建筑美術的基礎內(nèi)涵

郭旺學

【摘要】 建筑教育因不同的設計理念和教學方向而產(chǎn)生不同的基礎觀。美術基礎在建筑教育中的作用既顯而易見，又常常被視而不見，有因局限化而被邊緣化的傾向。探索建筑美術的基礎內(nèi)涵，是教學改革的必經(jīng)之路。本文就建筑美術的實際效用和內(nèi)涵嘗試做一梳理，提出建筑美術的基礎性主要集中于表現(xiàn)技能、審美常識、藝術思維的培養(yǎng)上。

【關鍵詞】 建筑教育；建筑美術；基礎內(nèi)涵

[中圖分類號]J59 [文獻標識碼]A

從建筑藝術的基本屬性看，沒有人會否認建筑與藝術的姻緣。優(yōu)秀的建筑師必需應具備藝術素養(yǎng)，無論是美術的，還是其它藝術類型的。但是，建筑美術作為一種教學傳統(tǒng)，它的作用要么被夸大，如古典主義建筑教育；要么被完全質(zhì)疑，如基于現(xiàn)代新科技、新理念或者身處經(jīng)濟大潮中的功利主義建筑教育，使建筑美術尷尬地以從屬的姿態(tài)存在。主要原因也許在于本科階段主干課程細分內(nèi)容過于龐大而學時有限，也因基于理工思維下對美術價值的認識不清。美術作為獨立的學科，有它自己成熟的教育體系和清晰的發(fā)展方向，但作為輔助于建筑學科的美術，當以更為有效的提取所需，集中培養(yǎng)，具體體現(xiàn)在表現(xiàn)技能、審美常識、藝術思維三個層面，成為建筑師必要的基本素養(yǎng)。

一、表現(xiàn)技能

繪畫作為建筑設計中一種常用的表現(xiàn)與表達工具，其平面性的特點使其表現(xiàn)功能有一定的限度。如對“移步換景”的多維流動空間遠不及電腦三維動畫的效果更直觀，繪畫的手段只能夠以諸多片斷化的平面、表面方式建立起格式塔效應體驗，用以呈現(xiàn)部分設計效果。但是，在建筑創(chuàng)作過程中，初期的設計思路往往不能僅停留在抽象的概念、文本上，更需要便利的視覺化方式來記錄，繪畫的手段既成為一種思考方式，也是一種最直觀的溝通方式。模型、電腦繪畫缺乏這種便利性，更何況手繪中不斷地標記、可生發(fā)和可演繹的功能往往被非擅長者忽略。所以，建筑教育中必須讓學生掌握必要的表現(xiàn)技能，這正是建筑美術最顯著、甚至被眾多設計教師誤解為唯一化的功能。

表現(xiàn)技能主要體現(xiàn)在草圖、手繪表達、效果圖、圖紙、3D動畫等方式上。雖然掌握這些技能有多種途徑，但建筑藝術基礎中的美術基礎課程，是最集中、最高效、最系統(tǒng)的教學陣地。對表現(xiàn)技能的掌握，一方面需要練習傳統(tǒng)寫實性素描的基本技能、了解現(xiàn)代設計創(chuàng)意素描的觀念意識，例如理解和掌握結(jié)構(gòu)與造型、透視規(guī)律、明暗調(diào)子、質(zhì)感刻畫、虛實空間、整體和諧、創(chuàng)意構(gòu)想等，以及掌握色彩原理、色彩表現(xiàn)等并能達到自由默寫以便自如遷移的程度；另一方面需要熟練地運用多種工具材料，即對所謂繪畫類型的實踐，如鉛筆畫、鋼筆畫、水墨表現(xiàn)、各類色彩表現(xiàn)（如淡彩、彩鉛、水彩、水粉、馬克筆等）、電腦渲染表現(xiàn)等等。另外，還應有深度地了解藝術表現(xiàn)的范式，如寫實、寫意、抽象等。最終的表現(xiàn)圖雖然常常以規(guī)范、整潔、清晰、準確、高度概括為特征，但這是建立在美術基礎之上的建筑效果表現(xiàn)方式。設置“表現(xiàn)技法”這樣的專門課程，僅是為了強化特定工具特點、學習適用于表達“圖式”的技法效果，而并非 “與美術有很大的不同”，我們不能以“非美術”而刻意區(qū)別，更不應在教學中顛倒次序。

