情如紐帶 樂似泉水
——觀原創(chuàng)音樂劇《情動哈爾濱》有感

文：景作人 圖片提供：哈爾濱歌劇院

OUTLINE / Harbin Opera House is a venerable theatre with six decades of history. It has created many musicals of great influence and artistic value. In 2018, the Harbin Opera House successfully created a new musical

Love in Harbin

,which attracted much attention in professional circles.

哈爾濱歌劇院是一個基礎堅實的老劇院，它有著近60年的創(chuàng)建歷史?；仡櫚雮€多世紀的歷程，這個劇院的輝煌業(yè)績歷歷在目，80余部原創(chuàng)劇目（歌劇、音樂?。┑年懤m(xù)上演，屢獲各類大獎的不凡經(jīng)歷，使這個曾經(jīng)身披光彩的劇院在全國擁有著響亮的名聲。

近年來，音樂劇體裁越來越被哈爾濱歌劇院所看重，這種貼近大眾、既接地氣又富有藝術(shù)性的音樂戲劇形式，已經(jīng)成為該劇院在業(yè)務創(chuàng)作上一個熟能生巧的典范?？v觀劇院數(shù)十年來在音樂劇方面的創(chuàng)演成就，《千鶴謠》《太陽、氣球、流行色》《茉莉飄香》等劇目，都是頗具影響力和藝術(shù)價值的作品，它們不僅在廣大觀眾中產(chǎn)生了巨大影響，也由此成為劇院在音樂劇創(chuàng)作中引領方向的藝術(shù)經(jīng)典。

2018年，哈爾濱歌劇院又成功創(chuàng)演了一部新的音樂劇《情動哈爾濱》，該劇獲得了2017年度國家藝術(shù)基金的資助，并在今年全國優(yōu)秀音樂劇展演及2018“哈爾濱之夏”期間舉行了成功的首演。演出結(jié)束后，這部全新的原創(chuàng)作品立即得到了廣大觀眾的贊揚與認可，同時也受到了眾多專業(yè)人士的特別關(guān)注。

具有歷史跨度的寫實風格作品

音樂劇《情動哈爾濱》是哈爾濱歌劇院2018年的主打劇目，它的主創(chuàng)班子十分年輕。編劇王毅是哈爾濱藝術(shù)研究院院長、哈爾濱市劇作家協(xié)會副主席，制作人/藝術(shù)總監(jiān)徐豪是中國鐵路文工團藝術(shù)創(chuàng)作部一級作曲，作曲朱彬是哈爾濱歌劇院國家一級作曲，導演趙宇是中國兒童藝術(shù)劇院導演。其余各崗位均由北京和當?shù)氐囊慌嗄晁囆g(shù)家擔當。

在哈爾濱歌劇院音樂劇體裁的創(chuàng)演歷史上，一直都有著接地氣的慣例，而這種慣例在日積月累的實踐中，不斷演變成為一種現(xiàn)實感與通俗性、藝術(shù)性相結(jié)合的風格。在這方面，《情動哈爾濱》也絕不例外，這部音樂劇運用浪漫主義與寫實主義相結(jié)合的手法，講述了一個具有歷史跨度的真實故事，并以情感嫁接（異國戀）的方式，展現(xiàn)出豐滿的理想化及人性化特征。

《情動哈爾濱》表現(xiàn)的是一個富有傳奇性和浪漫色彩的革命故事。第二次世界大戰(zhàn)前的哈爾濱是流亡者的“第二家園”，這里有著很多俄羅斯、波蘭裔的鐵路工程師，也有著各式各樣的外國商人。這些不同種族的人來到哈爾濱，共同擁有了“哈爾濱人”這樣一個特殊的稱謂。俄羅斯姑娘瑪莎從蘇聯(lián)乘火車前來投奔在哈爾濱擔任鐵路工程師的哥哥鮑里斯；同一天，革命者東方也來到了哈爾濱，與秘密參與東北抗聯(lián)活動的茶莊老板周文儒相會。與此同時，日本憲兵和特高課特務鬼塚一郎、秋葉娟子也在暗中監(jiān)視著一切。

