群從來沒被真正地傷害過，甚至狼和羊還往往處于同一陣營，因此在視覺審美上，狼這一動物形象上兇惡的一面被大大淡化，人物在五官和肢體的比例上也破除自然屬性的束縛，多向羊靠攏，體現(xiàn)出主創(chuàng)的一種追求和諧友愛的精神旨歸。

同時，在將動物納入到動畫制作中時，動畫人又必須對其外形做出一定的調(diào)整。如在《寶蓮燈》(1999)中，由石頭變成的小猴子的形象憨態(tài)可掬，圓潤可愛。這是對現(xiàn)實中猴子形象的一種變形。原因在于，第一，小猴子是少年沉香的陪伴者，它在視覺上給予觀眾的觀感應(yīng)該是溫順、乖巧，能給人帶來心靈慰藉的；第二，小猴子在電影中是一個與斗戰(zhàn)勝佛孫悟空對應(yīng)的角色，二者同樣是出身于石頭，因此小猴子在形象設(shè)計上也參照了孫悟空可親可近的形象。與之類似的還有如《猴子撈月》(1981)、《鷸蚌相爭》(1983)，以及香港的《麥兜響當當》(2009)等。

而從美國的《小鹿斑比》《獅子王》到《瘋狂動物城》《奇幻森林》這些展現(xiàn)動物美學杰作的進化之路不難看出，動畫人們一直在技術(shù)上不斷開拓，力圖更好地展現(xiàn)動物形象之美，如動物毛發(fā)被風拂動時的層次感，毛發(fā)或羽毛被水泡過以后的凌亂不堪等。國產(chǎn)動畫電影盡管無法達到迪士尼的頂尖制作水準，但自然也被裹挾在這一技術(shù)大潮之中，觀眾在國產(chǎn)動畫中看到更多的環(huán)境設(shè)計軟件、實時呈現(xiàn)軟件等制造出來的審美效果。最具代表性的則莫過于中美合拍的《媽媽咪鴨》(2018)，電影主要敘述了大雁大鵬因為闖禍而不得不和兩個“熊孩子”小鴨子淘淘、憇憇臨時組隊，開始了一路向南、危機不斷的旅程，最終小鴨子和桀驁不馴的大鵬都在這次南飛之旅中實現(xiàn)了成長。電影中出現(xiàn)的動物極多，除了各種鳥類外，還有如豬、貓、松鼠等，毛發(fā)設(shè)置的體量需求可謂極為龐大。然而在現(xiàn)代技術(shù)之下，電影中的動物形象極為精細逼真，如主人公大鵬翅膀上的每一片羽毛都保持了很好的聯(lián)動性，每一根羽毛不會因人物動作而有錯誤的交融和穿插。且大鵬的翅膀不僅能夠飛翔，能夠握拳，還能像人類的五指一樣比畫和表達出各種不同的手勢，代表自己不同的感情，無論是低幼觀眾抑或是成年觀眾，在視覺需求上都得到了極大的滿足。

二、人與動物關(guān)系審美

電影作為由人類主宰的藝術(shù)，它所想要表達的動物，絕大多數(shù)情況下是從人的立場出發(fā)觀察到的動物，人對于動物的利害價值判斷，也反映在電影之中。因此，人和動物的關(guān)系是動物美學中的一部分。在電影藝術(shù)中，動物往往被視為人的另一種形態(tài)，或是人類的朋友，或是人類的敵人，動物對人既有依賴、忠誠的一面，如《忠犬八公的故事》，也有無法和諧相處威脅到人類生存的一面，如《群鳥》《大白鯊》等。無論是哪一種，都重塑著人和動物的情感，電影敘事的偏激化和極端化，使觀眾在現(xiàn)實生活中對動物的感情復(fù)雜化，或是蒙上一層溫情的光環(huán)，或是增添障礙，乃至泯滅。在動畫電影中，人和動物的種種關(guān)系，也是一種舉足輕重的審美對象。

