10月11日在上海余德耀美術館,“藝術家此在”(The Artistis Present)展覽正式拉開帷幕。展覽由意大利藝術家Maurizio Cattelan策劃、并由全球精品品牌古馳支持。據(jù)悉,參展的30余個中外藝術家項目,皆專注于展示將模擬和復制納入全球文化范例,著重探討一個主題:透過重復的應用,原創(chuàng)性本身如何被建立,以及原創(chuàng)本身如何透過復制而得以長存。
講到原創(chuàng)與復制,人們首先會聯(lián)想到報紙。展覽策劃人于是以日報為藍本,制作了獨一無二的展覽手冊《新作時報》(The New Work Times)。它的外形酷似《紐約時報》,內(nèi)容不僅收錄了來自各界學者、作家、記者、科學家的專題、隨筆、論文等,還穿插著每日新聞、社會軼事及廣告,甚至還包括了取材自替身演員、偽造者和小偷們的精彩故事。它以我們所生活的時代的復制現(xiàn)象為探索主題,展現(xiàn)了當代文化中各種形式的挪用行為——當中所有文章都難逃“復制”的誘惑。其中一篇文章討論了奧巴馬被認為是阿肯納頓法老(Pharaoh Akhenaten)轉世的傳聞,另一篇則回顧了俄羅斯歷史上著名的“假村莊”波將金村。手持一份《新作時報》,讀者們不會發(fā)現(xiàn)什么“假新聞”,但它本就與真實無關,字里行間皆是“似曾相識”的情緒。直到12月16日展覽結束前,參觀者可以在留影墻展廳里的紅色報紙箱中拿到這份免費報紙。如今,也只有藝術展還辦得起報紙了……
近日,“西方繪畫500年——東京富士美術館館藏作品展”開幕式在清華大學藝術博物館一層大廳舉行。本次展覽由清華大學藝術博物館、東京富士美術館共同主辦,中國人民對外友好協(xié)會、株式會社黃山美術牡支持。各界嘉賓,藝術界人士、清華大學師生等近200人參加了開幕式。展覽共精選了60幅來自東京富士美術館的西方藝術經(jīng)典藏品,以時間為敘事主線,流派為發(fā)展形態(tài),分為五個單元展現(xiàn)了西方藝術500年的發(fā)展歷程,可謂是“一部濃縮的西方藝術史”。由此勾勒出了一幅16世紀至20世紀西方藝術發(fā)展的歷史輪廓,引領著觀眾去探尋那些偉大的時代、藝術家殛其作品中的奧秘。東京富士美術館是由日本著名攝影師、和平運動倡導者池田大作先生于1983年創(chuàng)辦,至今已收藏了超過30000件藝術作品,尤其是有計劃地收藏了西方藝術史上眾多代表性的藝術作品。在建設世界一流大學的進程中,清華大學始終重視自身國際化水平的提升,以“更國際、更人文、更創(chuàng)新”不斷推動全球戰(zhàn)略的實施。
近日,由中國立聯(lián)、中國美術家協(xié)會、中國文學藝術基金會共同主辦的“向人民匯報——3D位中青年美術家‘深入生活、扎根人民主題實踐活動作品展”在北京炎黃藝術館拉開帷幕,展出了30位美術家的260幅作品。
徐里在講話中提道,今年的“深入生活、扎根人民”主題實踐活動在常態(tài)化、機制化方面進行了有益探索,將主題實踐活動不斷引向深入。他強調(diào),這30位中青年美術家的創(chuàng)作實踐再次證明了一條真理,就是習近平總書記強調(diào)的,文藝創(chuàng)作方法有一百條、一千條,但最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活。新文藝群體美術工作者劉文沫代表參展畫家發(fā)言。他說,情景交融的真切體驗對畫家來說至關重要,它可以激發(fā)表達的欲望,提升心、眼、手的協(xié)調(diào)能力。中國美協(xié)希望通過此次活動,能夠鼓勵更多的美術工作者們走出畫室,深入生活、扎根人民。希望美術工作者們傾心傾力投身創(chuàng)作,聚精會神鍛造精品。
楊留義城市山水畫藝術館揭牌暨作品展覽開幕式,近日在北京市房山區(qū)攀天紅文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園隆重舉行。此次畫展由華夏文化遺產(chǎn)保護中心主辦、金馬云集藝術館承辦、北京城市山水畫研究會協(xié)辦,共展出楊留義多年來精心創(chuàng)作的100余幅作品,均為反映祖國太好河山與現(xiàn)代化不同城市文化建設相結合的國畫作品,充分顯現(xiàn)出畫家大格局、大氣象、大境界的創(chuàng)作思路和藝術品位。楊留義數(shù)十年來不斷探索,從積墨山水到黑山藝術,再到新青綠山水,創(chuàng)造出“城市山水畫”。中國美協(xié)理論委員會副主任、《美術》雜志社社長兼主編尚輝則認為,楊留義完美地表現(xiàn)了今天的城市發(fā)展,使城市高樓林立的建筑和自然山水形成了一種完美的統(tǒng)一。