電腦作為信息時代的便捷工具，各種軟件使渲染變得更為輕松容易、可復制。但是，能達到“隨心所欲”的智能化時代還遠未到來，更何況作為工具的軟件，其核心的基礎仍然是主體對審美的基本認識，這些認識基于最基本的造型能力、審美感知以及視覺思維方式，而美術訓練中的觀察方法是將以理性見長的學生引導至視覺領域的非常重要的方法。正如著名建筑師鮑贊巴克（Christian de Portzamparc）頗有感悟地說：“如同呼吸一般自由的獨立性繪畫草圖，為我的建筑設計開辟道路，指明方向。之后，它們再被逐漸轉(zhuǎn)化為建造所用……只有聽從我的畫家感覺，才可能超越形式主義-功能主義，從而由另一種角度提出并解答形體問題。”現(xiàn)代高科技工具的發(fā)展，還無法代替人作為主體在面對如藝術這樣的復雜系統(tǒng)中的能動性。建筑美術的表現(xiàn)功能，也并不僅僅突出地體現(xiàn)在“表現(xiàn)圖”上而限定在交流層面，當重視其更深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)技能的背后是審美水平的高下。

二、審美常識

審美能力的培養(yǎng)，是一個綜合的、長期的過程。除了極少數(shù)人受到遺傳、環(huán)境影響等具備天生的審美敏感能力之外，大部分人都需要通過后天的學習來獲得，需要細慢打磨、文化積淀。建筑教育中的審美能力培養(yǎng)是一個動態(tài)建構(gòu)的過程，是需要反復實踐、驗證的多重塑造。一方面在具體設計當中教師應以開放多元的視野引導學生建立良好的審美觀；另一方面，要具有針對性地進行審美規(guī)則教育，除了基于功能考慮的設計課之外，建筑美術課程是最直接、最有效的教育領地。因為審美教育不只需要通過藝術欣賞、理性認知、觀察發(fā)現(xiàn)，更需要大量的動手實踐，正所謂如清代著名畫家鄭板橋所言的“眼中之竹不同于胸中之竹，胸中之竹不同于手中之竹”，只有熟練呈現(xiàn)于“手中之竹”才能真正地掌握審美基本規(guī)則。

審美的認知和能力培養(yǎng)的重要性不言而喻。但對于極有限時間的基礎教學來說，應更注重提煉最基本的審美常識、審美規(guī)則的教育。具體的說，建筑審美教育體現(xiàn)在以下方面：

首先，培養(yǎng)和激發(fā)學生認識美、發(fā)現(xiàn)美、體驗美的意識。設計課中教師要給學生提供先在的審美需求以作動力，而不是僅強調(diào)功能價值需要的逆反。鼓勵學生通過必修課、選修課中的建筑理論、藝術史等間接了解、關注建筑美學的意義和常識；鼓勵學生通過參觀藝術展覽、作品欣賞、跨界借鑒等方式來開闊視野；最直接有效的是接受系統(tǒng)的建筑美術實訓，通過作品臨摹來研究美的呈現(xiàn)技巧；通過寫生來觀察、發(fā)現(xiàn)、提取、組織，構(gòu)成美的形式；通過默寫來記憶、應用美的基本規(guī)則；通過創(chuàng)意造型訓練來開拓創(chuàng)造性思維，進而消化、體驗審美的一般規(guī)則。

