用歌聲傳承民族之魂

宋亮亮

秋天，收獲的季節(jié)。11月16日晚，雷佳博士學(xué)位畢業(yè)系列音樂會的“壓軸大戲”——“民族民間歌曲專場音樂會”，在中國音樂學(xué)院“國音堂”舉辦。經(jīng)過幾年的學(xué)習(xí)，雷佳的聲樂藝術(shù)在導(dǎo)師的培養(yǎng)下已經(jīng)結(jié)出了豐碩的果實。當(dāng)晚她用歌聲向?qū)?、向偉大的祖國和人民、向中華文化致以崇高的敬意！

中華民歌文化世界獨具特色

常言道，“絲不如竹，竹不如肉”，造物主給每個人都贈送了一份最寶貴的禮物——人聲可以代替世界上所有的樂器，是最美的表達情感和音樂的工具。近些年，由于各種原因，民眾認(rèn)為“美聲”比“民族”要難，甚至有些“美聲”歌唱家對“民族”歌唱家心存輕蔑。其實任何一門藝術(shù)都有其深層次的內(nèi)涵，正所謂“活到老學(xué)到老”，各有各的難。中國民歌在世界文化遺產(chǎn)中具有特殊的地位，如何用最純正的方式來傳承和展現(xiàn)這一文化，是多年來無數(shù)文藝工作者為之奮斗的目標(biāo)。

雷佳在此次音樂會上一共演唱了15首極為具有代表性的民歌，分別來自中國的湖南、云南、東北、閩南、山東、陜北、新疆、蒙古、山西等地。盡管這15首歌都不算長，但是要想把每首歌都唱好，單靠勇氣和自信是遠遠不夠的，除了扎實的基本功和游刃有余的演唱技術(shù)之外，還需要有深厚的民族文化底蘊。職業(yè)藝術(shù)家都知道，越是短小的作品就越難演，尤其是多種民族風(fēng)格的作品。粗略統(tǒng)計雷佳音樂會就運用了藏語、侗語、蒙古語、閩南話、山西話等各種方言，除了吐字清晰還要了解各類方言的音節(jié)和語速，這對歌唱家來說絕對是一項巨大的工程。面對這樣大的挑戰(zhàn)，雷佳做到了，而且做得十分出色！世上無難事，怕就怕“認(rèn)真”二字，她的這種治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)、精益求精的精神，確實值得很多同行歌唱家學(xué)習(xí)。

雷佳的聲音條件很好，聲音具有穿透力，一些聲樂演唱技術(shù)難點對于她來說都可以輕松應(yīng)對。她的高音區(qū)非常松弛，在演唱帶有戲謔元素的歌曲上游刃有佘，比如在演唱《丟丟銅》和《思情鬼歌》這樣需要高超演唱技巧的歌曲時，她能在瞬間實現(xiàn)音高和節(jié)奏的快速變化需要，裝飾音也處理得毫不做作。而她的低音區(qū)又具備結(jié)實厚重的特點，頗具戲劇性的張力。在新疆民歌《阿瓦爾古麗》的演唱中她好像從女高音變成“女中音”，歌曲中的滄桑和深沉被挖掘得無以倫比。令人難忘的還有雷佳演唱的蒙古短調(diào)《諾恩吉雅》，這首歌對氣息和聲音的控制要求很高，一旦錯過了稍縱即逝的尾音就會讓歌曲味同嚼蠟。她再次證明了自己的實力，讓歌唱技巧與人文精神相輔相成，使得歌曲好像“插上了會飛的翅膀”，頗有“繞梁三日，不絕于耳”的效果。近些年很多歌唱家喜歡選擇新疆或者內(nèi)蒙古的民歌，但大都在旋律如何動聽上做文章?？梢哉f，雷佳在歌曲風(fēng)格上和音色上的靈活變化能力，絕非一日之功。她的超凡實力證明光有藝術(shù)造詣和天賦是遠遠不夠的，努力認(rèn)真才會和成績成正比。

以“情”貫穿始終以唱講述文化

除了高超的演唱技術(shù)實力，雷佳近些年在音樂背后的“情”字上下了大功夫。本場音樂會上她對藝術(shù)的認(rèn)真，還體現(xiàn)在對每首歌精神層面的細(xì)節(jié)挖掘上。她能做到15首歌用15種情緒表達，且聲情并茂。在歌曲演唱中，那看似簡單的一個動作或一個眼神，都需要文化底蘊的支撐才能完美表達其中的意義。對于年輕的演唱家來說，能將音符唱出來并不是什么難事，能唱出味道才是“蜀道之難”。雷佳在音樂會之前一定做了大量的工作來研究這些作品，才能把每首歌蘊含的情緒和情感都吃透，以至于當(dāng)她完全進入角色后能帶出極強的藝術(shù)感染力。