近日,“觀照的理想——滿江紅中國畫作品展”在恭王府安善堂開幕。本次展覽系“2018恭王府中青年藝術季”系列活動的重要組成部分,由恭王府博物館展覽活動部與中國美術家協(xié)會青少年美術展覽與推廣中心共同主辦。展覽展出了藝術家滿江紅近年在云南地區(qū)的寫生和創(chuàng)作作品數(shù)十幅,為觀者呈現(xiàn)了豐富而多彩的地域性景致。
滿江紅是中央美術學院博士,師從郭怡孮先生。他積累了深厚的繪畫功底,轉益多師又讓他具有開闊的視野。開幕式上滿江紅談道,他研究生快畢業(yè)時到西雙版納寫生,對版納的植物和花卉產(chǎn)生了強烈的興趣。密密麻麻的植被,光與色的交織,豐富多樣的物種,這一切都讓他產(chǎn)生了迫切想要表達的沖動。他開始探索如何利用筆墨來表現(xiàn)這種充滿裝飾性的題材。
近日,《冰逸:不可能的仙山》第二次個展在墨齋隆重開幕。作為詩人、美學理論家、畫家、電影導演、文化評論家和社會活動家,冰逸認為:詩、書、畫互相融臺的藝術實踐是一個創(chuàng)作者的必經(jīng)之路。她在觀察著自然和城市中的廢墟變幻,通過纖細如發(fā)的筆墨描述,抒發(fā)著萬物循環(huán)運行的遠闊圖景。萬物的“無窮境”,是冰逸用繪畫構建出來的完整詩學與哲學世界。大地水墨項目綜合了冰逸對生態(tài)學、科學、哲學、史學和美學等領域的興趣,并涵蓋了大地與環(huán)境藝術、特定場域的建筑一裝置藝術、音樂與文學創(chuàng)作、水墨繪畫以極行為表演藝術。在《冰逸:不可能的仙山》中,藝術家從三條線索闡釋了她的萬物哲學和未來學觀念:墟觀、化相和造界。人與世界的糾纏,意味著人通過創(chuàng)造世界而創(chuàng)造出自己,以及創(chuàng)造出屬于自己的整個世紀和朝代。
中國畫家劉野個展“寓言敘事”(Storytelling)將于2018年11月10日在上海榮宅開幕。展覽在Prada基金會的支持下,由Udo Kittelmann策展。它也是榮宅經(jīng)Pmda修繕重新開放后的第二次藝術展,將呈現(xiàn)劉野自1992年至今的30幅精選畫作。劉野的作品展現(xiàn)出隱秘而感性的想象力,這種想象力以東西方文學、藝術史和大眾文化為來源,營造自省、純粹而具有懸浮感的氛圍。作品中,標志性的童話風格與幽默盛和諧謔色彩并存。
正如Udo Kittelmann所強調(diào),“我曾見證他的畫作作為細膩的形象化信息在兩個不同世界之間傳遞;而這兩個世界:西方文化與亞洲文化常被視為矛盾體。那時劉野的畫作已經(jīng)讓我震驚,因為他的作品展現(xiàn)出辯證的思想,不僅通過多種方式與中國的多元文化發(fā)展交織在一起,也見證了畫家對歐洲文化和繪畫歷史的深刻理解。他的畫作同時植根于傳統(tǒng)東西方智慧和當代藝術潮流,將來自過去與未來的力量緊密結合?!?/p>
在煥然新生的Prada榮宅,劉野頗具神秘感的作品將獲得新的意義,它們將與這座源于20世紀初、被視為歐洲與中國傳統(tǒng)邂逅的歷史名邸極其獨特氛圍開展對話。此次個展將在Prada榮宅兩個主要樓層呈現(xiàn),揭示劉野畫作與建筑和裝飾元素之間的關聯(lián)與呼應。
近日,許經(jīng)文水墨展《臙淼》在中國美術館開幕,展出水墨畫家許經(jīng)文最近幾年以云、林為主題創(chuàng)作的兩個系列作品。談及此次展覽的主題,策展人段君表示,“臙”指胭脂,即許經(jīng)文畫云所用的主要顏料色;“淼”是說明他畫面上煙波淼淼的風格特征。
許經(jīng)文現(xiàn)任職于徐悲鴻紀念館,他的水墨既對傳統(tǒng)筆墨有所承繼,又緒合他的生活感受和當代社會的發(fā)展進行了一定程度的創(chuàng)新。許經(jīng)文的作品得到了數(shù)位水墨理論家的關注,展覽開幕當天還將舉辦專題研討會,針對許經(jīng)文的作品和中國水墨的發(fā)展問題建言獻策。著名藝術理論家皮道堅很看重許經(jīng)立作品中的“詩意”,他認為,許經(jīng)文從2008年開始的“帷幕”“無題”系列創(chuàng)作,經(jīng)由2014年的“素風景”描繪,到2018年的對“竹林”“煙云”的奇特想象,這10年不間斷的勤奮藝術實踐,不僅更能展示藝術家對“畫中有詩”這一當代水墨課題的執(zhí)著,也能更加清晰地折射出“新工筆”創(chuàng)作潮流中“詩情”“詩性”尤其是“詩意”概念的流變轉換軌跡。