其次，要掌握最基本的審美規(guī)則。審美雖然涵義廣泛、深遠，但仍有基本規(guī)律可循。例如變化與統(tǒng)一、均衡與穩(wěn)定、比例與尺度、構(gòu)成與空間、節(jié)奏與韻律、整體與局部、虛實與主次、質(zhì)感與量感等等。這些規(guī)則不只是古典主義的審美標準，更是藝術通用的法則，雖然不能窮盡建筑作為實體空間中的特有藝術法則，但已包涵了絕大部分。相對于文字、模型、電腦制作，繪畫作為最簡便易行、靈活快速的練習手段，通過反復的糾錯、調(diào)整、構(gòu)想，使這些審美規(guī)則得以實際感受、運用，內(nèi)化為建筑師的基本素養(yǎng)。

美是有意味的形式。古典的審美標準只是一種經(jīng)典的傾向，并不具有唯一性，審美也當隨時代變化。現(xiàn)代主義建筑廣泛吸收現(xiàn)代藝術中的一些新觀念、新特征，跨領域借鑒、綜合，使用新材料、探索新語言。一度盛行以“方盒子”為特征的“機器美學”，體現(xiàn)工業(yè)化的時代特點；或者以追求“美的基礎在于建筑處理的合理性和邏輯性，宣揚美的客觀性”，強調(diào)“形式追隨功能“的現(xiàn)代“技術美學”，對視覺傳統(tǒng)發(fā)起挑戰(zhàn)，使美的形式前所未有的改變。如現(xiàn)代建筑派的代表人物格羅皮烏斯說：“現(xiàn)代建筑師一定能創(chuàng)造出自己的美學章法，通過精確的不含糊的形式清新的對比，各種部件之間的秩序、形體和色彩的勻稱與統(tǒng)一來創(chuàng)造自己的美學章法?！盵1]120但這當中的“對比、秩序、形體和色彩勻稱與統(tǒng)一”等仍是對美的最基本規(guī)則的自覺遵守。

因此，重要的是讓學生了解、認識這些歷史發(fā)展、文化現(xiàn)象，引導學生走進經(jīng)過歷史沉淀和時間檢驗了的審美視野當中。培養(yǎng)全面的審美觀，既有人擁抱傳統(tǒng)審美，又有人志在突破，這樣才符合全面教育概念下的專業(yè)人才培養(yǎng)。在具體的教學方案中，讓學生練習和掌握傳統(tǒng)藝術所具有的一般的審美規(guī)律、表現(xiàn)規(guī)律，同時鼓勵創(chuàng)新，廣泛接納和思考現(xiàn)代藝術，而不是囿于教師自身能力的封閉或者限制。

三、藝術思維

“建筑思維”既需要科學的理性思維，又需要以創(chuàng)作為目標的藝術思維，幾乎要調(diào)動形象思維、抽象思維、靈感思維和創(chuàng)造性思維等所有的思維方式。建筑設計離不開一系列的調(diào)研、分析、綜合、組織建造，要考慮基地、空間、功能及可能性等抽象的邏輯性，還要考慮經(jīng)濟、技術等現(xiàn)實條件。在此基礎上，但凡優(yōu)秀的、有靈性的建筑師都會更多考慮文化訴求、藝術造型等，需要多種思維的協(xié)作，而這恰恰是藝術思維的特質(zhì)。因此，藝術思維或者藝術素養(yǎng)是優(yōu)秀建筑師必備的素質(zhì)。藝術思維普遍存在于整個藝術領域，因各門類使用具體藝術語言的不同而有所區(qū)別。建筑設計屬于視覺范疇，所以其相對應的藝術思維當更多潛藏在視覺藝術中。從形象入手的視覺思維、創(chuàng)意思維、靈感思維是視覺藝術中典型的思維方式。