表現(xiàn)人與動物良好關(guān)系的有如《藏獒多吉》(2011)。在漢藏混血的小男孩田勁來到陌生的西藏，又因為和父親拉格巴的關(guān)系不好而陷入孤獨時，藏獒多吉出現(xiàn)了。多吉和田勁第一次見面，金色的多吉就如從天而降一般在狗熊面前救了田勁，從此田勁將藏獒當成了感情互通的好朋友并給它起名多吉雍直。在人們誤會多吉是多起人畜遇襲案件的兇手時，田勁卻選擇相信自己的小伙伴。最終在多吉和田勁遇到真正的兇手羅剎時，多吉犧牲了自己的生命殺死羅剎，最后一次保護了小主人田勁。相對于田勁和藏區(qū)的其他人而言，他和多吉之間的關(guān)系要更為堅不可摧，這是電影的一種戲劇效果，同樣也是對人與人、人與大自然實現(xiàn)更良好關(guān)系的一種期待。而《九色鹿》(1981)則刻畫出了一種人與動物關(guān)系的另一面。九色鹿多次幫助人類，按理來說，應(yīng)該和人類建立了一種真誠、深厚的情誼，但是人類的顢頇愚蠢和貪得無厭摧毀了這種關(guān)系。先是波斯商人泄露了九色鹿的秘密，后是弄蛇人出來為九色鹿設(shè)下陷阱，人類利用了動物的善良，最終也遭到了動物的報復(fù)。真善美正是在假惡丑的襯托之下得以彰顯。

在國產(chǎn)動畫電影中，存在一類動物形象，即同時具有神性、人性和動物性的動物，前述會開口說話的、刀槍不入的九色鹿就是其中之一。最為知名的莫過于《大鬧天宮》(1961)、《西游記之大圣歸來》(2015)中的孫悟空，還有如《大魚海棠》(2016)中被椿撫養(yǎng)長大的大魚鯤和奶奶死去以后變成的鳳凰等。一旦這類角色失去了動物性，其魅力必然會大打折扣，如孫悟空作為花果山的美猴王，自封齊天大圣，如果其在外形、動作等方面的猴性脫落，那么人物個性上的靈動跳脫、不拘一格、暴躁叛逆等特色便也會在某種程度上隨之脫落。其與人類的關(guān)系，也可視為動物與人類關(guān)系的一種。

三、動物情感審美

休謨在《人性論》中曾經(jīng)提出，對于動物擁有情感與理智這件事情，人類應(yīng)該給予全面的承認。并且動物的思想和理性并沒有人類所想象的那樣簡單，如驕傲、謙卑、愛恨等，這些在人類身上具有的情感也同樣存在于動物之中?！斑@些情感的原因，在動物方面也和人類方面一樣，只要我們適當?shù)仡櫦叭祟愝^高的知識和知性。”前述喬伊斯的話在提及畫眉鳥的歌聲與蝴蝶色彩時，也是將其置于其他動物的審美客體位置之上的。換言之，喬伊斯認為，畫眉鳥歌聲的美妙也同樣是其他動物聽到之后的感受，蝴蝶色彩的繽紛多彩也同樣不只是人類的觀感，其他動物也納入眼底，并產(chǎn)生積極的情感反應(yīng)，這就是動物的審美活動之一。不難看出，喬伊斯深受達爾文的影響。早在《物種起源》中，達爾文就曾針對雌鳥的求偶行為指出，雌鳥擁有審美標準，在選擇雄鳥時，鳴聲是否嘹亮動聽是雌鳥最先考慮的，而除此之外，還有大量動物都會在求偶時努力在異性之前展示自己的美。盡管從科學的角度，動物的選擇還很難從應(yīng)激反應(yīng)上升到情感反應(yīng)，動物的繁殖動機也不能和人類的審美交流動機相提并論，但是喬伊斯理論的出發(fā)點是，在科學造成了人和自然的疏離和敵對時，藝術(shù)與美學就成為調(diào)和、溝通二者的關(guān)鍵，他的觀點在美學論域并非毫無意義的。

