淺析數(shù)字技術(shù)介入雕塑藝術(shù)創(chuàng)作實踐的應用利弊

□段 凱 大連維藝造物雕塑藝術(shù)工作室

在科技飛速發(fā)展的今天，人工智能、虛擬現(xiàn)實等很多過去只在科幻電影或者設(shè)想中才有的高尖端科技都在當下生活中逐一實現(xiàn)。隨著社會的發(fā)展，工具也在不斷更新迭代，與時俱進。在一代人的時間里，工具的發(fā)展足以改變整個世界和人類的命運，在藝術(shù)界亦是如此。古今中外，雕塑家一直將各種得心應手的工具用以藝術(shù)創(chuàng)作。對傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)行業(yè)而言，當下最前沿的工具就是數(shù)字技術(shù)。數(shù)字技術(shù)在雕塑藝術(shù)實踐中的應用一般指軟件建模、三維掃描和3D 打印。建模與三維掃描同屬于數(shù)據(jù)化層面的操作，3D 打印則是以增材制造的方式賦予數(shù)據(jù)實體的技術(shù)。這些技術(shù)的介入在給傳統(tǒng)雕塑行業(yè)帶來變革性發(fā)展的同時，也帶來一定的弊端。在這樣的背景下，雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的核心要求——審美素養(yǎng)和造型能力便顯得尤為重要。因此，以傳統(tǒng)造型訓練和理論學習為核心基礎(chǔ)，數(shù)字技術(shù)輔助雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的概念應是當代雕塑藝術(shù)家秉持的基本態(tài)度。然而，就目前來看，既能深入掌握數(shù)字技術(shù)，又具備高藝術(shù)修為和創(chuàng)作能力的雕塑藝術(shù)從業(yè)者非常缺乏。因此，以數(shù)字技術(shù)為手段，提高雕塑藝術(shù)從業(yè)者的核心能力才是破題的關(guān)鍵。

一、數(shù)字技術(shù)輔助傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)創(chuàng)作與學習的利弊分析

目前，數(shù)字技術(shù)在傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)行業(yè)中的應用已非常普遍，雕塑藝術(shù)家掌握了數(shù)字技術(shù)，就是具備了新的創(chuàng)作工具和自主生產(chǎn)的能力，其可以在虛擬的環(huán)境中反復調(diào)整、變換、試錯，從而達到自己最終想要的效果，使設(shè)計方式、視覺效果、制作工藝、工作效率等方面均得到大幅度提升。利用數(shù)字技術(shù)，雕塑藝術(shù)家不僅能跨過泥稿翻制過程直接3D 打印，還能將泥稿階段性成果三維掃描后在計算機里進行二次創(chuàng)作，這已逐漸成為雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的主流實踐方式。

當前，數(shù)字技術(shù)甚至已經(jīng)成為造型藝術(shù)行業(yè)中不可或缺的重要工具，其為雕塑藝術(shù)家提供了更多的方式來展示自己的作品，使雕塑藝術(shù)家能夠?qū)⒕貧w于創(chuàng)作設(shè)計與思考本身。但數(shù)字技術(shù)介入傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)創(chuàng)作實踐的應用一直存在爭議，許多學者認為數(shù)字技術(shù)會對雕塑藝術(shù)的實踐與學習帶來諸多負面影響。首先，最直接的負面影響是學習者和從業(yè)者逐漸忽視秉持傳統(tǒng)的學術(shù)品格與匠人精神，為圖省事，走捷徑，最終誤入歧途。其次，數(shù)字技術(shù)普及性強，使雕塑藝術(shù)專業(yè)的門檻降低，導致行業(yè)魚龍混雜，藝術(shù)作品的質(zhì)量、品質(zhì)參差不齊。最后，三維掃描連同3D 打印的應用替代了一部分寫實雕塑藝術(shù)家的專業(yè)職能。

