迪士尼動畫發(fā)展對我國動畫發(fā)展的啟示

賀小敏 蘇鋒

【摘 要】 迪士尼動畫發(fā)展歷經(jīng)百年，取得了卓越的成就，帶動了美國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，這無疑對我國動畫的發(fā)展具有啟示意義。迪士尼動畫發(fā)展的歷程表明，持續(xù)創(chuàng)新的大片模式、廣泛吸納各國文化資源、技術(shù)革新、實現(xiàn)傳統(tǒng)與創(chuàng)新的統(tǒng)一是其發(fā)展的鮮明特點?？梢姡嘤侠矸止ず突雍献鞯膭赢嬍袌?，形成以“片廠制度”為核心的制作管理機制，完善動畫技術(shù)創(chuàng)新機制，進一步加強知識產(chǎn)權(quán)保護，建立校企聯(lián)合的動畫人才培養(yǎng)機制，方可推動我國動畫的蓬勃發(fā)展。

【關(guān) 鍵 詞】迪士尼動畫；技術(shù)革新；片廠制度；知識產(chǎn)權(quán)保護

【作者單位】賀小敏，東北大學藝術(shù)學院；蘇鋒，東北大學藝術(shù)學院，中國電視藝術(shù)家協(xié)會卡通藝術(shù)委員會。

【基金項目】2012年國家社科基金項目“中國動畫產(chǎn)業(yè)國際化經(jīng)營對策研究”（12BGL133）。

【中圖分類號】G124 【文獻標識碼】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2018.18.003

迪士尼動畫作為美國動畫的領(lǐng)頭羊，引領(lǐng)全世界動畫的發(fā)展，成為世界動畫發(fā)展史上的傳奇。高超的藝術(shù)水準、先進的技術(shù)手段、出色的電影票房不僅讓世人為之矚目，也為動畫片的發(fā)展拓展了廣闊空間。

一、迪士尼動畫的發(fā)展歷程

迪士尼動畫的發(fā)展歷經(jīng)百年，成就卓越，其通過動畫電影的發(fā)展帶動了美國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。迪士尼動畫的發(fā)展歷程大致可分為以下六個階段。

第一，初創(chuàng)期（1928—1936年）。這個時期美國動畫多為動畫短片，制作粗糙，但是實現(xiàn)了動畫色彩和聲音上的過渡。1928年，迪士尼公司制作的全球第一部有聲動畫片《威利號汽船》將米老鼠帶上了熒幕，開創(chuàng)了一個屬于迪士尼動畫的未來。

第二，調(diào)整期（1937—1949年）。1937年，迪士尼公司推出的《白雪公主和七個小矮人》，成為美國動畫史上第一部長篇動畫作品。迪士尼動畫從單純的娛樂節(jié)目提升到電影作品的高度，引領(lǐng)了美國乃至世界動畫長片的制作。

第三，發(fā)展期（1950—1966年）?！督疸y島》《愛麗絲夢游仙境》《小飛俠》《睡美人》《小姐與流氓》等經(jīng)典影片的問世奠定了迪士尼動畫的霸主地位。隨后，迪士尼動畫又以動畫作品中的人物原型和故事場景，建立了迪士尼樂園這一卡通王國。洛杉磯迪士尼樂園的建成，實現(xiàn)了動畫產(chǎn)品的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展，更展現(xiàn)了一種全新的經(jīng)營理念，形成了動畫相關(guān)行業(yè)與衍生產(chǎn)品開發(fā)相結(jié)合的產(chǎn)業(yè)鏈。

第四，探索期（1967—1988年）。1966年底，華特·迪士尼去世，迪士尼動畫失去了“靈魂”，創(chuàng)作面臨困境，迪士尼動畫進入探索期。《羅賓漢》《小熊維尼歷險記》《狐貍與獵狗》等影片的市場反響不佳，真人動畫雖得到發(fā)展，不過質(zhì)量一般，發(fā)行量較少。同時，米高公司出品的《貓和老鼠》等動畫主題電視系列片開始涌現(xiàn)。