國產(chǎn)動畫如水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》(1961)就是非常具有代表性的表現(xiàn)動物情感的作品。小蝌蚪們在水塘中并沒能一直和自己的母親在一起，一開始也并沒有母子的概念，直到在目睹了小雞和雞媽媽的親密后，才產(chǎn)生了想知道誰是自己的媽媽的念頭，隨后在蝦爺爺、金魚媽媽和螃蟹、烏龜?shù)葎游锏膸椭虏耪业搅饲嗤軏寢尅δ赣H心懷依戀的感情在動物中是確實存在的，青蛙在鯰魚面前對小蝌蚪的保護也是動物中存在的母性的體現(xiàn)。

但是值得一提的是，正如美國動畫電影《獅子王》《尋找尼莫》等中的動物一樣，動畫人們在表現(xiàn)動物情感時，并非如休謨那樣將動物視為與人一樣，具有同等情感特質(zhì)和情感能力的生物，電影中的動物依然是一種擬人化修辭造就的角色，動物們被以人的標準來塑造，成為擁有動物的外在形式和部分生理特征與人的內(nèi)心(包括屬于人類的邏輯推理、道德感和責任與義務(wù)等)的生物，相應(yīng)的，動物也就具有了“人權(quán)”。在這種擬人化后，原本抽象的中心思想變得更為親切具體，對于肩負著傳播意識形態(tài)、教育低齡觀眾責任的動畫電影來說，這是極為重要的。例如，在上美根據(jù)民間傳說“鯉魚跳龍門”改編而成的《小鯉魚跳龍門》(1958)中，小鯉魚們產(chǎn)生對跳龍門的期待，是由于鯉魚奶奶曾經(jīng)給他們講了鯉魚的祖宗跳過龍門，看到了種種美景的故事，但是奶奶卻不同意小鯉魚們?nèi)ッ半U。而曾經(jīng)跳過橋墩，博得小伙伴喝彩的鯉魚小黑則是小鯉魚中的領(lǐng)導者，在瞞著奶奶的情況下，小黑帶著大家出發(fā)尋找龍門，結(jié)果誤將水庫認作龍門，在多次嘗試后，終于跳了過去，并且在跳過之后它們也確實見到了許多美麗的景象。在電影中，動物小鯉魚不僅具有和人類一樣的思維，如不服輸，對外界具有好奇心等，也是審美活動的主體。這二者都是電影所想在潛移默化中影響觀眾的。小鯉魚們面對高大的水庫沒有放棄，而是想盡辦法跳過去，這是電影對當時人們熱火朝天地投身于社會主義現(xiàn)代化建設(shè)的一種暗喻。而另一方面，小黑們親眼見到的景象，如水泥鋼筋大橋等，其本身是人類的造物，其“美”的定義也是人類賦予的。這些景象之所以被視為美好的，在于它們是當時新中國現(xiàn)代化建設(shè)的成果，凝聚著勞動者的希望，電影特意安排了燕大姐這一人物，對美麗景象進行了解說。在看到這一切后，原本應(yīng)該回歸故里的小鯉魚們甚至產(chǎn)生了留下來的念頭，可以說，它們表現(xiàn)出來的已經(jīng)完全是一種屬于人類的審美趣味。

動物美學是一個年輕的概念，但是動物出現(xiàn)在動畫電影中卻由來已久，相較于真人電影，動物在動畫電影中由于可以被更自由地賦予人物設(shè)定、思維方式和性格特征等，有著更為重要的地位。國產(chǎn)動畫電影就曾大量選取動物形象，編織動物故事，將動物本身的外形美、人與動物的關(guān)系，以及動物情感作為審美對象，在不同的時代一直給予觀眾和諧美、情感美和生命美。