在一個偶然的情況下，周文儒的兒子周思平巧遇了瑪莎，二人一見鐘情。然而在日本關(guān)東軍占領東北后，周思平投身了“抗聯(lián)”，而瑪莎則淪為了舞會上的歌女。在一個龐大的舞會上，周思平尋見了瑪莎，而鬼塚一郎和秋葉娟子亦埋伏在舞會上。四人相撞展開了槍戰(zhàn)，鬼塚一郎和秋葉娟子被打死，而瑪莎則在掩護周思平時被秋葉娟子擊中，最后死在了愛人的懷中……若干年后，人民贏得了戰(zhàn)爭的勝利，哈爾濱解放了。在一個晴朗的日子里，周思平、東方和母親吳玉貞等人重逢，心情澎湃、激動萬分。此時，和平的頌歌響徹四方，哈爾濱走向了偉大而又光明的前程。

《情動哈爾濱》是一部以多角度、多層次、多主線為特點，采用疊加方式構(gòu)成的音樂劇，濃郁的寫實風格是它的主要特點。人們從戲中可以感覺到，編劇在構(gòu)思上偏重于情節(jié)上的銜接與內(nèi)容上的“拼貼”，并將戲劇的節(jié)點盡量傾注在情節(jié)的敘述中，如此便產(chǎn)生了類似影視“蒙太奇”手法的閃接效果，很多表現(xiàn)方式都帶有著“連環(huán)畫”式的特點。此種設計的好處在于，整部音樂劇在情節(jié)的表現(xiàn)與矛盾的進行中，能夠始終處在高度的寫實狀態(tài)中，從而使觀眾對作品產(chǎn)生直接、連貫的印象，繼而加深了內(nèi)心的感知和理解。

《情動哈爾濱》中的人物關(guān)系較為復雜，其主線與支線間的交織碰撞相當頻繁。這里不僅有瑪莎與周思平的跨國戀情，瑪莎與鮑里斯的兄妹之情，周文儒與東方的同志友情，還有鬼塚一郎與秋葉娟子的暗戀之情等，各線之間均存在著邏輯上的交叉關(guān)系。正因為此，如何突出主線及串聯(lián)情節(jié)，就成為編創(chuàng)者所思考的一個實際問題。巧的是，通過編劇、導演、舞美的共同努力，終于想出了利用轉(zhuǎn)臺的優(yōu)勢，在舞臺上進行分區(qū)隔置、分區(qū)表演的辦法，繼而使各主、支線的情節(jié)銜接做到了不間斷的連貫表現(xiàn)。

年輕主創(chuàng)團隊帶來的現(xiàn)代呈現(xiàn)

此次觀看《情動哈爾濱》，我深感其創(chuàng)作團隊的活力是多么的年輕而旺盛，這個劇組從導演、副導演、執(zhí)行導演到舞蹈編導、舞美設計、燈光設計、服裝設計等，清一色的年輕人，在創(chuàng)作中充分展現(xiàn)出了他們所擁有的現(xiàn)代眼光和新型觀念。

眾所周知，音樂劇是一種音樂戲劇形式，它的內(nèi)涵是以音樂為主要表現(xiàn)手段，最終達到揭示戲劇內(nèi)涵的目的。《情動哈爾濱》作為一部新創(chuàng)音樂劇，它所表現(xiàn)的最成功之處就是音樂。這部劇的音樂，充分體現(xiàn)出了現(xiàn)代音樂劇的特點，在抒情性、優(yōu)美性、通俗性、動感性等方面，都達到了一個較為成熟的高度。

作曲家朱彬是哈爾濱歌劇院的元老藝術(shù)家，他是此次《情動哈爾濱》創(chuàng)作班子中唯一的本單位藝術(shù)家。朱彬畢業(yè)于上海音樂學院，師從著名作曲家趙曉生，多年來創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的舞臺音樂作品及交響樂、民族器樂、影視作品，其代表作有音樂劇《千鶴謠》《綠野仙蹤》《茉莉飄香》（合作）、《花木蘭》《小美人魚》，歌劇《八女投江》，交響合唱《陜北音畫》《節(jié)日序曲》，民族管弦樂《鬧春》等，這些作品在全國乃至東南亞地區(qū)都有著廣泛的影響。

朱彬在音樂劇作品方面的實踐經(jīng)驗相當豐富，在音樂劇創(chuàng)作中，能夠從一開始就牢牢抓住劇情與音樂的準確契合點，繼而將自身的特點迅速融入其中?！肚閯庸枮I》就是如此。當序幕拉開，一陣激昂的銅管和弦，伴隨著兩組快速的弦樂上行音階，立即將一種凝重的、充滿使命感的氣氛呈現(xiàn)出來。緊接著，音樂旋即進入到都市化的動感律動之中，隨著現(xiàn)代色彩的打擊樂節(jié)奏，富有爵士感的合唱營造出的喧鬧氣氛，一下便將20世紀30年代“東方莫斯科”的鮮明形象展現(xiàn)了出來……

