云門張巖的生命記憶

□ 張嫣格

云門張巖自幼習(xí)畫，作品中既有中國傳統(tǒng)藝術(shù)功底，又對西方哲學(xué)、藝術(shù)、美學(xué)有深廣的涉獵，其人生學(xué)養(yǎng)、視野寬度和思維深度皆具大家風(fēng)范。他從自然—社會圖景、地域—文化視野、觀念—筆墨語言等多個角度來呈現(xiàn)水墨在當代的真實生存狀態(tài)，揭示當代中國的文化精神景觀，既追溯傳統(tǒng)筆墨淵源，按得住傳統(tǒng)語言的命脈，又立新生思想，重新建構(gòu)起與畫家生命相連的當代性，在矛盾沖突與探索張力中不斷地呈現(xiàn)出嶄新的藝術(shù)表達。

當然，“離經(jīng)不叛道”，在自然與社會的交往中，他既是整體，又是整體中一座孤立的橋，在時間與現(xiàn)實之間，創(chuàng)造出當前狀態(tài)下的美，是一個有生命記憶的藝術(shù)家。

云門張巖的畫中充滿了詩意的神秘、圖像的隱匿性以及視覺的張力，他鐘情于畫面構(gòu)思和裝飾性的玩味，古典文人畫意象與當代視覺意象并置，運用符號化的語言形式，隱現(xiàn)出一個真實存在卻未現(xiàn)的理想之境，試圖尋找古今往來的對話，在畫面中探尋當代文化與傳統(tǒng)文化的契合點。在其作品中，藝術(shù)家本人是缺席的，而那些斑駁婆娑的光線則賦予作品濃郁的詩境。

當我們注視著這些場景時，感受到的是一種視覺的距離，這種距離既屬于藝術(shù)家本人的，也屬于每一個有生存體驗的人。這種視覺距離延伸為心理距離，缺席內(nèi)化成在場，即通過場景來承載藝術(shù)家的創(chuàng)作理念。

他在藝術(shù)道路上隱含著一種開放的心靈狀態(tài)，植根于中國的文化脈絡(luò)，將藝術(shù)與個性精煉地表達，始終彰顯主體價值的重要性，透過自然的社會化，去探討通過“風(fēng)景”來表達當代的文化癥候以及個人的文化訴求。

在當代水墨先后遭遇“文化的焦慮”“身份的焦慮”以及“語言的焦慮”之時，立足傳統(tǒng)藝術(shù)這一主線，尋找風(fēng)格與形式轉(zhuǎn)化的契機，才能最終確立藝術(shù)家文化身份的歸宿。難能可貴的是，云門張巖在不斷地踐行著。

云門張巖 吳門懷古 220×160cm 紙本設(shè)色 2009年

云門張巖 暮歸 34×138cm 紙本設(shè)色 2015年款識：暮歸圖。云門張巖畫。鈐?。簭垼ㄖ欤?/p>

云門張巖 清涼世界 34×138cm 紙本設(shè)色 2015年款識：清涼世界。云門張巖畫于夢石齋。鈐?。簭垼ㄖ欤?/p>