第五，繁榮期（1989—2000年）。迪士尼動畫開啟了大片模式，《小美人魚》《獅子王》《玩具總動員》等電影連續(xù)創(chuàng)造了票房奇跡。1995推出的《玩具總動員》，是一部完全以3D電腦動畫拍攝而成的動畫片，票房和口碑均獲佳績，成為美國動畫史上的里程碑，也是世界CG電影的里程碑。電腦動畫在電影中的運用已十分普遍，迪士尼動畫進入繁榮期。

第六，轉(zhuǎn)型期（2001年至今）。迪士尼動畫在新世紀進入轉(zhuǎn)型期，面臨來自多方的挑戰(zhàn)。一方面，觀眾開始厭倦過于模式化的迪士尼動畫風格，影片的受歡迎程度下降；另一方面，包括好萊塢在內(nèi)的新興動畫制作公司虎視眈眈，只有大膽創(chuàng)新的影片才能獲得觀眾的青睞。

二、迪士尼動畫發(fā)展的特點

1.持續(xù)創(chuàng)新，創(chuàng)造迪士尼大片模式

早期的米老鼠、唐老鴨、高飛狗都是膾炙人口的卡通造型，這些造型創(chuàng)造了幾十年的輝煌成績。除了卡通短片，迪士尼公司每年都要制作并發(fā)行至少一部動畫大片，這對動畫制作和發(fā)行的持續(xù)創(chuàng)新提出了巨大挑戰(zhàn)。迪士尼公司采取把動畫大片的制作變成一種模板，根據(jù)這個模板來策劃、編劇、制作和營銷，進一步將迪士尼動畫推向不斷創(chuàng)新的高峰。迪士尼公司的每部作品都是精雕細琢的，從動畫人物形象制作到CG加工制作，迪士尼公司都投入了大量的人力、物力和財力。特別是在動畫配音和配樂方面，迪士尼公司經(jīng)常會邀請超級影星和知名藝術(shù)家加盟，既能擴大迪士尼動畫大片的氣勢，又能增強作品的藝術(shù)吸引力。當然，這些都需要雄厚的資金和全方位的宣傳才能做到。迪士尼公司亦能數(shù)次在同一時間上映兩部動畫大片。從1990年推出的《小美人魚》 到2015年完成的《灰姑娘》，沒有一部動畫大片不是高成本、大制作、大氣勢、大宣傳。

2.全球取材，廣泛吸納各國文化資源

迪士尼動畫故事的來源世界化，其廣泛吸納各國文化資源。歐洲的魚美人、中東的阿拉丁神燈、非洲的獅子王、中國的花木蘭等紛紛進入迪士尼動畫之中，這樣的全球取材，至少有三大好處。一是可獲得全球性觀眾的認可；二是可宣揚其“小小世界，全球一家”的動畫主張；三是此類故事容易尋找，不用支付原創(chuàng)者版稅，降低動畫制作成本。當然，迪士尼公司故事的來源世界化，也是對世界文化的開發(fā)和融合。在人類文明演變過程中，全世界呈現(xiàn)多元的文化，而迪士尼動畫以一種動畫藝術(shù)的形式表現(xiàn)各國古老的神秘故事。

迪士尼動畫在故事取材方面越來越多元化，除了改編自神話的《阿拉丁》《大力士》，取材歷史傳奇，如《風中奇緣》《花木蘭》，或取材自世界名著，如《鐘樓怪人》《泰山》，甚至嘗試原創(chuàng)故事，如《獅子王》《變身國王》等。迪士尼動畫成為美國動畫的代表，世界性的故事題材造就了迪士尼動畫的世界性。

3.技術(shù)革新，全面突破動畫創(chuàng)作的形式

縱觀迪士尼動畫發(fā)展的歷史，我們不難發(fā)現(xiàn)，20世紀90年代以來，迪士尼動畫迎來了繁榮發(fā)展的爆發(fā)期，涌現(xiàn)了不少質(zhì)量上乘、票房成功的優(yōu)秀影片，讓全世界的動畫愛好者奉為經(jīng)典。其實，這是迪士尼動畫在新技術(shù)、新創(chuàng)作方式等方面技術(shù)革新的結(jié)果。