一般來說，音樂劇的音樂對抒情性要求很高，而朱彬在這一點上則做得異常出色。他寫的旋律非常溫暖，其中的起承轉(zhuǎn)合十分清晰，風格上顯得相當獨特?！肚閯庸枮I》中有著一段中俄青年跨國之戀的情節(jié)，需要兩種不同風格的音樂以“嫁接”的形式來表現(xiàn)。朱彬在創(chuàng)作中很好地引用了人們所熟悉的俄羅斯民歌，并將其與中國東北民歌的旋律進行融合，使音樂達到了耐人尋味的效果。

朱彬在《情動哈爾濱》中盡情發(fā)揮了其旋律寫作才能，劇中很多詠嘆調(diào)及重唱都給人們留下了深刻印象。例如開場時的合唱“沒有圍城的城市”，第一場鮑里斯與瑪莎的對唱“星星知道我的悲傷”，第二場周思平與瑪莎的二重唱“你不一樣”，第四場周思平的獨唱“畫自由”，第七場瑪莎的獨唱“情動”、周思平的獨唱“你是我的世界”等，都是既優(yōu)美又富有時代感和通俗韻味的唱段。而第二場采用三拍子寫成的溜冰圓舞曲“冬天來了”，第七場具有流行歌曲味道的合唱“這城市華燈初上”“舞會上的女人們”，亦都是能夠給人們帶來特殊美感和突出新意的唱段。

說完音樂再談表演。此次《情動哈爾濱》的首演，哈爾濱歌劇院可謂“傾巢而出”，展示了全院的綜合實力。與其他地方院團不同的是，本次演出沒有任何外援參與（除個別舞蹈演員），所有角色均由本院演員擔任。而劇院中幾位年輕演員的成功出演，則使得很多專業(yè)人士為之震驚。

飾演男主角周思平的是哈爾濱歌劇院近年來培養(yǎng)的年輕演員郭宇，這位聲音與氣質(zhì)都很具潛力的男高音，曾經(jīng)在歌劇《八女投江》，音樂劇《茉莉飄香》中擔任過主要角色。當晚他的整體表現(xiàn)可圈可點，贏得了人們對他的充分認可。

周思平是一個激情化的角色，他在性格與感情上都有著敏感的特征，演員表現(xiàn)起來很難把握分寸。而郭宇當晚的表演卻十分自信，他緊緊抓住周思平作為進步青年的積極態(tài)度和浪漫特征，將這個角色飾演得鮮活而又可信。另外，周思平這個角色在劇中有著很多難度不小的唱段（包括獨唱和重唱），對于一位年輕演員來說，的確有著不少技術(shù)與經(jīng)驗方面的困難。然而郭宇的表現(xiàn)并沒有令人失望，演出時他克服困難，努力投入，最終以高亢的聲音和充滿青春氣質(zhì)的表現(xiàn)，順利地完成了全部唱段。

飾演瑪莎的年輕演員郭芷伊同樣顯現(xiàn)出了不錯的才華，她的聲音純凈，形象姣好，氣質(zhì)上雖略顯羸弱（相對于俄羅斯女子），但卻文靜典雅，“分寸”適度。郭芷伊在全劇中的唱段也不少，特別是第七場中，她有著一段十分重要的唱段——“情動”。聽得出來，對于這個唱段，郭芷伊下了很大功夫，在專業(yè)上也做了很多的努力。我在現(xiàn)場感覺到，在演唱時她嘗試著做了一些調(diào)整，希望借助通俗唱法的某些特點，來重塑瑪莎這個角色的音樂形象。對此我有兩種看法。第一，在專業(yè)上我仍然認為她應該用美聲方法演唱，因為這樣做既符合瑪莎的角色特點，又符合郭芷伊本身的專業(yè)風格。然而作為一名年輕演員，敢于在藝術(shù)上不懈地追求、探索、嘗試，這種寶貴的職業(yè)素質(zhì)是非常值得宣揚提倡的，這便是我的第二種看法。

劇中的其余角色演員亦發(fā)揮出了不錯的水平。飾演鮑里斯的張孟輝，飾演東方的計文睿，飾演吳玉貞的葛麗英，飾演鬼塚一郎的暴洪海，飾演秋葉娟子的許迪娜，都有著富有功力的演唱和表演；而一些沒有唱段的角色演員，如飾演周文儒的吳昊，飾演水得道的劉東洋等，也都在表演上發(fā)揮出了一定的才能。

