公共空間藝術(shù)的功能與價(jià)值評說

蘭翠芹

摘要：我國公共空間藝術(shù)發(fā)展迅速，傳統(tǒng)文化藝術(shù)作品和以高科技為支撐的新空間藝術(shù)形式在城市中交相輝映。公共空間藝術(shù)的價(jià)值和功能評價(jià)因忽視了公共空間的“主體”——人的需求而無法評說。本文主要觀點(diǎn)是將公共空間作為人的生活機(jī)制的一部分，公共空間藝術(shù)的功能與價(jià)值應(yīng)從生活功能的延伸、藝術(shù)情景以及文化符號構(gòu)建三個層面展開。同時(shí)文章也提到了公共空間藝術(shù)與自然的問題，提出要與時(shí)俱進(jìn)地賦予公共空間藝術(shù)新的內(nèi)涵，公共空間藝術(shù)創(chuàng)作重點(diǎn)是合理、適度地構(gòu)建公共空間中各類要素之間的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：公共空間藝術(shù) 功能與價(jià)值 文化符號構(gòu)建 自然原則

中圖分類號：J05 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1003-0069（2018）05-0060-02

引言

隨著經(jīng)濟(jì)全球化程度加深，我國城市化進(jìn)程加快，科學(xué)技術(shù)飛速發(fā)展對社會、文化發(fā)展的深刻影響日益凸顯。我國公共空間藝術(shù)發(fā)展迅速，傳統(tǒng)文化藝術(shù)作品和以高科技為支撐的新空間藝術(shù)形式在城市中交相輝映。那些觀念創(chuàng)新、獨(dú)特的新鮮事物——公共空間藝術(shù)設(shè)計(jì)或以雕塑、壁畫、藝術(shù)裝置等形式展陳，或以自然園林景觀、裝置等形式為載體呈現(xiàn)。一方面是體現(xiàn)“前衛(wèi)、時(shí)尚、科技”等諸多的現(xiàn)代化、國際化藝術(shù)符號；一方面是集成民族、地域等傳統(tǒng)文化符號。無論是凸顯“時(shí)代”特征的新奇藝術(shù)作品還是回歸傳統(tǒng)文化的藝術(shù)作品，要長長久久地存在，不取決于創(chuàng)作者，反而決定于大眾的評說：集社會、文化、環(huán)境等諸多屬性的審美范式。公共空間藝術(shù)創(chuàng)作容易關(guān)注空間環(huán)境和社會需求，卻常常忽略藝術(shù)的欣賞“主體”——人的需求，這種忽視產(chǎn)生的矛盾在公共空間藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)發(fā)展緊密聯(lián)系的矛盾中似乎呈現(xiàn)不斷激化的態(tài)勢。

公共空間是一個含義十分寬泛的概念，從學(xué)界對此問題的討論來看，至少有兩種觀點(diǎn)，一個是政治文化意義上的公共空間概念，另一個是物質(zhì)環(huán)境上的公共空間概念。Ⅲ本文所涉及的公共空間是指物質(zhì)意義上的概念。從狹義的角度切入，它就是指人們?nèi)粘Ｉ钪兴婕暗墓彩褂玫沫h(huán)境，是一種可以開放、共享以及交互的空間概念?；谝陨希部臻g勢必和人的日常生活發(fā)生聯(lián)系，其藝術(shù)創(chuàng)作自然就不能忽視“人”的需求。

“人”所生存的物質(zhì)空間，除了私密的空間（自己的住屋）之外都是公共空間。物質(zhì)空間與人的生活關(guān)聯(lián)，成為人類生活載體的一部分。所以，公共空間自然也就承擔(dān)了人們公共生活的相關(guān)機(jī)制。鑒于這一點(diǎn)，公共空間藝術(shù)的功能與價(jià)值至少應(yīng)該涵蓋以下三個層面：

