再探中國山水畫中的意境表現(xiàn)

潘天鳳

【摘要】隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展和進步，人們在生活中追求的不僅僅是物質(zhì)上對溫飽的滿足，更多的是精神層面對美和藝術(shù)的追求。中國山水畫已經(jīng)有上千年的歷史，在中國畫中占有十分重要的位置，是中華文化的重要組成部分。優(yōu)美的意境是需要情與景的交融，山水畫家通過山水緣物寄情，表達自己的思想感情，并與觀者產(chǎn)生共鳴，在山水畫中體會到一種“象外之象，味外之旨”，在思想上得以感染，情感上得以升華。歷代的畫家們通過孜孜不倦的探索，保持著自己的發(fā)展體系，并且延續(xù)著它的獨特性，使山水畫的意境之美更加突出。通過形象的描繪來展現(xiàn)人們的精神內(nèi)涵，更促使中國山水畫形成了獨特的藝術(shù)風格。

【關(guān)鍵詞】中國畫；山水畫作；意境表現(xiàn)

中國山水畫發(fā)展于魏晉南北朝時期，這時期，山水畫雖然得到了一定的發(fā)展，但是其地位還是沒有得到顯著提升。這個時期的山水畫還處于從屬于人物畫的地位，并且只是作為人物背景的身份存在。到了隋唐時期，山水畫由魏晉六朝半獨立狀態(tài)逐漸發(fā)展成一門獨立的畫科，并形成與人物畫分庭抗禮的局面。技法上雖仍不成熟，但已較六朝前進了一大步。其中以展子虔、李思訓、王維三人最為突出。到了五代以及北宋這個時期，山水畫有了空前的發(fā)展，技法上日益成熟和完備，進入了山水的興盛時期。水墨山水得到迅速的發(fā)展，并取代青綠山水，占據(jù)主導地位。作為北宋山水畫的領(lǐng)路人荊浩，是承前啟后的杰出人物。元代的山水畫又一變宋人之法，形成水墨山水的又一高峰。以黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)為代表，以情入畫講究筆法和趣味等，所以畫史上將他們并稱“元四家”。到明清時代，山水畫意境發(fā)展滯緩，山水畫也走向衰落，大都畫家脫離不了師摹古人的范疇，緊隨其后的“四王”，重筆墨，都接受董其昌的藝術(shù)思想，尤推崇元四家；以“四僧”為代表，沖破四王摹古風氣的包圍，使清代山水畫出現(xiàn)了新興局面。

山水畫的創(chuàng)作最初的目的就是愉悅身心，陶冶性情。畫家身處于自然天地之間，集天地日月靈秀，揮毫于素絹白宣之上，情寄山林野趣或遠廟堂之高，思天地大道無形。

中國山水畫從古至今，已經(jīng)形成了一個最具有中國文化特色的藝術(shù)門類，并且在我國的傳統(tǒng)繪畫之中，有著非常崇高的地位，且蘊藏著中國千年的文化底蘊，更是濃縮了中國人無盡的智慧，不論是那些有形的，還是無形的價值，中國山水畫之所以是中國文化的精髓，不僅僅在于完美的筆墨變化，更在于山水畫作之中那種讓人揣度萬千的意境。在中國畫藝術(shù)領(lǐng)域，山水畫作品中涉及的意境構(gòu)造問題，是畫家必須面對的一個非常至關(guān)重要的問題，對畫家如何營造山水畫作中的意境進行廣泛而深入地探討，顯得非常必要。山水畫作品的創(chuàng)作，受到筆墨和宣紙客觀的兩個因素的影響，宣紙就像是個生命體，如果沒有了宣紙，藝術(shù)特色很難呈現(xiàn)。而筆墨就像是生命體的筋骨和血液，畫家在山水畫作品中所營造的意境，是這幅作品的靈魂。沒有了意境，這幅作品就如行尸走肉一樣，徒有其表，而沒有屬于它自己的靈魂，作品也就不存在大的藝術(shù)價值。因此在研究山水畫的意境表現(xiàn)的時候，就必須研究山水創(chuàng)作時的一些用筆用墨技巧，以及整幅作品位置經(jīng)營等基礎性繪畫問題。

一、中國山水畫創(chuàng)作中的意境表現(xiàn)的含義

意境不僅在文學上有著非常豐富的含義，在繪畫領(lǐng)域，意境表現(xiàn)對中國山水畫的創(chuàng)作也有著巨大的影響，因此，在評點山水作品的過程中，將山水畫中的意境表現(xiàn)作為藝術(shù)評價的一個最重要標準。