（一）視覺思維

形象思維是藝術思維的初級階段，是以事物的具體形象和表象為主要內(nèi)容的思維形式，形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。雖然視覺形象客觀地存在于所有人面前，但對視覺形象的集中關注、提取、概括、表現(xiàn)，是視覺藝術創(chuàng)作的典型特征。視覺藝術創(chuàng)作就是把自然形象轉(zhuǎn)化為藝術形象的過程，也是從自發(fā)意識到自覺意識的發(fā)展過程。這整個過程是以視覺感知為前提的，因此它具有視覺思維的特點。

建筑形態(tài)是由點、線、面、體等最基本的構(gòu)件組成，抽象性是建筑的最基本特征。不同流派的建筑設計思想體現(xiàn)不同的偏愛，但在思維旨趣和思維動作上并無本質(zhì)差別。設計過程思維深入的外在表現(xiàn)就是形式精煉、純粹、內(nèi)涵顯現(xiàn)更加清晰?！熬徒ㄖ旧韥碚f，則是從人工形象中照鑒出大自然的邏輯和情趣?！?[1]127就是說，抽象幾何體構(gòu)成的建筑中所蘊含的美的規(guī)則與原始大自然深層的秩序、節(jié)奏、和諧等感受是一致的。

建筑美術中的素描、色彩等繪畫課程，其造型過程首先是通過對自然形態(tài)的觀察、感知進行的。對所有可視的形象以最基本的視覺元素諸如形態(tài)、色彩、空間、質(zhì)感等，通過大量實踐練習才能達到具體認知、提煉和應用，以點、線、面、體、結(jié)構(gòu)、透視等形式語言，按照美的規(guī)則進行組合、構(gòu)成完整的畫面，創(chuàng)造有趣味、有風格的藝術作品為目標，進而表達自己的思想。對視覺思維的訓練，離不開集中且持續(xù)的技能實踐，任何抽象的頭腦風暴都無法與此相比。雖然繪畫的過程以平面性為特點，但其思維是象征的、表現(xiàn)的、視覺的，其虛擬空間的構(gòu)成是在充分的視覺想象中完成的，為三維的空間感知做好了充分的準備。教學實踐中常常發(fā)現(xiàn)，對于以邏輯理性思維見長的，以建筑設計為方向的理工科學生而言，對以直觀感知為主的視覺思維的理解和掌握有些難度，但又有充分的必要性。

（二）創(chuàng)意思維

愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉?！毕胂罅κ莿?chuàng)造性思維的重要特征，包括了思維中的幻想成分和非智力因素中的各種潛能的發(fā)揮。創(chuàng)造性思維的本質(zhì)特征是開拓和創(chuàng)新，是能動的思維形式。[2]8設計師從不同角度展開想象，提出問題，將各方面的知識、信息、材料加以綜合運用，以新穎性、非常規(guī)性、持久性、問題的含糊性特點來求解。建筑師應以理想化的目標大膽發(fā)揮藝術創(chuàng)造性的主動性，去實踐自己的想象力，從而使他們更快擺脫如彼得·布查恩所講的那種謹小慎微的被動狀況：“不是在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的潛力之間努力權衡，而是繼續(xù)設計僅由經(jīng)濟、規(guī)范、構(gòu)件和結(jié)構(gòu)條款得出的建筑物。”背叛了藝術，背叛了自我的建筑師，談不上有主體意識，處于這樣的被動狀況中，也不可能真正得到城市和建筑的秩序。[1]192

想象力是人固有的思維特征，只有強弱維度差別。但在藝術創(chuàng)作中，想象力是被集中展現(xiàn)、不斷被激發(fā)的。聯(lián)想、發(fā)散與集中、直覺化等成為藝術創(chuàng)造思維的特點。在建筑教育中，創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)正是建筑美術的重要職能之一，正如阿恩海姆所言：“創(chuàng)造性思維在任何一個認識領域都是知覺思維，藝術在普通教育中的中心地位便變得十分明顯了。對知覺思維能力的最有效的培育是由藝術創(chuàng)作家提供的。藝術家了解形式的多樣性變化，以及創(chuàng)造這些多樣性形式的技巧，他們具有培養(yǎng)想象力的手段。他們習慣于將復雜的東西視覺化，他們喜歡以視覺形象來構(gòu)想現(xiàn)象和問題。”[3]398