首先，迪士尼動畫創(chuàng)作呈現(xiàn)了技術(shù)與故事、形式與內(nèi)容等優(yōu)勢互補的和諧狀態(tài)，動畫制作水平達到前所未有的高度。比如在表現(xiàn)技巧方面，迪士尼動畫的電腦動畫技術(shù)運用日益靈活。在《美女與野獸》中只能繪制場景，到了《獅子王》便開始運用在有生命的動物身上，而到《鐘樓怪人》時這種技術(shù)用在群眾人物身上，技術(shù)運用的能力與故事情景結(jié)合愈發(fā)完美。

其次，迪士尼動畫創(chuàng)作形式全面突破，從單純手繪動畫向多元表現(xiàn)形式的動畫類型發(fā)展，各種表現(xiàn)形式全面開花。特別是電腦動畫異軍突起，迪士尼動畫成為世界動畫領(lǐng)域的執(zhí)牛耳者。迪士尼與皮克斯工作室在1995年共同推出《玩具總動員》后，《蟲蟲危機》《玩具總動員2》等均取得了驕人的成績。《玩具總動員》這部號稱世界上第一部電腦立體動畫電影開創(chuàng)了動畫制作的CG新時代。接下來的電腦動畫電影大行其道，各大影視公司在皮克斯的引導下紛紛效法迪士尼，創(chuàng)造了一大批優(yōu)秀的電腦動畫影片。同時，迪士尼公司積極探索，嘗試用陶土模型開辟出新的動畫方向?！妒フQ夜驚魂》《飛天巨桃歷險記》都取得了不錯的成績，《圣誕夜驚魂》甚至達到了國際陶土模型動畫的最高水平，成為至今難以逾越的經(jīng)典作品。

4.完美融合，動畫創(chuàng)作實現(xiàn)傳統(tǒng)與創(chuàng)新的真正統(tǒng)一

從20世紀90年代開始，迪士尼動畫發(fā)展進入繁榮期，較好地解決了傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系問題。一方面，動畫創(chuàng)作繼承了原來的迪士尼傳統(tǒng)——故事與音樂、幽默的巧妙結(jié)合，注重原畫表演，積極向上的主題與夢幻的氛圍達到一種和諧的境界；另一方面，動畫創(chuàng)作中處處洋溢著創(chuàng)新精神，積極地結(jié)合時代特點與流行文化，大膽開發(fā)新技術(shù)，形成了全新的迪士尼動畫影片風格。

尤其是在音樂傳統(tǒng)的繼承和創(chuàng)新上，迪士尼動畫表現(xiàn)得更加突出。迪士尼動畫片中有大量的歌唱，配合載歌載舞的場面，氣勢恢宏，傳承了古老喜劇歌舞結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)形式。然而，隨著主流電影市場的更替，百老匯式的歌舞片逐漸失去光環(huán)，迪士尼動畫的發(fā)展也遇到瓶頸。直到制作《小美人魚》時，迪士尼公司請來音樂劇創(chuàng)作家艾倫·曼肯和霍華德·亞瑟曼后，才找到問題所在，那就是歌曲音樂和劇情的融合性。因此，劇情與音樂在《小美人魚》制作過程中是緊密結(jié)合的，而不是分開制作后再組合在一起的。稍后的《美女與野獸》成功地與流行音樂結(jié)合，感人而充滿詩意，百老匯歌舞片在迪士尼動畫中重獲新生，卓越的品質(zhì)也使得這部影片獲得當年奧斯卡最佳影片的提名。

此外，迪士尼動畫片中的歌曲使用方式更加多元，形式也多種多樣，有獨白式的，有合唱式的，也有旁白式的。在《花木蘭》中，木蘭去見媒婆前夕，影片以獨唱、重唱、合唱的方式演繹歌曲，音樂緊密配合人物的動作節(jié)奏，表達了木蘭惴惴不安的心情。而相親失敗后，木蘭的內(nèi)心獨白同樣以歌聲表現(xiàn)。在這里，歌曲不僅抒發(fā)了人物的內(nèi)心情感，還帶有很強的敘事功能。在軍中，木蘭進行艱苦訓練時，一首《男子漢》的歌曲烘托出將士們的豪情壯志。為了配合劇情，影片的作曲選用了東方的民間小調(diào)，以笛子、二胡、古箏等中國民族樂器吹奏出，極富地域文化特色。