筆者認為，這些擔憂雖有來由，卻都不是根本性問題。匠人精神是一種職業(yè)素養(yǎng)，與其利用什么工具和如何利用工具沒有直接或必然的聯(lián)系，其目的是提高工作效率。而行業(yè)的混雜問題從歷史的角度來看則是一個必然階段，任何時代的發(fā)展自然會出現(xiàn)相應的問題，不出現(xiàn)問題也就不會有促使事物產(chǎn)生發(fā)展、改善和提升的動力，面對問題，改善問題、解決問題才是新時代應有的專業(yè)態(tài)度。三維掃描儀的問世就如同18 世紀照相機的誕生，其應用與普及是社會發(fā)展的必然趨勢，正如現(xiàn)在需要畫像的人很少，大部分人都會前往照相館照相。未來，個人肖像三維掃描制作也必然會成為社會的普遍現(xiàn)象。

這個問題也讓筆者很自然地聯(lián)想到攝影技術(shù)問世初期與繪畫界之間的關(guān)系。當時，一部分人預言繪畫將被攝影所取代，然而許多沉穩(wěn)、善于思考的藝術(shù)家都以開放的態(tài)度從容地接受了這一新事物，他們善加利用攝影技術(shù)，使其變成創(chuàng)作的輔助工具。歷史也已經(jīng)證明，攝影非但沒有取代繪畫藝術(shù)，反而使藝術(shù)家擺脫模仿自然的觀念束縛，探尋藝術(shù)真正的本質(zhì)。印象派、表現(xiàn)主義都與攝影術(shù)的出現(xiàn)有直接關(guān)系。直到現(xiàn)在，攝影藝術(shù)家仍把繪畫藝術(shù)的方法和經(jīng)驗不斷融入創(chuàng)作中，繪畫的理論、經(jīng)驗、觀察方法、認識世界的方法也對攝影藝術(shù)的發(fā)展起到了極大的推動作用，促進了其作為獨立藝術(shù)學科的形成。當代眾多中外攝影藝術(shù)家在攝影藝術(shù)創(chuàng)作實踐中，仍然注重從繪畫理論和表達語言中汲取養(yǎng)分，將其作為拓展藝術(shù)視野、提高攝影藝術(shù)造詣的重要途徑之一[1]。然而與繪畫的歷史相比，攝影藝術(shù)的歷史較短，而3D 打印技術(shù)的誕生與傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的歷史相比，更是差距巨大。以史為鏡，以上所述攝影與繪畫的關(guān)系亦能折射出當下與未來，數(shù)字技術(shù)會為傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)領(lǐng)域帶來某些判斷與思考。筆者推測，也許在不久的將來會出現(xiàn)一個“自然數(shù)字藝術(shù)流派”，他們會利用數(shù)學編程或者人工智能來改造和操控3D 打印機的工作路徑，將自然界中的某些規(guī)律植入3D 打印機，任其自由發(fā)揮，徹底脫離人為的控制和認知范圍，創(chuàng)作出震撼視覺、震撼心靈的生命藝術(shù)形態(tài)。數(shù)字技術(shù)與雕塑藝術(shù)學科的結(jié)合在不久的某一天也必將衍生出一門獨立的“數(shù)字藝術(shù)”學科。可以說，數(shù)字技術(shù)為傳統(tǒng)雕塑帶來的不僅是行業(yè)的變革，更是衍化的機遇。

二、數(shù)字技術(shù)在雕塑藝術(shù)領(lǐng)域中的應用

在技術(shù)足夠普及的今天，任何一個普通人都能利用數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作方式輕松創(chuàng)作出屬于自己的雕塑作品。也許在老一輩的藝術(shù)家和一些專業(yè)雕塑藝術(shù)從業(yè)者的眼里，雕塑藝術(shù)實踐的門檻已經(jīng)十分低了，這對雕塑行業(yè)而言極為不利。在這個即將到來的個性化量產(chǎn)時代，這一點足以讓我們明白數(shù)字化藝術(shù)教育普及的重要意義。雖然當下不是每位雕塑藝術(shù)從業(yè)者都掌握了數(shù)字技術(shù)，但生存原則告訴我們，隨著環(huán)境的改變，人們的工作和生活方式也會改變，數(shù)字藝術(shù)教育的普及必將提上日程。

