兒童戲劇，“好玩”遠(yuǎn)比“看懂”重要

谷一飛

帶娃看戲的日子里，總會(huì)來一番這樣的互動(dòng)—進(jìn)場(chǎng)之前，娃會(huì)問一句“好玩嗎？”待到走出劇院，則問娃一句“看得懂嗎？”……

“低齡”不等同“低配”

“低齡并不等同低配”。不大的舞臺(tái)上，“能演會(huì)舞”只能算入行起步。不夸張地說，這門綜合藝術(shù)的內(nèi)涵堪稱“海量”—集納了文學(xué)、音樂、舞蹈、表演、視覺、裝置為一體。也唯有將多種元素薈萃后加以貫通，從中發(fā)散的五彩斑斕才足以讓精力十足的小家伙們按捺住好動(dòng)的性子，至少在45至50分鐘里坐定，與身邊小伙伴共同感知來自舞臺(tái)的無窮魅力。

對(duì)此，業(yè)界給出的專業(yè)解讀是—“以適合兒童心理、富有兒童情趣的故事為主要內(nèi)容，調(diào)動(dòng)戲劇舞臺(tái)上的種種表現(xiàn)手法，以活潑的形式，載歌載舞地演給孩子看?！痹谖铱磥?，專為娃做的“劇”，無論外在形式、表現(xiàn)手法如何更迭，核心要義卻始終恒定—能否給出一種聚合萬(wàn)象的“藝術(shù)體驗(yàn)”。尤其于學(xué)齡前階段而言，更似在劇場(chǎng)展開了一場(chǎng)“找不同”的游戲。

所謂“同”與“不同”，既能“似曾相識(shí)”，亦能“超出視野”。前者多取自周邊環(huán)境的所見所聞，那份觸手可及的距離難免讓人為之親切進(jìn)而產(chǎn)生共鳴；后者則多來自繪本書籍的情節(jié)、匣子故事的講述……抽取的元素多為天馬行空的感性構(gòu)想，卻在這個(gè)舞臺(tái)上變成了形象所感，怎么不讓娃們歡呼雀躍？

如果說，成人戲劇始終是在追求人生的完美投影，那么，兒童劇的終級(jí)目標(biāo)就是將戲劇固有的“假定性”與兒童思維的“發(fā)散性”來上一次無縫對(duì)接。換而言之，讓孩子之前存于腦海中的想象圖景和現(xiàn)實(shí)世界在舞臺(tái)上完成首度重疊。

最獨(dú)特，即是最好

伊朗導(dǎo)演阿巴斯曾說，是否同意或贊成一個(gè)故事里的東西，相較于是否相信它而言是次要的。如果不相信一個(gè)故事，就會(huì)和它失去聯(lián)接。幸運(yùn)的是，因?yàn)橥迋兊奶煺鏍€漫，讓他們更多時(shí)候走入劇場(chǎng)時(shí)都會(huì)選擇“相信”。但信是一回事，入不入戲、走不走心、愛不愛得上，就得針對(duì)結(jié)構(gòu)、人設(shè)、情節(jié)，以及音樂、燈光、道具每個(gè)環(huán)節(jié)揮動(dòng)起“想象”的翅膀。

發(fā)散自一部好劇的魅力以何評(píng)估？最簡(jiǎn)明生動(dòng)的評(píng)判莫過于—“大幕打開、燈光一亮，孩子們就進(jìn)去了，一時(shí)半會(huì)兒都走不出來”。循著這條標(biāo)準(zhǔn)，去年一部來自巴西兒童劇團(tuán)Sobrevento在滬演出的《動(dòng)物夜狂歡》，無論從整體到細(xì)節(jié)，一直讓全家大小都印象深刻。

誰(shuí)家孩子會(huì)樂意早早上床入睡，可是家里大人圓睜眼睛看著、豎起耳朵聽著，只能老老實(shí)實(shí)鉆進(jìn)被窩。難免會(huì)不甘心，于是小動(dòng)作頻出—借著臺(tái)燈的昏黃，用手形加上手指，把能觸及各種物件的影子個(gè)個(gè)投射于墻上，就此自嗨到不亦樂乎……以這樣一幕熟悉不過的場(chǎng)景，作品在極寫實(shí)的風(fēng)格中展開了敘述。

