藝術(shù)從神壇走入百姓家

輪奐

盛夏，一部《延禧攻略》突然爆紅，劇中精良的“服道化”引發(fā)全民熱議，一時(shí)間清宮美學(xué)、中國傳統(tǒng)工藝等備受追捧，甚至連圈外人并不熟悉的“莫蘭迪色系”都成為當(dāng)下“網(wǎng)紅”。在大眾傳媒日益發(fā)達(dá)的今天，一直被認(rèn)為高高在上的藝術(shù)，正以一種前所未有的速度和規(guī)模向大眾傳播、普及。可以說，藝術(shù)大眾化的時(shí)代已悄然而至。

藝術(shù)大眾化的生態(tài)構(gòu)建

過去，藝術(shù)被認(rèn)為是高雅而奢侈的，它在很長的時(shí)間里被束之高閣，只被小圈子內(nèi)的人所識所賞。隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，越來越多普通民眾追求藝術(shù)、欣賞藝術(shù)的需求也隨之日盛，普通人也需要讓自己的居所變得高雅而有格調(diào)，也渴望通過藝術(shù)作品滿足自己的精神需求，藝術(shù)的大眾化也自然成為了必然。

藝術(shù)傳播與宗教、文化的傳播類似。古時(shí)，只有少數(shù)貴族、統(tǒng)治者掌握著解讀宗教、掌管知識的話語權(quán)。但時(shí)代的進(jìn)步讓越來越多普通大眾參與進(jìn)來，他們要求人人都有解讀經(jīng)典的權(quán)利。最后，那些經(jīng)過世俗化改造的宗教因獲得民眾信仰而傳承下來；經(jīng)史典籍也部分地被改造成了義務(wù)教育的教材。

而藝術(shù)也同樣面臨這樣的變革，特別如今在數(shù)字電子技術(shù)、互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的加持下，藝術(shù)可以更便利、高效、低成本地進(jìn)入尋常百姓家，滲透到人們生活的方方面面。

于是，我們不禁要問：藝術(shù)大眾化浪潮下，我們將要或已經(jīng)面臨怎樣的變化？

首先，原先被認(rèn)為只負(fù)責(zé)保存文物的博物館也要更“開放”起來，比如夜問開放，并結(jié)合多樣的藝術(shù)表演讓觀眾獲得更豐富的體驗(yàn)；以前只被存于冰冷展柜中的文物，被高清掃描，實(shí)現(xiàn)網(wǎng)絡(luò)共享，或被設(shè)計(jì)成文創(chuàng)產(chǎn)品，又或是它們背后的故事被演繹成綜藝節(jié)目，文物開始活了起來……凡此種種，借助互聯(lián)網(wǎng)與流行文化的東風(fēng)，博物館已肩負(fù)起連接大眾與藝術(shù)的橋梁作用。博物館自身也要變成一個(gè)單獨(dú)個(gè)體，向大眾宣傳自己，努力成為網(wǎng)紅。

其次，藝術(shù)家也會走下神壇，如何將高雅格調(diào)與大眾審美有效嫁接，已經(jīng)是藝術(shù)家們不可回避的重要課題。對中國藝術(shù)家來說，這一課題至少在近代就已經(jīng)開啟，于是，我們看到吳昌碩與齊白石這樣的藝術(shù)巨匠，他們的偉大之處就在真正將中國文人畫實(shí)現(xiàn)了雅俗共賞，因此，他們也注定被藝術(shù)史銘記。

最后，普通大眾的參與是最為關(guān)鍵的一環(huán)，他們也是推動藝術(shù)變革最重要的力量。藝術(shù)要實(shí)現(xiàn)大眾化就要求觀眾積極地參與藝術(shù)的生產(chǎn)，甚至觀眾就是藝術(shù)作品的主體，而不是冷漠的旁觀者。諸如近年興起的新型展覽，多媒體手段的介入、注重觀眾的互動、參與和分享，都在試圖讓觀眾參與到藝術(shù)的生產(chǎn)上來。當(dāng)然，要求觀眾參與實(shí)際上也對觀眾自身提出更高的要求，更多的藝術(shù)史知識修養(yǎng)、更多的個(gè)人思考是十分必要的。因此，人人都可以成為藝術(shù)家，并非遙不可及。

藝術(shù)大眾化與小眾的循環(huán)

在實(shí)現(xiàn)大眾化之后，藝術(shù)將會實(shí)現(xiàn)“二八原則”的劃分。大部分藝術(shù)形式在被大眾接受、喜聞樂見的同時(shí)，也仍要保持小部分為少數(shù)人掌握和理解。即分成為大眾普及型和研究探索型，因?yàn)檠芯刻剿餍偷乃囆g(shù)往往是先鋒藝術(shù)，它帶有一定的超前性，或往往探討一些較為深?yuàn)W的哲學(xué)思考和命題，因而注定是小眾的，即使它面向所有人開放，也并不能快速被普通人理解和接受，也就不具備流行的條件。只有隨著時(shí)間流逝，社會發(fā)展進(jìn)步了，先鋒藝術(shù)才會逐漸被越來越多的人接受，轉(zhuǎn)化為大眾化的藝術(shù)，而新的小眾藝術(shù)又開始逐漸生成，如此循環(huán)往復(fù)。

正如前文所及的“莫蘭迪色系”，在莫蘭迪的繪畫剛出現(xiàn)時(shí)，也只有少數(shù)人能欣賞，由于時(shí)代環(huán)境所限，莫蘭迪的繪畫最初并沒有被廣泛認(rèn)可，他常被簡單地劃分為“形而上畫派”畫家，直到后期莫蘭迪的繪畫地位才得到了一致肯定。

莫蘭迪的繪畫將現(xiàn)代藝術(shù)與古典藝術(shù)的巧妙結(jié)合，他不光繼承西方優(yōu)秀繪畫的傳統(tǒng)，還帶有濃郁的東方繪畫特色。大面積的留白、樸素的畫面、淡雅的色調(diào)一如東方審美基調(diào)，給人純潔、恬靜的視覺感受，與中國文人畫那種空靈、淡泊明志的意境如出一轍。

而今天，高度發(fā)達(dá)的物質(zhì)文明讓人逐漸接受了淡雅、質(zhì)樸、“少即是多”的簡約風(fēng)格。加之如今正興起回歸傳統(tǒng)東方美學(xué)的風(fēng)尚，而“莫蘭迪色系”那種頗顯“高級”的色調(diào)，與東方傳統(tǒng)美學(xué)有著異曲同工之妙，}合巧借助一部電視劇的東風(fēng)，“莫蘭迪色系”迅速為大眾熱捧，也在情理之中。

為此，本次封面，我們也乘借“莫蘭迪色調(diào)”大熱之東風(fēng)，以莫蘭迪靜物中的瓶子嫁接吳昌碩的墨梅，營造一幅獨(dú)具趣味而又融合中西的“瓶花圖”，務(wù)求雅俗共賞。當(dāng)然，被稱為“人民藝術(shù)家”的齊白石又怎可缺席，我們在設(shè)計(jì)中還特意在瓶子中嵌入白石老人寫意水族，宛如瓶上的彩繪裝飾。遙想過去，齊白石的水墨作品正是借著各式各樣的搪瓷器具，走進(jìn)了千家萬戶。如今，瓶子上的魚蝦，不正是雅俗共賞嗎？