中國山水畫中的意境表現(xiàn)所涉及的領(lǐng)域非常廣泛，包含了社會、閱歷、哲學、美學、人文、經(jīng)濟、文化等諸多方面。在山水畫的創(chuàng)作過程中，以上這些各個方面的要素全都會不自覺地在畫家作品中呈現(xiàn)出來。在美術(shù)領(lǐng)域，中國山水畫中的意境表現(xiàn)是指畫家通過對現(xiàn)實生活的深入觀察和感悟，將自己的情感認識由表現(xiàn)的對象通過繪畫技巧在作品中表現(xiàn)出來。意境在作品中的表現(xiàn)關(guān)鍵在于兩個方面。一方面，是指作者對生活中的事物是否具有敏銳的觀察力和感知能力，在對這些事物的觀察中，是否能夠產(chǎn)生深刻情感體驗和感悟。另一方面，是指作者本身是否具備足夠的文化修養(yǎng)，是否具備高超的藝術(shù)表現(xiàn)技巧，以及是否能夠?qū)⒆约簩ι畹捏w驗和感悟在作品中恰當?shù)乇憩F(xiàn)出來。一幅作品畫了什么不重要，重要的是你畫出了什么？你傳達了什么意境？這是我們畫家追求的終極目標。只有作者具備敏銳的觀察力和高超的藝術(shù)表現(xiàn)技巧，才能在山水畫中將意境表現(xiàn)出來。

中國山水畫發(fā)展至今，不論哪個朝代，哪個派別的山水畫的藝術(shù)創(chuàng)作都少不了意境表現(xiàn)，意境表現(xiàn)在山水畫的創(chuàng)作以及藝術(shù)評價中都起著非常重要的作用。意境是中國山水畫的精髓所在，是山水畫是靈魂，也符合中國傳統(tǒng)美學的要求，它的發(fā)展和中國文化的發(fā)展緊密相連。故此，中國山水畫意境的創(chuàng)作發(fā)展同繪畫進步是分不開的。

二、中國山水畫創(chuàng)作中的意境表現(xiàn)技巧

（一）山水畫中的著墨技巧

中國山水畫的另外一個別稱是水墨畫，這也是山水畫特別注重著墨技巧的原因。著墨技巧在山水畫創(chuàng)作過程中屬于最基本的藝術(shù)技巧，屬技的范疇。山水畫給人的視覺表現(xiàn)就是以黑白為主調(diào)，紙張的白作為底色，然后再以水墨的黑在宣紙上來表現(xiàn)所要表現(xiàn)的物象。中國畫墨分五彩即焦、濃、重、淡、輕，這五種墨色又和宣紙的白色簡稱為繪畫藝術(shù)中所說的“六彩”。關(guān)于著墨技巧的發(fā)展，在五代時期就有此提法了，并且在繪畫中得到了廣泛地運用。如荊浩在《筆法記》中闡述他的觀點道：“張僧繇所遺之圖，甚虧其理。夫隨類賦彩，自古有能，如水暈墨章，興吾唐代。故張璪員外樹石，氣韻俱盛，筆墨積微。真思卓然，不貴五彩，曠古絕今，未之有也?！跤邑┕P墨宛麗，氣韻高清，巧寫象成，亦動真思。李將軍理深思遠，筆跡甚精，雖巧而華，大虧墨彩?！蓖ㄟ^對張僧繇和李思訓的批評，可見他對水墨山水的提倡和身體力行，也使水墨山水在五代、宋初得以迅速地興盛起來，風尚所至，延于千余年，成為中國山水畫的主流。隨著山水畫創(chuàng)作的不斷發(fā)展和進步，人們對著墨技巧的研究也越來越深入，后來還出現(xiàn)了潑、蘸、積、破等多種著墨技巧，用來豐富表現(xiàn)山水畫的意境。

（二）山水畫中的用筆技巧

在山水畫的創(chuàng)作過程中，用筆技巧亦屬技法層面問題，是繪畫基礎常識，對意境表現(xiàn)也起著非常重要的作用。從歷代流傳的山水畫來看，我們可以發(fā)現(xiàn)這些作品的用筆技巧都非常嚴格和講究。主要表現(xiàn)在執(zhí)筆和行筆兩個方面，執(zhí)筆有提、按、頓、搓，行筆有中、側(cè)、疾、緩，這些不同的執(zhí)筆方式和行筆方式可以創(chuàng)作出風格不同的作品。如明代沈周的《魏園雅集圖》中山石多用禿筆，以中鋒為主，兼帶側(cè)鋒，長短交疊，披麻、解索、荷葉等皴法并用，山頭或腰間多夾以平坡或礬頭，筆意疏簡蒼渾，略帶斧痕。皴畢，僅用淡墨稍加渲染即可。畫樹則用中鋒勾干寫枝，濃淡交替，線條短促、勁利，如鐵劃銀勾，古樸之氣溢于畫表。再如清代石濤的山水畫，用筆曲盡飛澀徐疾，粗細干濕之妙。他充分運用毛筆所能表現(xiàn)出的各種形態(tài)和筆勢，恰當而生動地去描繪對象。中鋒、側(cè)鋒、逆鋒，尖、禿、散筆以及圓的，扁的，光的，毛的，硬的，軟的，破的，枯的，潤的，粗的，細的，濃的，淡的等筆性都毫無逃遁地被他所利用。他的《潑墨山水卷》滿紙筆縱飛舞，墨雨淋漓，咋濃咋淡，似干又濕，粗中夾細，疏密相間，可謂集筆墨變幻之大戰(zhàn)。