歌曲能直接表達人物的情緒和心理，不僅具有交代情節(jié)的敘述功能，而且能讓觀眾了解人物性格，讓故事與音樂完美融合。甚至有專業(yè)人士認為，迪士尼動畫片屬于動畫音樂片，是好萊塢音樂歌舞片的延續(xù)，這也不無道理，關(guān)鍵就在于迪士尼動畫音樂傳統(tǒng)的推陳出新。

三、迪士尼動畫發(fā)展對我國動畫發(fā)展的啟示

1.培育合理分工和互動合作的動畫市場

美國經(jīng)濟發(fā)達，具備成熟的自由市場經(jīng)濟機制，形成了以迪士尼公司為首，好萊塢電影工業(yè)大力支持，一大批分工縝密、產(chǎn)業(yè)完備的企業(yè)加入的動畫產(chǎn)業(yè)格局。迪士尼公司的主營業(yè)務(wù)涵蓋娛樂節(jié)目制作、主題公園、玩具、圖書、電游和傳媒等，皮克斯動畫工作室、驚奇漫畫公司、試金石電影公司、米拉麥克斯電影公司、博偉影視公司、好萊塢電影公司、ESPN體育、美國廣播公司（ABC）都是其旗下的公司品牌。迪士尼公司重視企業(yè)合作，與通用汽車公司、埃克森石油公司、全美汽車租賃公司、達美航空等多家公司實現(xiàn)跨行業(yè)的交流和合作。通過市場機制，迪士尼公司不僅實現(xiàn)了動畫產(chǎn)品的制作、發(fā)行、播放和衍生品開發(fā)等活動的全過程聯(lián)動，而且完成了動畫、游戲和漫畫乃至汽車、服飾、旅游等行業(yè)的全領(lǐng)域互動。這其中既整合了各種資源，又合理地分配了動畫產(chǎn)品的商業(yè)利益，形成了動畫產(chǎn)品快速實現(xiàn)“一呼百應”的市場效應。

2.形成以“片廠制度”為核心的制作管理機制

以迪士尼動畫為代表的美國動畫生產(chǎn)在長期的探索中，逐漸建立起動畫創(chuàng)作與制作的“片廠制度”：以結(jié)合兩家及以上制作公司或發(fā)行公司的方式，在動畫創(chuàng)作和制作過程中實行科學化的分層管理制度。這種制度的核心是放棄單打獨斗式的創(chuàng)作模式，采用團隊協(xié)作的流水線生產(chǎn)，依據(jù)工作性質(zhì)分配人力資源，在每一個環(huán)節(jié)采用工頭制度，實現(xiàn)分層管理，將動畫制作變成如同汽車零件生產(chǎn)與裝配的流水線作業(yè)一般的制作流程。這種機制大大提高了動畫制作的水平和工作效率，使得動畫制作的各個環(huán)節(jié)緊湊有序。以迪士尼公司的動畫工作室為例，這座位于伯班克、耗資300萬美元打造的新工作室有20幢獨立的大樓，這些分開的大樓分別負責動畫加工的不同階段，動畫部和創(chuàng)意部與攝影、著墨、繪畫等部門各司其職，卻又能通過地下隧道關(guān)聯(lián)工作，這使得動畫加工趨于專業(yè)化和集約化，大大提高了工作效率。2003年熱映的《海底總動員》就是由迪士尼公司和皮克斯動畫工作室聯(lián)合制作的，該片制作耗時兩年，成本約9400萬美元，全球票房達到8.65億美元的紀錄。

