有意義的創(chuàng)作
——把兒童對事物的理解融合在主題創(chuàng)作中融合式美術(shù)教學策略六

■圖、文/陳勇 湖州市龍泉小學

一、主題性美術(shù)作品傳達

1.作品再現(xiàn)。右圖是兒童在課堂上的隨堂作品。當時拿到作品時并沒有發(fā)現(xiàn)什么神奇，大部分的孩子都能表現(xiàn)1～2個這樣歪歪扭扭的造型。課堂上，我請孩子闡述一下自己的創(chuàng)作時，小女孩兒突然站起來說道：“我用了鉛絲和錫紙做了幾個東倒西歪的人，他們好像喝醉了酒一樣，站都站不穩(wěn)了！我希望通過這個作品告訴大人們不要多喝酒，特別是想和爸爸說，不要喝那么多酒，如果發(fā)現(xiàn)走在大街上是很難堪的！”說完很多的孩子和老師都給了她響亮的掌聲。孩子的一番解釋讓我們對作品有了更深刻的認識和理解，走進作品，我們看到的每一個造型是那么真實，是那么熟悉，又是那么的刺骨。此時小女孩兒對作品的理解已經(jīng)不是單純的造型，而是內(nèi)心的認識和渴望。最后在我的提議下，她給作品取了一個名 字叫《回家》。此時作品是那么富有感召力，深深地打動了每一個在場的人。

課堂上還有很多的作品，每一個孩子在小女孩兒的啟發(fā)下，都給予了新的主題《激情》《渴望》……

2.作品解析。是什么讓作品有了說話權(quán)，是什么讓作品有了感召力？那就是通過作品傳遞出來的主題思想。一幅美術(shù)作品的主題思想有多重要呢？沃克和索爾蒂斯說：“真正有意義并且讓知識的創(chuàng)立和使用變得有意義的，是旅程，是體驗，每個孩子都能像探險家一樣，在某個特定的主題范圍內(nèi)畫出有意義的旅行體驗圖?！?/p>

每一次教學都是兒童在不斷的體驗下獲得的一次又一次的提升和新的融合。一個學生出色的學習并不是知道了什么是造型，什么是色彩等，而是找到美術(shù)中的主題思想，并將學習的基礎知識、技能等技巧性的內(nèi)容轉(zhuǎn)移到其中，形成自己獨特的認識，從而懂得美術(shù)的本質(zhì)。顯然兒童在創(chuàng)作這組作品時借助自己學習習得的基本知識進行組合，在不斷的體驗中將自己想要表達的觀念想法和造型融合在一起。我們單獨孤立地去看每一個造型會發(fā)現(xiàn)，每一個鉛絲人都是那么歪歪扭扭的，有的連頭部都沒有，有的瘦骨嶙峋……但是當孩子們將這些造型放在一起時，巨大的想象和主題的場景就形成了。

在兒童創(chuàng)作的作品中，我們根據(jù)孩子的作品名和解釋清晰地感受到了主題思想這詞。兒童是怎么將醉酒這種現(xiàn)象和人物的造型及回家這個主題融合在一起的呢？我們先來看單個人物造型。由于鉛絲的可塑性很強，同時在兒童的手中被不斷地彎曲，逐漸地形成了自己的東西，結(jié)合錫紙的褶皺效果，在形成人物時，他們已經(jīng)能大膽地表現(xiàn)各種人，無論是運動還是安靜的，因為人物的造型就在兒童手指間彎折一下就形成了。在兒童不斷彎曲鉛絲時，他們心目中隱約想要表達的人物造型其實已經(jīng)通過體驗被喚起，因此這時兒童的思維并不是簡單地做技巧練習，而是融合自己心目中的人物在體驗。此時，這個人物是有特殊感情的，因為這是兒童自己萌發(fā)和被建立起來的造型，對于這個人物是喜是憂還是悲，兒童將這些感情都隱藏在其中，慢慢地形成了對形象的隱喻使用。

在獲得一個形象塑造成功的同時，他已經(jīng)能運用這種隱喻的方式來描述表達自己的感情和觀念，所以當兒童將這些人物造型放在一起時，作品感強烈的兒童就立馬做起了測繪主題創(chuàng)作的角色，帶領(lǐng)小組的同學一起開始討論，也正是這種隱喻的傳遞，其他的兒童或多或少地把自己的想法和伙伴進行交流，在交流中他們更加統(tǒng)一，更加集中，主題思想更加的明確。我們再次欣賞《回家》這件作品時，我們能感受到很多的故事在其中。這也使兒童在理解的基礎上逐漸使用視覺形象傳達某個概念或想法，無論他們是否真正意識到怎么樣的情感，他們都已經(jīng)在大腦中進行隱喻的萌芽和傳遞了。