（三）山水畫中的空間構(gòu)圖技巧

在山水畫創(chuàng)作過程中，空間構(gòu)圖對意境表現(xiàn)也起著很重要的作用。畫家在創(chuàng)作中，為了更好地將意境表現(xiàn)出來，可以通過空間構(gòu)圖的方式，用不同的墨色在宣紙上來表現(xiàn)遠近、間隔等不同的場景，形成一種虛實相生、情景交融的意境。如北宋山水畫的構(gòu)圖，畫面雄闊，布置繁復，重巒疊嶂，以表現(xiàn)氣勢雄渾邈遠的全景式的山水。這種構(gòu)圖和取景方法，到了李唐晚年已稍有改變，從《清溪漁隱》可以看到這種變化的趨向，尤其是馬遠，在構(gòu)圖上創(chuàng)用局部特寫的方法，在布景上采用以少勝多、空靈深遠的格局，這在構(gòu)圖上是一次巨大變革。他善于在大自然中攝取最美的一角，以局部特寫的手法加以表現(xiàn)，使主題高度集中，但又使人以小見大，由部分而聯(lián)想到全體，產(chǎn)生畫外有畫之感。所以他畫山，常畫山之一角，畫水，則寫水之涯。山水畫中的“一角式”構(gòu)圖，故他有“馬一角”之稱。再如明代戴進的《春山積翠圖》就是利用空間構(gòu)圖來充分表現(xiàn)意境的代表作品，以疏爽之筆出之。整幅作品用兩大塊斜向切入，近景以濃郁的松冠為主體；中景山巖以重濃墨點出樹林；遠景用淡墨稍示山形，施以苔點近、中、遠三個景物層次自然推出，利用這種空間構(gòu)圖，表現(xiàn)遠近不同的景致，將作品中主仆二人艱辛上山的意境表現(xiàn)了出來，簡潔明快，頗具氣勢。

三、中國山水畫中的意境營造

（一）構(gòu)思與立意

不論是在山水畫創(chuàng)作，還是在作品的評價過程中，意境都是一個非常重要的要素。意境的營造是對作者的一個巨大考驗。要想在山水畫中營造出深遠的意境，這就要求作者要具備深厚的專業(yè)素養(yǎng)，高超的繪畫技巧之外，還必須擁有對生活的豐富體驗和感悟。在山水畫創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者首先要做的就是根據(jù)自己對事物的觀察，并且結(jié)合自己的生活體驗，對整幅作品進行一個構(gòu)思和立意。作品的主題和立意對整幅作品的風格形成有很大的影響。

（二）意象選取

在山水畫的創(chuàng)作過程中，作者首先是通過細心的觀察，產(chǎn)生情感體驗和感悟。但是在生活中，作者所觀察到的事物非常之多，要想在這紛繁萬千的事物中選取能夠用作構(gòu)圖意象的事物，就需要作者縝密的思維，仔細去考量了。自然界的山水風物變化萬千，這也決定了在創(chuàng)作過程中對意象的選取和組合的難度非常大。在創(chuàng)作過程中，要物我兩忘，寄情于物尤其需要注意意象之間的組合，在構(gòu)圖之中只有使意象之間契合，才能營造出深遠的意境。

（三）構(gòu)圖

構(gòu)圖亦稱經(jīng)營位置，在山水畫創(chuàng)作過程中，必須遵循中國畫構(gòu)圖的基本法則和規(guī)律，在平淡中求奇正。只有這樣才能使得整個畫面協(xié)調(diào)，并且營造出別具一格的深遠意境。諸如范寬和李成，他們兩人的作品不僅僅在筆墨上各具特色，呈現(xiàn)出了“文武”兩種不同的同時期風格，而且他們在意象的選擇和構(gòu)圖上也不同于別的畫家，因此獨樹一幟，為后人所借鑒。

（四）藝術(shù)修養(yǎng)

畫家的藝術(shù)修養(yǎng)的高低決定了作品的藝術(shù)價值的大小。在山水畫的創(chuàng)作過程中，作品的意境表現(xiàn)與作者的藝術(shù)修養(yǎng)有直接的關(guān)系。一位畫家只有具備了很高的人文素養(yǎng)及豐富的社會閱歷，才能對生活中的事物產(chǎn)生深刻的感悟和情感體驗。同時也需具備高超的藝術(shù)表現(xiàn)技巧，比如說行筆、執(zhí)筆等筆墨技巧以及構(gòu)圖技巧等，才能有力表現(xiàn)其胸中的意境。

結(jié)語

中國山水畫的發(fā)展歷史悠久，但是不論是在哪一個時期，哪一個發(fā)展階段，或是哪一個派別，意境表現(xiàn)在山水畫的創(chuàng)作中一直都是一個永恒不變的主題。因為衡量一幅山水畫作品的藝術(shù)價值高低的標準之一就在于這幅作品中是否表現(xiàn)出了深遠的意境。而意境表現(xiàn)又和作者的文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)息息相關(guān)，所以，作者在一定要不斷學習，豐富自己的見識。從意境表現(xiàn)和意境營造這兩個方面，不斷提升自己的繪畫技巧，表現(xiàn)出獨具特色的藝術(shù)風格。

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