藝術創(chuàng)作就是不斷開拓可以想象的、可能存在的空間。繪畫作為建筑設計的一種輔助手段，在思維過程中可記錄、標示、生成更多具體或抽象的視覺信息，現(xiàn)代人腦科學研究表明，“視覺處理不僅僅只是協(xié)助我們認識世界，它主導我們認識世界”[4]。良好的設計是設計師綜合素質(zhì)的集聚，而藝術思維往往是打破常規(guī)、靈思驟現(xiàn)的潛在能力。美術課程中的設計素描，是能全面、系統(tǒng)培養(yǎng)藝術創(chuàng)意思維的極好的方式。

（三）靈感思維

幾乎所有的創(chuàng)造性活動中，都會迸發(fā)“靈感”，靈感的出現(xiàn)能夠打破人們的常規(guī)思路而產(chǎn)生特殊的效果。對靈感的獲得，表面上是偶發(fā)事件，但要解決專業(yè)性問題，往往需要長期的知識儲備和思維習慣的養(yǎng)成。建筑創(chuàng)作要解決的問題不像科學中那樣有唯一的答案，每一次創(chuàng)作可稱之為全新的創(chuàng)造。此過程中若有靈感出現(xiàn)，可使人進入一種精神高度興奮、思維異?；钴S的設計狀態(tài)之中，對于解決問題，可謂神來之筆。[1]191-205柯布西耶也有同感：“別人都知道我是個建筑師，沒有人認為我也是個畫家，而我卻是透過繪畫來獲得建筑的靈感。我想，作為一個建筑師，如果我的作品能帶來任何意義的話，這一切必須歸功于我的幕后功臣-繪畫?！?/p>

在藝術創(chuàng)作領域，靈感伴隨著頓悟，常常光顧于藝術家的腦海中。是因為這是他們慣用的思維方式。悟性是人的一種直覺理解、微妙判斷的思維能力。我們承認，靈感或者頓悟是短暫的，不可靠的，但靈感并不只是瞬間的思維火花，更是一種靈性的感知能力。有“靈性”的作品和“如實模仿”的作品之間有著藝術審美上的高下差別。這種靈性需要長期的藝術滋養(yǎng)和熏陶。藝術的學習需要較強的領悟能力，但也需要通過大量實踐的、技能的磨練，單靠理性分析、勤奮努力是遠遠不夠的。因此，建筑美術教育就是能夠培養(yǎng)這種感覺（悟性），一種非理性的、靈性的感覺，從而養(yǎng)成靈感思維的習慣。

結(jié) 語

建筑美術作為建筑教育中的基礎課程，需要更多的研究、理解，但并不僅限于交叉學科的研究層面，需要更多實踐課時的支持。其審美能力形成所需的長期性也并不能在短暫的訓練中起到立竿見影的效果。但據(jù)觀察，在一些與藝術相關的領域，有過一點美術教育的建筑學學生具有比別的非藝術類專業(yè)學生更為突出的優(yōu)勢，說明這種微弱的熏陶業(yè)已起到了作用。因此，在建筑教育中，尤其是對于我國應試教育壓力下中學美育已然缺失、如今又以理工科為背景的建筑學專業(yè)學習中的本科階段學生而言，應當引起足夠的重視。

參考文獻：

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[3]（美）魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?視覺思維-審美直覺心理學[M].藤守堯，譯.成都：四川人民出版社，2007.

[4]（美）約翰·梅迪納.讓大腦自由[M].楊光，馮立巖，譯.北京：中國人民大學出版社，2009.