一、生活功能的延伸

公共空間作為生活功能的延伸，從表面上看，似乎是將藝術(shù)從天堂拉到了地獄，為藝術(shù)平添了“世俗”的味道。而這一視角往往是公共空間創(chuàng)作者所不齒的。人類文明歷史伴隨著城市化進(jìn)程，城市化最大的特征就是推動經(jīng)濟(jì)發(fā)展。經(jīng)濟(jì)發(fā)展帶來的資源危機(jī)、環(huán)境危機(jī)是有目共睹的。目前人們的生活壓力變得越來越大，不管是城市還是鄉(xiāng)間，人類已經(jīng)困在這現(xiàn)代化的牢籠之中。由于人口膨脹，無數(shù)單調(diào)重復(fù)的高層建筑在許多城市里像一排排墓碑似的聳立起來。據(jù)說，這樣做是為了消除城市貧民窟，殊不知，其結(jié)果反而營造出龐大的“超級貧民窟”。從某種意義上講，住在這種“超級貧民窟”里，甚至比沒有房子住還要糟糕，因?yàn)樗鼈兒苋菀自斐缮鐣M(jìn)步的假象，使人沾沾自喜而不去尋求真正的社會進(jìn)步。合理的公共空間的功能規(guī)劃和設(shè)計(jì)，把藝術(shù)向公共空間轉(zhuǎn)移，恰好可以讓人們從壓抑的生活空間中解放出來，在公共空間中體驗(yàn)到藝術(shù)塑造的新的文化價(jià)值觀念。

歷史上，公共藝術(shù)的概念和內(nèi)涵的變遷分了三個階段：上世紀(jì)二三十年代的墨西哥壁畫運(yùn)動是第一個階段；第二個階段以上世紀(jì)七十年代美國的公共空間藝術(shù)為標(biāo)志；第三階段以著名藝術(shù)家塞拉的“傾斜的弧”從曼哈頓廣場遷走為標(biāo)志。在民主化的進(jìn)程中“公共性”上升到前所未有的高度，公共藝術(shù)不再被僅僅看作是藝術(shù)家視覺經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)個性的彰顯，而是與公眾的生活與文化權(quán)利密切相關(guān)的一種視覺樣態(tài)。民眾的意見參與到公共空間的藝術(shù)規(guī)劃與設(shè)計(jì)充分地說明了藝術(shù)家再也不能毫無顧忌地表達(dá)自己的“視覺經(jīng)驗(yàn)”，公共空間藝術(shù)的評價(jià)準(zhǔn)則發(fā)生了由專業(yè)向民眾參與的轉(zhuǎn)向：藝術(shù)家的視覺經(jīng)驗(yàn)不再是這一審美范式的最高標(biāo)準(zhǔn)，公共空間藝術(shù)作品創(chuàng)作應(yīng)充分考慮與公眾的生活協(xié)調(diào)并融為一體，藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)服務(wù)于“大眾”而非是藝術(shù)家自我藝術(shù)觀念的單一彰顯。