利用數(shù)字技術(shù)創(chuàng)作方式將設(shè)計構(gòu)思變成現(xiàn)實，把抽象的理論轉(zhuǎn)化成實體，無論對個人的藝術(shù)創(chuàng)作能力，還是數(shù)字技術(shù)的應用能力，都具有較高的要求，但前者顯然更加重要。筆者將雕塑藝術(shù)創(chuàng)作實踐能力由高到低分為四類人群，分別為眼高手高、眼高手低、眼低手高、眼低手低。眼高手高者，無論運用什么工具，只要掌握了其屬性與技巧，就能創(chuàng)作出高品質(zhì)的藝術(shù)作品；眼高手低者則有無限可提升和進步的空間，眼高是一件好事，因為只要經(jīng)過多練習、多實踐，手高便指日可待。因此，對于這兩類雕塑藝術(shù)從業(yè)者而言，數(shù)字技術(shù)是錦上添花；但對于后兩者而言，若不進行系統(tǒng)專業(yè)的學習和長期實踐訓練，其是難以取得進步的。

國內(nèi)不乏數(shù)字藝術(shù)培訓機構(gòu)，培訓內(nèi)容無外乎教學一些三維軟件的使用技巧和3D 打印機與三維掃描儀的操作。培養(yǎng)真正的數(shù)字藝術(shù)人才不能僅限于培訓技術(shù)。數(shù)字化雕塑藝術(shù)學習者只有在堅持傳統(tǒng)造型訓練與專業(yè)理論知識學習的基礎(chǔ)上，經(jīng)過大量藝術(shù)實踐，豐富思維理念、改進觀察方法、提升專業(yè)技能、努力開拓視野，才能真正賦予自身靈活運用、獨立思考的自主生長能力。就目前國內(nèi)數(shù)字藝術(shù)專業(yè)教育來看，大多藝術(shù)人才都是速成的，他們很難創(chuàng)作出具有深厚內(nèi)涵的作品。綜上所述，學習者學習的焦點不應是計算機軟件和各類三維數(shù)字設(shè)備，而是應利用這些技術(shù)，通過應用抽象概念創(chuàng)作出與自身理念相符的藝術(shù)作品，或解決創(chuàng)作中遇到的諸多問題，進而了解并掌握抽象概念并加以應用。在這樣的創(chuàng)作過程中，相關(guān)學習者不僅能學到更多的知識，而且會獲得意想不到的創(chuàng)作靈感。

數(shù)字技術(shù)在某些方面的確可以替代傳統(tǒng)手工，但即便塑造的過程可以由機器代勞，數(shù)字雕塑藝術(shù)實踐的核心仍是數(shù)字模型或者實體泥稿的建立。沒有專業(yè)的造型基礎(chǔ)和卓越的創(chuàng)作理念做根基，無論平面還是立體，再嫻熟的操作技術(shù)也解決不了作品本身的問題。這一點足以證明數(shù)字雕塑藝術(shù)對創(chuàng)作實踐能力的要求和傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)對創(chuàng)作的要求是一脈相承的。數(shù)字時代，核心造型意識的缺失，使得作品形態(tài)的內(nèi)涵和自身的表達不足，人們的藝術(shù)觀也在科技發(fā)展的催化下不斷改變，對藝術(shù)家的綜合考驗和要求也越來越高。在這樣的背景下，我們只有不斷進行傳統(tǒng)造型訓練和學習，同時發(fā)揮數(shù)字技術(shù)的強大功能，才能真正創(chuàng)作出兼具新創(chuàng)意、深內(nèi)涵、高品質(zhì)的劃時代藝術(shù)佳作。

結(jié)語

數(shù)字技術(shù)雖然推進了雕塑學科的演變，但仍有待于普及與完善。在雕塑藝術(shù)創(chuàng)作實踐中能夠靈活應用數(shù)字技術(shù)來實現(xiàn)自己的創(chuàng)作意圖，已是當下數(shù)字時代雕塑藝術(shù)家優(yōu)越的生存能力。但無論科技為我們帶來多少福音，我們對任何技術(shù)都不能過度依賴，傳統(tǒng)造型訓練是亙古不變的核心。馬克思主義哲學思想給予了我們對未來的啟示，事物的發(fā)展是波浪式前進、螺旋式上升的，未來數(shù)字技術(shù)在傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)全面普及之后，歷史上必然會迎來拒絕任何技術(shù)介入的純手工藝術(shù)時期。作為新時代的雕塑藝術(shù)家，我們要打好堅實的專業(yè)根基，合理運用數(shù)字技術(shù)，從而迎接數(shù)字化時代所帶來的真正機遇。