《情動哈爾濱》中的群眾演員都是由哈爾濱歌劇院合唱團和舞蹈團的年輕演員擔當?shù)模@些演員的表現(xiàn)給人們留下了十分敬業(yè)的印象。他們中有些人盡管從未登過舞臺，但在對待藝術(shù)上的嚴肅認真與齊心協(xié)力方面，大家的表現(xiàn)都是令人稱道的?？梢哉f，這些群眾演員的積極努力和默默奉獻，是這次《情動哈爾濱》得以成功上演的關(guān)鍵動力。

改進創(chuàng)演之不足 開啟劇院新春天

談完成績談不足。我此次觀摩《情動哈爾濱》，雖然獲得了很多正能量方面的感悟，但也看到了一些創(chuàng)演方面的不足，在這里，我本著對藝術(shù)負責，對創(chuàng)作者負責，對哈爾濱歌劇院負責的誠懇態(tài)度鄭重提出。

縱觀《情動哈爾濱》全貌，我認為首要的問題是在劇本上。目前的劇本，盡管從編排上看顯得很流暢，銜接上也做得很順利，但一些音樂戲劇（音樂劇、歌?。┓矫娴囊?guī)律受到了忽視。現(xiàn)在的劇本，從整體上看有一種紛亂感，人物角色顯得不夠集中，繁枝細節(jié)亦有些過多，總體上帶有較濃的話劇痕跡和電視劇痕跡。這樣的劇本缺乏“淡化情節(jié)”（歌劇、音樂劇特征）的集中效果和以此烘托而出的戲劇高潮。

再有，這部音樂劇的主線不夠突出，異國戀的主要人物有被其他角色所掩蓋的傾向，致使情動中的“情”字被削弱了內(nèi)涵。按理說，周思平與瑪莎在劇中應該是牢不可破的一二號主角，但他們的出場、相識、相戀及訣別，都有著為其他角色鋪墊的傾向。

另一個是導演方面的問題?？v觀《情動哈爾濱》上下，角色間的安排，人員間的調(diào)度，都尚未形成一個合理的“體系”，演出中“互壓”的現(xiàn)象屢有發(fā)生。而對于導演來說，最重要的問題是主要人物間的對手戲?qū)У貌粔虻轿?，欠缺人物之間精彩的情感碰撞和心理交鋒（周思平與瑪莎的戀情，鬼塚一郎與秋葉娟子的交流等），使人們在觀劇時難以調(diào)動起內(nèi)心激動的神經(jīng)。

另外，舞蹈語匯略顯陳舊，程式化的動作過多，未能起到為劇情發(fā)展進行烘托和渲染的作用（也許與創(chuàng)作時間過短有關(guān)）。再有就是年輕導演在心中缺乏對音樂戲劇的透徹認識，沒有抓住“音樂的戲劇與戲劇的音樂”這一重要的辯證關(guān)系。

劇中的舞美設計富有創(chuàng)意，也并沒有過多的大制作之嫌。但演出時需要轉(zhuǎn)臺，而且“依賴”較多，這是一個實際的問題。假若今后在硬件設施簡陋的地方巡演時，如何能夠繼續(xù)下去？對于這一點，最好能夠提前考慮，爭取找到一個兩全其美的補救辦法。

全劇的燈光設計顯得過暗，追光效果亦不夠準確。服裝設計上也有一些隨意之感，第七場的舞會場面略顯壓抑，服裝與服飾上欠缺一種艷麗多彩、五光十色的效果。

主要角色的缺陷體現(xiàn)在演出經(jīng)驗方面，例如念臺詞時，很多人都有口齒不清、頓挫不夠、語調(diào)不搭之感，影響了劇情內(nèi)容的表現(xiàn)。我認為，今后若有時間，應該找專家來做一些對白技術(shù)的具體輔導，借以提高語言表達方面的功力。而在演唱方面，目前簡單地完成是絕對不夠的，今后若有復排機會，一定要對每個演員的音準、節(jié)奏、音色、音樂等各方面再下功夫，細摳技術(shù)，磨煉功力。只有這樣，才能最終達到國家級的一流作品水準。

一部好的音樂劇，既能夠給觀眾帶來音樂享受，又能夠給劇院帶來藝術(shù)生機。哈爾濱歌劇院是一個擁有音樂劇創(chuàng)演傳統(tǒng)和風格的劇院，希望此次能夠通過《情動哈爾濱》，為這個曾經(jīng)輝煌過的老劇院帶來下一個藝術(shù)春天的開端。