譬如，當(dāng)晚演唱婦孺皆知的東北民歌《搖籃曲》時，雷佳把作為母親對孩子的情感全部融入了歌聲之中，每個咬字和呼吸中，都表達出了母愛的偉大。音樂史上很多大作曲家都寫過“搖籃曲”，如奧地利的舒伯特、德國的勃拉姆斯、美國的安德森、俄羅斯的斯特拉文斯基等。誠然，每個作曲家的風(fēng)格不盡相同，但其中所包含的人類情感是一樣的。中國的東北民歌《搖籃曲》有著非常優(yōu)美的旋律，其優(yōu)美程度絲毫不遜于以上所提到的所有大師之作。也正因于此，這首歌在中國有著很高的知名度。對于歌唱家來說，越是大家熟悉的作品就越具有挑戰(zhàn)性，因為稍不留神就會被挑剔的觀眾發(fā)現(xiàn)問題。已為人母的雷佳對這首歌的分寸把握不差毫厘、真真切切、聲聲珠璣，尤其在強弱對比上把握得恰到好處，可見她對這首歌是下了苦功。

又如當(dāng)晚演唱的“紅色經(jīng)典”陜北民歌《三十里鋪》，雷佳的演唱如泣如訴、一唱三嘆，令人為之動容，觀眾都被帶入了故事情境之中。在唱到最哀婉之處，雷佳的淚水潸然而落，這時音樂緩緩落幕，全場鴉雀無聲。這是可遇不可求的時刻，用“此時無聲勝有聲”用來形容當(dāng)時的氛圍毫不為過。雷佳用音樂感染觀眾的同時也感染了自己，所有的情緒在到達頂點的時刻“爆發(fā)”，從而成為一個永遠難忘的瞬間，這個瞬間超越了音樂本身所賦予歌曲的內(nèi)容。當(dāng)觀眾回過神來報以雷鳴般掌聲的時候，雷佳本人依舊難以平復(fù)情緒，淚珠如斷線的珍珠般滾落，很多觀眾也都被感動得眼眶濕潤。這難道不是演唱藝術(shù)的最高境界嗎？記得曾經(jīng)有一次，“三大男高音”之一的何塞·卡雷拉斯在美國大都會歌劇院演出歌劇《卡門》時，由于第四幕入戲太深，以至于謝幕時仍然是大哭不止……正是這些偉大藝術(shù)家們的敬業(yè)和投入，才使得人類文化史上有了一個個永恒的瞬間！

中西結(jié)合妙用新穎創(chuàng)意驚艷

值得一提的是，當(dāng)晚進入音樂廳的觀眾都會發(fā)現(xiàn)伴奏樂隊的編制十分“潮”。出乎大多數(shù)人的意料，樂隊采用了民族樂器、西洋樂器、打擊樂與男女聲合唱“混搭”的方式，這給觀眾帶來很強烈的好奇心和期待感。在以往，大多數(shù)人都會認(rèn)為西洋樂器和民族樂器是完全不同的兩種類別，音色有很大差別。由于律制等原因，很多專業(yè)作曲家也不愿意冒著“風(fēng)險”去創(chuàng)作或者改編這類編制的作品。雷佳的幕后音樂團隊可謂“煞費苦心”，把“不可能完成的任務(wù)”變成了“可能”。他們在樂器的色彩上大膽嘗試，獲得了意想不到的效果。比如西洋樂器采用室內(nèi)樂五重奏（兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴、一把低音提琴）加鋼琴的配置，并且讓西洋樂器坐在民族樂器的前方，這就讓樂隊部分在保證平衡的前提下大大增強了表現(xiàn)力，好像打上了一層“時尚粉底”。再加上民族樂器中的二胡、笙、竹笛、古箏、琵琶、柳琴和三弦等極具特色的運用，令這些民族樂器在描述各民族和地域性格和韻味上更加不可替代。在當(dāng)晚的音樂會上，這兩類樂器的完美結(jié)合，讓古老的民歌煥發(fā)出時代的活力，為民族音樂走向世界做出了典范標(biāo)桿。可以說從器樂的編配方面，雷佳的作曲家團隊，以精致的小編制室內(nèi)樂隊完成了上百人的大樂隊都未必能達到的驚艷效果！

“民族的就是世界的”，中華民族有著豐厚的民歌文化遺產(chǎn)，這份沉甸甸的文化遺產(chǎn)，需要每一位從事民歌藝術(shù)工作的人去繼承和發(fā)揚，要不斷地從民歌本身去尋找答案，向歌曲本身去學(xué)習(xí)。千百年來，偉大的勞動人民創(chuàng)造了千萬首民歌，這些歌曲承載著中華民族的靈魂和脊梁。雷佳音樂會的成功不僅是她個人的成功，也是中國民歌領(lǐng)域的一次空前的成功，這標(biāo)志著中國已經(jīng)進入民歌“新時代”。我們要有堅決的文化自信，并將最好的文化傳承下去，為人類文化的發(fā)展發(fā)出我們這一代人應(yīng)該留下的聲音！