由此，我們可以提出評價(jià)公共藝術(shù)價(jià)值的切入因子——“藝術(shù)功能”。藝術(shù)功能的提法最初是20世紀(jì)80年代末美國提出的“新公共藝術(shù)”的概念。趙志紅等認(rèn)為：這一將公共藝術(shù)簡化為“藝術(shù)+功能”的提法，自其出現(xiàn)后就受到不少的質(zhì)疑。然而我們看到，這一“功能”是與公眾生活密切相關(guān)的實(shí)用功能，它會使公眾真正關(guān)注、融入公共藝術(shù)的生產(chǎn)中，它會激活公眾去創(chuàng)建實(shí)踐的，甚至是合作的形式，促進(jìn)公共藝術(shù)的“公共性”完善。在眾多公共空間藝術(shù)創(chuàng)作案例中不難發(fā)現(xiàn)“藝術(shù)符號”被無限制地植入創(chuàng)作之中，而這些藝術(shù)符號植入體似乎與公共空間的功能規(guī)劃沒有多少必然的聯(lián)系。這也是公共空間藝術(shù)創(chuàng)作的莫大悲哀。德斯蒙德.莫里斯從人類學(xué)的角度闡釋了類似的觀點(diǎn)，“人類喜歡生活在有特色的空間里，其中要有某些東西——如路標(biāo)和風(fēng)格各異的建筑物——可使他得到視覺上的愉悅。沒有這些東西空間就會變得索然無味。雖然整齊對稱的幾何圖形設(shè)計(jì)有利于支撐屋頂或者預(yù)制房屋的成批生產(chǎn)，但如果把這種形式用于風(fēng)景設(shè)計(jì)，那顯然是有悖人性的。為什么你會覺得，在鄉(xiāng)間彎彎曲曲的小路上散步其樂無窮？為什么孩子們不喜歡在單調(diào)、按幾何圖形設(shè)計(jì)的運(yùn)動場上玩，而寧愿到垃圾堆上或者廢墟上去玩？道理就在這里?！庇纱藖砜?，當(dāng)公共空間藝術(shù)脫離“功能”也就無所謂“價(jià)值”了。再來看城市化的進(jìn)程中形成的一種“反歸鄉(xiāng)野”現(xiàn)象。每到周末，城市中的人爭先恐后地逃離都市，扎堆于郊區(qū)簡陋的避世桃源“農(nóng)家樂”緩解壓力。這種現(xiàn)象不單單存在于經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展中的中國，在歐美地區(qū)也存在周末在鄉(xiāng)野別墅度假的習(xí)慣。城市中的公共空間藝術(shù)要真正建立起公共空間和公共生活的合理聯(lián)系，公共空間藝術(shù)能夠起到人們生活功能延伸的作用，它的社會功能屬性就能得到彰顯。

二、藝術(shù)情景的符號構(gòu)建

公共空間藝術(shù)的偉大之處在于它以一種與觀者的互動和體驗(yàn)創(chuàng)作方式來呈現(xiàn)其功能。我們所說的藝術(shù)情景的構(gòu)建通指的就是通過公共空間藝術(shù)所構(gòu)建的藝術(shù)氛圍讓大眾（觀者）產(chǎn)生融入其中且能身臨體驗(yàn)和參與的“場所感”?！度诵詧鏊鞘虚_放空間設(shè)計(jì)到則》一書中提到，“場所感不僅使我們感受到了城市的一致性，更在于使我們所生活的區(qū)域具有了特殊的意味。這是我們熟悉的地方，這是與我們有關(guān)的場所，這里的街道和建筑通過習(xí)慣性的聯(lián)想統(tǒng)一起來，他們很容易被識別，能帶給人愉悅的體驗(yàn)，人們對它的記憶中充滿了情感”。

藝術(shù)本身并沒有把藝術(shù)家自己的主觀意識強(qiáng)加給觀者，而是通過藝術(shù)情景模式的創(chuàng)造，讓觀者參與和體驗(yàn)，從而引起觀者的文化自覺與反思，獲得心靈的凈化，而這種轉(zhuǎn)變反過來又影響并規(guī)范觀者的行為。這樣的符號構(gòu)造方法，我們可以理解是藝術(shù)家通過物質(zhì)材料與觀者交流思想的載體，也可以說是交流的窗口，通過這個窗口藝術(shù)創(chuàng)造的符號意義消除了對現(xiàn)實(shí)世界的現(xiàn)象而把觀者帶入到藝術(shù)的精神世界，不知不覺中獲得了觀者認(rèn)可，這無疑有效地完成了藝術(shù)文化地循環(huán)。我們不奢望藝術(shù)家的作品一定要具備如同宗教般的“教化”功能。但是，正是這種藝術(shù)的符號構(gòu)建，讓藝術(shù)作品本身具備了觀者凈化心靈的功用。藝術(shù)創(chuàng)作的此種效果，我們稱之為“藝術(shù)情景”的載體作用或者交互界面作用。我們說文化就是借助于符號來傳達(dá)意義的人類行為，那么傳達(dá)的過程就尤為重要，也可以說，藝術(shù)情景的構(gòu)建即是傳達(dá)過程的充分條件。