二、美術(shù)基本概念：主題思想

在日常的教學中，我們常常會看到老師在教學傳授一些具體的畫法，而不討論藝術(shù)作品中藝術(shù)家寄予的思想，會讓兒童覺得美術(shù)的學習就是一些基本知識和技能的學習，不涉及思想，以為美術(shù)就是和技巧有關(guān)，而美術(shù)實則是最具有思想的學科。因此在教學時我們要把握作品的教學思想，通過解讀分層解構(gòu)作品，讓學生從表面的美術(shù)現(xiàn)象入手，通過探尋、實踐和體驗感知作品中的思想表達形式和方式，從而促進個體思想的形成，然后能運用一些具體的方法，融會貫通地使用它們并在生活中進行思考和表達。

無論是中國美術(shù)還是外國的美術(shù)作品，歷來是以思想的傳遞為核心，通過作品表達一種思想和感情。如達利創(chuàng)作的作品，我們看似荒誕，只有一些毫無關(guān)系的物體組合在一起，形成了奇特的畫面效果，但他的意圖是營造一個意識的世界，而非真實的實物。中國傳統(tǒng)的山水畫，把不同視野下的山水景色融合在一幅作品中表達，并非他們不懂得透視，想法是他們將多角度的透視借助換景的方式形成藝術(shù)家心目中特定的情。

1.主題思想是什么？主題思想應該不是單純的一條線，一個色塊或者一個人物形象，而是融合在作品中，能表達作者想法和表達主要觀念，是作品的核心，一幅作品可以有一個主題，也可以有多個主題，他們都是通過畫面中的各種造型、色彩、關(guān)系、布局等的描寫塑造出來的，并隱藏在作品中。因此在教學時我們不能僅僅就一些美術(shù)基本知識進行教學，而是要意識到這些基本知識背后的寓意和傳達的信息。

2.主題思想怎么找？首先通讀美術(shù)作品，找到對于美術(shù)而言至關(guān)重要的信息；其次是能喚起兒童學習興趣和增強深度，在探索的過程中找到一些具體的方法，發(fā)現(xiàn)更多的美術(shù)元素之間的關(guān)系并激發(fā)對作品的審美判斷。主題思想的探尋要根據(jù)作品特定的社會和歷史環(huán)境而定，同時還要找到藝術(shù)家區(qū)別于他人不同的風格和特色，這些往往都是作品主題思想表達的關(guān)鍵。

3.如何開展一個主題思想課程的教學？悉尼·沃克在進行主題思想的探討時，提出了一個“大概念”的概念。所謂的大概念就是一些主題，如美、死亡、恐懼、神奇、英雄，敬畏生命等等。他在整理藝術(shù)家的創(chuàng)作時整理了一些美術(shù)中的大概念，同時又將這些大概念進行具體化，在開展教學設計中，找到相關(guān)的作品，使這些作品蘊含這些大概念，并對概念形成內(nèi)化的內(nèi)容。

三、教學操作及評價

兒童對事物的理解是在具體的過程中才逐漸形成的，信息量越大，理解越全面；過程越到位，理解越深刻；理解越深刻，兒童形成的主觀概念和思想就越明顯，越強烈。在教學中怎么操作才能讓孩子理解深刻呢？必要而又充分的過程是關(guān)鍵。一般情況下，我們會采用描述、解釋、分析、評價四個重要部分。在一節(jié)課的教學中我們可以從這四個重要的環(huán)節(jié)具體展開。

（一）教學準備

1.圍繞主題準備相關(guān)的視覺素材。美術(shù)教學是一個視覺的教學，因此課前的信息準備要非常的豐富和巨大，但是在課堂呈現(xiàn)信息時我們要小心認真地對待我們所提供給孩子的信息時機和數(shù)量，在有差距的地方進行補充，在充足的地方必須進行過濾，才能讓兒童在課堂上有一個確切的思考和認識過程。還有就是要考慮哪些信息是教師必須讓學生理解和掌握的。