一番斗智斗勇后，燈光漸暗，當(dāng)疲乏的外婆鼾聲響至第五次，精力依然滿格的小男孩卻驚愕發(fā)現(xiàn)，隨著那張尚在編織的動(dòng)物圖案窗簾在外婆手中徐徐滑落，一個(gè)暗藏著的神奇魔法悄然上演—其上所繡，各種動(dòng)物竟然活了！它們依次從窗簾上走下來，頓時(shí)，這間小小臥室變成了“瘋狂動(dòng)物城”。

燈光亮起，平緩的節(jié)奏就此戛然而止，取而代之以一幕幕充滿魔幻風(fēng)的情景，并配以極具桑巴風(fēng)的音樂；看似弱小的猴子，居然連大象都能舉過頭頂，并順勢(shì)掄起飛過山澗；漁夫更不遑多讓，啪一甩桿，就把山頭這邊的孩子，釣到山頭那邊的家人身邊......種種相對(duì)日常的反其道而行之，卻在舞臺(tái)上如此順理成章，想想也是，這個(gè)故事來源本就是20世紀(jì)最偉大的小說家之一、英國(guó)女作家弗吉尼亞·伍爾芙為她侄女靈感寫成，其藝術(shù)初衷堅(jiān)定且明確—“既然是寫給孩子的童話，那就是展現(xiàn)他們天馬行空想象力最好的媒介。不需要接受任何現(xiàn)實(shí)的約束和束縛，最獨(dú)特即是最好?！?/p>

藍(lán)本就如此“出挑”，無外乎，最終能被打造為“光影版”《一千零一夜》—45分鐘內(nèi)，皮影、手影、人影互動(dòng)，手藝、技術(shù)、藝術(shù)疊加。從來，鴕鳥、翠龜、大白鷺這些水陸空動(dòng)物只能在畫本中同框，如今，卻在這個(gè)被壓縮了時(shí)間的空間中，借助燈光、屏幕、影像而聚合聚集，就此展開了一場(chǎng)舞臺(tái)歡樂大巡游，豈能不讓娃們的歡樂指數(shù)高到飛出天際。當(dāng)燈光再度大亮，預(yù)示日上三竿，派對(duì)亦宣告結(jié)束。醒來的外婆伸了伸懶腰，再度拿起針線活。咦，小伙伴們瞬間已各就各位回到了窗簾上，就好像從來沒有出現(xiàn)過一樣。剛才僅僅是個(gè)夢(mèng)嗎？

未必! 那一份份自作品中傳遞的段段善良美好，其實(shí)已悄然撒下了顆顆種子—比如動(dòng)物之間的有難互助，比如人群彼此的遇事互幫……這不，身旁的娃已經(jīng)連說帶比畫，不容打斷地嘰嘰喳喳完成一次次情境講述。

千年后，皮影依然生輝

因?yàn)椤坝白?動(dòng)畫”這個(gè)前綴，《動(dòng)物夜狂歡》在一定程度上更是一部跨國(guó)界、跨文化的劇目，是“巴西國(guó)寶級(jí)動(dòng)畫戲劇名團(tuán)與中國(guó)陜西皮影大師首度合作”，所以，盡管耳濡目染滿滿感受的都是異國(guó)的風(fēng)情，但從中不難找到諸多“中國(guó)元素”串起的主線：居中的L型舞臺(tái)上，皮影、造影、手影輪番登場(chǎng)，經(jīng)由光線的聚焦投放于幕布后，其彩影效果立時(shí)幻化出山林、家園、溪流等多樣場(chǎng)景，而仗頭偶、布擬偶、提線偶則代人入戲，以或靈動(dòng)或穩(wěn)重或詼諧的形態(tài)躍然幕上，于虛虛實(shí)實(shí)中演繹著繽紛劇情。