3.依托電腦數(shù)碼技術(shù)提高動畫質(zhì)量的技術(shù)創(chuàng)新機制

以迪士尼動畫為代表的美國動畫非常重視開發(fā)和應用計算機技術(shù)，不斷提高動畫片的質(zhì)量，將3D動畫制作技術(shù)應用到影視作品制作的各個環(huán)節(jié)，發(fā)展并形成了獨特的動畫制作技術(shù)，獨領(lǐng)世界動畫制作工藝之風騷。迪士尼動畫追求寫實，畫面以電影30幀為基礎(chǔ)；制作則以大量的原畫為基礎(chǔ)，動畫往往只是輔助性的。這就使得動畫形象動作連貫性強，畫面流暢，形象逼真。同時，賦予電腦動畫人物情感的系統(tǒng)工具EMO和動畫生產(chǎn)管理系統(tǒng)NILE等新技術(shù)的引用，給迪士尼動畫以精美的畫面和逼真的形象，大大增強藝術(shù)感染力。以《超人總動員》為例，這部首次以人類為主角的3D動畫片，以完美的劇情、逼真的特效、精良的制作向觀眾展示了動畫電影的魅力，帶動了美國3D動畫的市場風潮。

4.進一步完善知識產(chǎn)權(quán)保護機制

美國通過《美利堅合眾國憲法》《美國知識產(chǎn)權(quán)法》等系統(tǒng)法律，建立了完善的知識產(chǎn)權(quán)保護體系，而配套的管理體系和機制又使得其法律保護措施得以施行。美國的《著作權(quán)法》《專利法》為聯(lián)邦立法，《商標法》則以州立法為主，設(shè)有專利商標局、著作權(quán)局，而國際知識產(chǎn)權(quán)執(zhí)法協(xié)調(diào)員辦公室則是專門的國際產(chǎn)權(quán)保護機構(gòu)，以保護世界范圍的美國知識產(chǎn)權(quán)利益。這種完善的知識產(chǎn)權(quán)維護體系與機制，為美國動畫作品的投資和開發(fā)提供保證，在作品權(quán)延伸到動畫產(chǎn)業(yè)的各個環(huán)節(jié)時得以使產(chǎn)權(quán)升值。當一部動畫作品獲得驕人票房時，其衍生產(chǎn)品要開發(fā)或者制作，開發(fā)商就必須買下該作品相應的制作權(quán)，進而增加動畫產(chǎn)品開發(fā)制作的投資回報，增強投資者信心，提高投資者積極性。

5.建立高校和企業(yè)聯(lián)合的人才培養(yǎng)機制

動畫產(chǎn)業(yè)屬于人才密集型產(chǎn)業(yè)，人才的質(zhì)量決定了產(chǎn)業(yè)發(fā)展的成就。美國許多大學都對動畫專業(yè)教育比較重視，形成了系統(tǒng)的動畫專業(yè)人才培養(yǎng)機制，不僅設(shè)有動畫教育相關(guān)專業(yè)，而且經(jīng)常開展業(yè)余動畫技術(shù)培訓，而迪士尼、好萊塢等大型動畫制作公司也有成熟的職業(yè)培訓機制。在美國高校和動畫企業(yè)的共同努力下，大量的專業(yè)動畫人才得以產(chǎn)生。這種從高校到公司的人才培養(yǎng)機制，促進了現(xiàn)代計算機技術(shù)和動畫制作的結(jié)合和應用，保證了美國動畫制作技術(shù)能夠隨著高科技的發(fā)展而不斷升級換代，進一步推動了美國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

迪士尼動畫發(fā)展有著近百年的歷史，其在動畫電影發(fā)展的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)了動畫制作的產(chǎn)業(yè)化。通過分析迪士尼動畫的發(fā)展歷程和特點，我們明白，我國動畫的發(fā)展還有很長的路要走。培育成熟的動畫市場，形成以“片廠制度”為核心的制作管理機制，完善動畫技術(shù)創(chuàng)新機制，進一步加強知識產(chǎn)權(quán)保護，建立校企聯(lián)合的動畫人才培養(yǎng)機制，多管齊下，共同發(fā)力，才能實現(xiàn)我國動畫的蓬勃發(fā)展。

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