公共空間藝術(shù)創(chuàng)作忌諱藝術(shù)家將自己的思想強(qiáng)加給觀者，用自我經(jīng)驗(yàn)的“強(qiáng)烈”的意志表達(dá)方式輸出。從藝術(shù)創(chuàng)作的表達(dá)方式上講，觀者是被動地接受藝術(shù)作品，藝術(shù)家需要通過藝術(shù)情境塑造，把觀者自然而然地帶到了藝術(shù)境界之中。同一作品，觀者的感受均不同，好的藝術(shù)作品往往能夠帶著觀者自由的思想進(jìn)入到藝術(shù)中，采用與用戶生活經(jīng)驗(yàn)相關(guān)的視覺化的藝術(shù)表征向觀者注入時(shí)代的精神，從而造成強(qiáng)烈的藝術(shù)觀感，以達(dá)到震撼的效果。無論觀者是以怎么樣的心情進(jìn)入到藝術(shù)體驗(yàn)中，在自然的和諧以及本源的意象思考中獲得藝術(shù)體驗(yàn)是藝術(shù)創(chuàng)作的最高境界。

三、文化符號的構(gòu)建

公共空間藝術(shù)創(chuàng)作中有不可忽視的文化要素。文化是一個民族的靈魂，是民族根脈所在。一個民族自身的文化如果沒有在生活中體現(xiàn)和傳承，其最終結(jié)果不是消失就是被別的文化融合乃至取代。上世紀(jì)二三十年代墨西哥的壁畫運(yùn)動中，藝術(shù)家用歷史解讀的手法來反映墨西哥獨(dú)立民族的身份以及自身文化的認(rèn)同，用在公共建筑上的壁畫表現(xiàn)形式表達(dá)民族文化。美國在上世紀(jì)三四十年代經(jīng)濟(jì)大蕭條時(shí)期發(fā)起的新藝術(shù)政策中，同樣要求公共空間藝術(shù)要反映地域和國家的文化。趙志紅、黃宗賢在《藝術(shù)在公共空間的話語轉(zhuǎn)換》一文中講到當(dāng)時(shí)的美國政府“在聘用大量的藝術(shù)家與工匠進(jìn)行公共建筑的裝飾，就要求作品要體現(xiàn)地方或者區(qū)域特色，反映出社區(qū)和藝術(shù)家所生活的地域環(huán)境，讓大部分公眾都能夠理解那些顯而易見的美國風(fēng)格。”

藝術(shù)家通常在公共空間藝術(shù)表現(xiàn)中使用大量的文化符號，文化符號的積淀是千百年來勞動者智慧和經(jīng)驗(yàn)結(jié)晶。公共空間藝術(shù)作品創(chuàng)造過程，可以從傳統(tǒng)文化的表達(dá)中解析人類應(yīng)該擁有的生活方式。通過文化的符號線索最直接地給予觀者提示。藝術(shù)家也會通過符號的表征構(gòu)建，喚起觀者的意象認(rèn)同，引導(dǎo)觀者的聯(lián)想，以此來達(dá)成觀者的美好藝術(shù)體驗(yàn)，這也許正是這公共空間藝術(shù)傳達(dá)的強(qiáng)大功能。