2.教學主題的準備。一幅作品會給人很多的思考，從不同的形態(tài)、線條、色彩的組合等會顯示出相當多的信息，這些信息跟隨創(chuàng)作者會引發(fā)各種思考：如創(chuàng)作者的社會背景、創(chuàng)作者的風格、創(chuàng)作者想要表達的意義等。在教學時我們要考慮教學的方向是什么，根據(jù)方向，明確自己的教學主題，不能在課堂上什么都講，什么都分析，這樣做只會讓孩子陷入一種無休止的探尋中，讓他們得不到真正意義上的理解。

（二）營造一種被理解的氛圍

1.師生之間的對話顯示被理解。怎樣才覺得被理解呢？課堂上語言的精妙可以彰顯這種被理解、被認可的感覺。首先是教師能傾聽，并聽完孩子在課堂上的語言，聽完不僅是一種尊重，更是一種學習；其次是聽到和課堂教學不相同的話語時，我們不否定，而是用“他是這樣理解的”等中肯的話來評價；最后是在學生表述完成后，可以再追問：“你還有其他的要說嗎？”課堂上被理解會讓課堂的氛圍更濃郁，學生會更專注。

2.不同的看法沒有被否定。一千個讀者有一千個哈姆雷特。當呈現(xiàn)相同的內(nèi)容時，肯定有不同的認識和理解。因此當學生有了新的發(fā)現(xiàn)、新的想法、新的思考時（哪怕不是我們很想要的答案），我們都不要急著否定；精彩時我們以“請大家給他掌聲”，觀點不一樣時我們以“他有新看法”等等來認同孩子的思考。

3.能發(fā)現(xiàn)一些作品細節(jié)。很多的畫家都非常注意細節(jié)，在細節(jié)里融入了創(chuàng)作者的情感和文化，也是作品的畫眼。這些畫眼可能是一根線，可能是一把扇子，可能是一面鏡子，也可能是……這些都是撬開作品思想的關(guān)鍵，需要孩子們在作品中細細地觀察，從千萬種梳理出一條主要的線索。

（三）教學案例呈現(xiàn)：賈科梅蒂人創(chuàng)作

（四）課堂創(chuàng)作呈現(xiàn)（作品若干）

四、主題思想的形成與課程建構(gòu)

美術(shù)教師是學校美育的主力軍，常常會被動地陷入一種忙碌中，如分發(fā)材料，出黑板報，展示小報，布置展板，策劃活動等等，有時會忘記自己作為美術(shù)教師的初衷。我們的美術(shù)課到底有什么價值，課堂上為什么要理解和掌握知識？于是我們的課堂開始忙碌起來，學生們跟著忙碌起來，忘卻了美術(shù)課程的基礎概念：主題思想，所以沒有真正地理解美術(shù)，以及通過美術(shù)看清其他。

歷史上沒有哪個藝術(shù)家一直在從事技能的練習而忽視了思想的提煉。作為課程的實施者，同時又是課程的建構(gòu)者，我們要考慮的重要問題就是在美術(shù)學習中建構(gòu)自己的思想。更為重要的是理解什么是美術(shù)作品的主題思想。如何才能確定我們已經(jīng)找到了一個好的主題思想。

首先，我們要深入到美術(shù)學科的核心。作為中小學的美術(shù)教學，其重要的方向是教育功能，也就是通過教育來實現(xiàn)美術(shù)的育人功能，而不是高校的美術(shù)的專業(yè)功能。專業(yè)技能是基礎，是鋪墊，更多是形成一種認識和思考，學會思考和學會理解。

其次，是通過這個主題的學習，引發(fā)對其他事物的認知和觀點，學會了舉一反三：從一幅作品找到主題思想，從一個藝術(shù)家作品中找到主題，從一個流派的作品中找到主題，甚至更廣。在一個主題的學習下，我們能找到相應的對策，從而自主地解決問題。

最后，是任何一個主題的確定它都是根據(jù)學生的學習而言的。我們挖掘的主題、確定的主題都要讓兒童覺得感興趣，如果學習者沒有興趣，再好的主題都沒有價值和意義。因此在主題的選擇上我們要充分地考慮孩子的年齡、認知及其他的信息，只有這樣去開展教學才是有意義的。

一節(jié)課的教學如此，一個單元的教學更是如此，在日常教學中，我們可以用多種方式來確定主題，形成大概念，并細化成小的關(guān)鍵詞，開展主題性的課堂教學，從而真正建構(gòu)屬于孩子和您自己的美術(shù)課程體系。