南美洲發(fā)行量首位的巴西《圣保羅頁(yè)報(bào)》曾如此評(píng)價(jià)：“兒童劇領(lǐng)域，極少見《動(dòng)物夜狂歡》這樣的皮影動(dòng)畫，將視覺奇效與詩(shī)意呈現(xiàn)完美結(jié)合?！备型硎艿默F(xiàn)場(chǎng)體會(huì)是，這份“少見”加“完美”的養(yǎng)成，既來自異域藝術(shù)家傾力注入的奇思妙想，而汲取借鑒自中國(guó)傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)“皮影戲”的驚艷呈現(xiàn)更不可或缺。

一番查證后發(fā)現(xiàn)，起源于漢、成熟于宋、興起于清，距今已有2000多年歷史的這門藝術(shù)，早在元代就“走出國(guó)門”傳至南亞和阿拉伯半島，至18世紀(jì)中葉流傳到歐洲，2011年入選人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。卻沒想到的是，在國(guó)內(nèi)已漸式微的這個(gè)劇種，居然被遠(yuǎn)在千里之遙的巴西兒童劇藝術(shù)家奉為圭臬。

從演出效果看，他們既恪守住了皮影表演的基礎(chǔ)定量，比如演出形式—一如舊時(shí)，藝人操縱用畜皮、硬紙等不同材質(zhì)制作的影人，利用光源將影人之形象投射到影窗上進(jìn)行說唱，并配以音樂伴奏，進(jìn)行各類情節(jié)的故事表演。同時(shí)，作品又能結(jié)合時(shí)代的變化和觀眾的需求，為之不斷注入呈現(xiàn)、技巧、技術(shù)的新興變量，比如充滿巴西風(fēng)情的音樂、動(dòng)感十足的鼓點(diǎn)節(jié)奏……當(dāng)東方經(jīng)典與海外傳承有機(jī)融合于舞臺(tái)，從作品中迸發(fā)的勃勃生機(jī)，不僅讓眾多老外不吝贊譽(yù)，更助其在皮影戲故鄉(xiāng)收獲了超高人氣。

不禁想問，在這些異鄉(xiāng)人眼里，代表中華傳統(tǒng)文化的皮影戲究竟有何魅力，千年過后依然熠熠生輝到令人為之傾倒？上世紀(jì)30年代曾在紐約成立紅門劇社，終其一生都在美國(guó)推廣這門古老藝術(shù)的寶琳·班頓女士，在其手稿中曾給出了極具代表性的解讀：“中國(guó)服裝、藝術(shù)、建筑、信仰、歷史和傳說中的秘密，都安靜地留存在皮影人物的形象中?！?/p>

路，須從寬大處走入

寓意為“路徑需從寬大處走入”的這句人生箴言，用之描述當(dāng)下的國(guó)內(nèi)兒童劇領(lǐng)域，頗有一番指點(diǎn)迷津的內(nèi)涵深義—路徑，唯有更寬大后，才能予人更多創(chuàng)想空間。近年來，隨著國(guó)內(nèi)演藝市場(chǎng)的日漸紅火，代表世界水平的海外兒童劇作品紛至沓來，這對(duì)于國(guó)內(nèi)從業(yè)者亦是一次啟迪思維、開拓視野的創(chuàng)新良機(jī)。不信，這部《動(dòng)物夜狂歡》的構(gòu)件組成即是生動(dòng)明證—英國(guó)的故事+中國(guó)的技法，再經(jīng)由桑巴風(fēng)的呈現(xiàn)，一部“獨(dú)一無二”的作品就此演熱全球。

同樣以此為考量，風(fēng)宜扇引開懷入—既然“中為洋用”，何不“夷技我取”。無論是國(guó)內(nèi)起源，自帶“濃濃古典風(fēng)”皮影戲、偶戲也好，抑或來自海外，聚焦在“物件”“聲音”“游戲”等元素的新興劇別，只要夠得上“有趣”+“好玩”，不妨都拿來一用，組裝再成新品。因?yàn)椋瑧騽埩o論如何遒勁揮灑，給娃看的劇目標(biāo)桿還就一條路徑— “最獨(dú)特即是最好”。

所以，現(xiàn)在看過了劇，只會(huì)問娃—“好玩嗎”？少些贅述，多些留白，讓其盛放自由的想象，這遠(yuǎn)比“看懂”更重要。