文化的最高境界就是哲學(xué)表達(dá)。人類不能違背自然發(fā)展規(guī)律，人類的生存和發(fā)展同樣需要文化。公共空間藝術(shù)通過作品建立文化與民眾的聯(lián)系并非偶然，我們不能忽視人的生物種屬對人的行為的影響和作用。就如德斯蒙德.莫里斯在《人類動物園》一書中說，“作為動物學(xué)家，我研究都市人的行為時(shí)，他們使我想起這樣一幅畫面：他們蝸居在在狹小的住宅里，使我想起的不是叢林的生活，而是囚禁人的動物園，所以我斷定，都市不是叢林，而是人類動物園”。而在當(dāng)代，通常公共空間藝術(shù)的創(chuàng)造依賴于技術(shù)創(chuàng)新。眾多公共藝術(shù)創(chuàng)作執(zhí)著于追求能夠代表時(shí)代特征的東西，人們面對假設(shè)和虛構(gòu)所謂的藝術(shù)裝置的“東西”時(shí)，經(jīng)歷了從新奇到迷茫的體驗(yàn)過程。所謂的“新奇”是基于物質(zhì)層面的體驗(yàn)，而迷茫是完全找不到精神上的共鳴。之所以會出現(xiàn)這種體驗(yàn)，是因?yàn)檫@些新奇的“東西”沒有在人類發(fā)展的經(jīng)驗(yàn)中出現(xiàn)過，也可以說是一種虛構(gòu)物的精神感受。彼得-克洛夫斯基在《后現(xiàn)代文化》一書中寫到“假設(shè)、虛構(gòu)本來屬于藝術(shù)領(lǐng)域的東西，如今面臨來自科學(xué)領(lǐng)域的競爭，藝術(shù)轉(zhuǎn)而接受了以往科學(xué)才有的參照準(zhǔn)確特征，把表達(dá)虛構(gòu)性、表達(dá)素材和自然生長的感觀可受性，作為自身的任務(wù)?！比藗冊诂F(xiàn)代社會用技術(shù)模擬精神體驗(yàn)來生產(chǎn)的藝術(shù)，而這種模擬的方式本來就是藝術(shù)領(lǐng)域的技藝。公共空間藝術(shù)創(chuàng)作要通過現(xiàn)代性符號表征所隱喻的“藝術(shù)意義”啟示著人類與自然的“正確”關(guān)系，把這種空間與文化的合理的關(guān)系以一種情景式的精神導(dǎo)入，喚起人類對于文化符號地再體驗(yàn)。

公共空間作為人們生活的一部分，其藝術(shù)功能的發(fā)揮固然重要，然而公共空間的設(shè)計(jì)中的藝術(shù)表達(dá)從另一個層面上看，也揭示著不可回避的現(xiàn)實(shí)問題：人們一邊從事破壞自然的活動，一邊等待著自然的救贖，不斷地在人工化的空間中植入藝術(shù)，從而忽略了人類在大自然面前的渺小。人工物空間再造的過程也是文化意象逐漸喪失的過程，就如同人類發(fā)展的過程中不斷地追求技術(shù)創(chuàng)新一樣，其本質(zhì)上是在“求變”。執(zhí)著于創(chuàng)新則易導(dǎo)致人類對“不變”的東西的迷失?；蛟S那些“不變”的東西才是恒久遠(yuǎn)的。因此，人類必須反思在公共空間構(gòu)建的過程中藝術(shù)的真實(shí)追求。德斯蒙德.莫里斯講過，生存環(huán)境的變化讓人類已經(jīng)適應(yīng)所居住的土地、環(huán)境，而現(xiàn)在技術(shù)的進(jìn)步所帶來的混凝土世界讓人類迷茫，“他們并沒有經(jīng)歷生物學(xué)意義上的變化，并沒有完全演變成一種文明的新物種。他的文明化過程是純粹靠智力、靠對環(huán)境的適用來完成，而從生物學(xué)的意義上說，他仍然是第一個場景中的那種原始的部落動物”。

藝術(shù)精神的構(gòu)建，是讓人類自身意識到“自然的本源”是不變的，只有大自然能夠拯救人類，我們需要—種精神磁場去聆聽來自內(nèi)心深處的反思之聲，只有這種觸動靈魂深處地反思，才能得到“自然”的救贖。

在當(dāng)今，因國別、地域、經(jīng)濟(jì)以及文化的差異，我們對公共空間藝術(shù)的理解和要求也不盡相同。我們要與時(shí)俱進(jìn)地賦予公共空間藝術(shù)新的內(nèi)涵，更要合理適度地構(gòu)建公共空間中各類要素的關(guān)系，不局限在人和空間的功能關(guān)系，也要更加關(guān)注藝術(shù)、文化、環(huán)境以及社會之間的關(guān)系。