手繪在初中美術教學中的地位

鄭潔

摘要：美術是中學生的必修科目之一，可以提升學生審美素養(yǎng)以及對美的感受能力。手繪是美術的重要組成部分，它可以運用簡單的線條最大程度的表達畫者對美的欣賞，引發(fā)觀賞者的共鳴。因而現(xiàn)階段中學生的美術教學過程中應注重手繪的應用，提升學生手繪的基本能力。

關鍵詞：手繪;美術教學;科學應用

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1672-1578（2018）12-0200-01

引言：隨著我國文化事業(yè)的發(fā)展，美術館等的普及以及教育改革的需要，美術逐漸引起更多人的重視。手繪也越來越多的出現(xiàn)在人們的視線中，以一種清新溫暖的方式向人們傳遞著藝術的美與震撼。初中美術教學也應順應現(xiàn)代潮流，重視手繪，在教學過程中凸顯手繪的重要性。下面筆者將淺析手繪在初中美術教學中的地位。

1.藝術價值高，提升美學修養(yǎng)

手繪是美術的重要組成部分，其通過簡單的線條等傳達感悟，是從事建筑、服飾設計、家居設計等專業(yè)學習的學生一門重要的專業(yè)必修課程，與我們的日常生活密不可分，可以幫助學生發(fā)現(xiàn)生活中不易察覺的美。在美術課堂上，教師可以通過讓學生臨摹一些自然事物等使他們發(fā)現(xiàn)和感知其中蘊含的美麗[1]。例如在學習荷花的畫法這一章節(jié)時，如果教師只是單純的講解技巧，可能就過于單調。教師可以帶領學生去公園、水池等地方尋找荷花的身影，向他們展示荷花具體的樣子，讓他們通過自己的眼睛去觀察，然后根據(jù)自己的體驗描摹出荷花的樣子。在這個過程中，收回的運用給了學生們發(fā)現(xiàn)美的能力，同時在體驗后得出的作品具有更明顯的個人特征，跳脫出千篇一律的固定格局，更有利于提升個人審美能力與藝術創(chuàng)作能力，激發(fā)學生的潛在藝術天賦。

2.凸顯學生主體地位，順應教育改革需要

課堂是學生的課堂，學生是學習的主人，美術學習也不例外。我國美術教學長期存在著理論多于實踐，學生缺乏動手機會的問題。在課堂上，教師往往注重理論的教授，例如會花費較長時間介紹畫家生平，各流派及其主要特點等。從而忘記給予學生機會動手體驗，這個過程弱化了學生的主體地位，削弱他們美術創(chuàng)作的積極性，與我國美術教育改革的要求相悖。手繪在美術教學中的應用很大程度上可以彌補這一缺陷。手繪最重要的一點就是實踐性，它可以讓學生投入到畫畫的過程中，用雙手將腦中的創(chuàng)意變?yōu)楝F(xiàn)實，保存下一閃而過的靈感。在這個過程中，他們會擁有巨大的成就感，獲得美的體驗和心靈的滿足。例如在學習抽象派的畫法時，凌亂的線條，雜亂無章的組合會給學生造成理解上的困難，教師可以讓學生們在畫紙上自由創(chuàng)作，根據(jù)自己對抽象派的理解運用不同事物表達自己今天的心情。這個過程將美術與學生本身聯(lián)系起來，從枯燥、單調的課堂教學中抽離出來，盡情釋放自己的藝術天性，發(fā)揮自己的想象力，在自由輕松的創(chuàng)作環(huán)境中找尋美術創(chuàng)作的樂趣，提升自己對美術的積極性，順應教育改革的需要。

3.簡單方便，回歸美術本身

美術是純粹簡單的，它不拘泥于任何形式，不受地點、工具、時間等的限制。手繪就很好地貼合了美術的本質，回歸到美術本身。有部分學生認為美術創(chuàng)作是美術家的事，它太過高深，需要高雅的創(chuàng)作環(huán)境，精良的描繪工具等，從而從未真正體會過美術的樂趣。手繪可以幫助學生打破這一錯誤觀念，讓美術走下神壇。一張紙、幾支筆就是手繪的全部工具，它運用的是簡單的線條，不需要太多的技巧[2]。在手繪中畫者的感受重于技巧，這一特點與初中學生的美術水平相契合，不會給他們的繪畫過程造成太大的難度。教師在課堂上可以向同學們展示名家的畫作，例如德拉克洛瓦的《埃及旅行手稿》等，讓學生們正確認識美術，將美術看作是一種游戲，減少他們繪畫時的心理壓力，手繪的簡便性正是引導學生正確認識美術的有效工具，它可以幫助我國的美術教學歸于純粹，從學生本身的實際水平出發(fā)，讓學生在創(chuàng)作的過程中感受美術的魅力。

4.方式靈活多樣，增添教學樂趣

美術課堂是教師與學生的雙向互動。手繪在美術教學中的運用可以豐富教師的教學方式與學生參與課堂互動的方式，拉近教師與學生間的距離，增添美術學習過程中的趣味性。手繪簡單自然，對繪畫工具及繪畫環(huán)境等沒有太高的要求，教師可以利用手繪推動課堂教學的形式和內容的創(chuàng)新。例如，在課堂上，學生可以擺脫畫筆的束縛，手指、樹葉、泡沫等都可以成為學生繪畫的工具。教師可以在課前提醒學生搜集多樣的繪畫工具，在課堂上讓他們發(fā)揮想象力，天馬行空的繪畫。在這樣的玩樂過程中，他們就可能在不經(jīng)意間找到火焰、云朵的畫法，在實踐的過程中慢慢找尋繪畫的樂趣。同時手繪可以真實地體驗事物，增加繪畫的真實性。我國的美術教學大多以名畫作為示例，但名畫與學生的距離太過遙遠，學生只是通過書本、影像等進行了解，很難產(chǎn)生共鳴。共鳴缺失，畫作就會缺少靈魂，而手繪可以以生活中簡單易得的事物作為描繪對象，例如水果，花朵等，大多數(shù)學生都親自接觸過。教室可以在課堂上擺放相應的物品，給學生們一個相應的繪畫參考物，這樣較易引發(fā)學生的共鳴，降低他們的繪畫難度。同時通過描繪在生活中常常接觸的事物，可以感受到它蘊含的不易被發(fā)現(xiàn)的魅力，提升學生對生活的細膩感與感恩，從生活中的平凡小事中發(fā)現(xiàn)別樣的樂趣。

5.結語

美術在初中教育中的地位越加重要，它是提升學生審美能力的重要部分，對美術的重視不僅順應了我國教育改革的需要，也有效推動了學生智美的全面發(fā)展。手繪作為美術中的重要部分也應與美術課堂密切結合，豐富課堂形式，極大地提升教學效果，構建初中高效的美術課堂。

參考文獻：

[1]張月明.手繪在初中美術教學中的地位[J].考試周刊，2018（14）：180-180.

[2]徐剛.試論手繪技能在藝術設計教學中的重要性[J].教育與職業(yè)，2008（17）：106-107.