舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造

蔚紅

摘要：舞蹈表演是舞蹈演員日積月累的舞蹈訓練，為快速掌握舞蹈技能，掌握肢體動作的變化，有效的塑造不同的人物性格和人物形象。提高舞蹈表演的綜合性藝術(shù)，由此給人們展示更具有藝術(shù)個性和代表性的動態(tài)特征。本文主要針對舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造進行科學分析。

關(guān)鍵詞：舞蹈演員;舞蹈表演;形象塑造

中圖分類號：J723

文獻標識碼：A

文章編號：1672 - 9129（ 2018） 12 - 0090 - 01

前言：在經(jīng)過系統(tǒng)化的訓練后，給觀眾展示了優(yōu)雅的肢體動作，掌握專業(yè)化的舞蹈表演藝術(shù)，提高舞蹈文化，對美的追求和渴望都在舞蹈表演中得到詮釋[1]。通過個人努力和奮斗實現(xiàn)舞蹈表演與表演藝術(shù)的有效融合，要求演員具有基本的舞蹈表演能力，積極掌握舞蹈文化素養(yǎng)，加深對舞蹈表演藝術(shù)的理解，將音樂、文學素養(yǎng)有效結(jié)合，塑造更為形象的舞臺形象。

1 舞臺表演中塑造人物形象的重要性

在舞蹈表演中，演員積極展示人物形象，注重情感表達，以無聲的藝術(shù)表現(xiàn)舞蹈作品的情感、思想，將內(nèi)心情感得到合理宣泄，以生動的人物形象展開舞臺表演。整個節(jié)目的編排中，注意選材的創(chuàng)新，打破一貫的編排風格，以全新的手法體現(xiàn)人物形象，在合適時候運用詼諧、幽默、普通的方式，并配合歡笑的肢體動作，吸引更多觀眾的吸引力，從而成功塑造舞臺人物形象，也因此達到了舞蹈的藝術(shù)渲染力。

2 舞蹈演員需具備的基本能力

2.1 具備豐富的表現(xiàn)能力。舞蹈演員具有基本的舞臺表現(xiàn)能力，可以完成各種肢體動作，掌握專業(yè)的舞蹈技巧，同時身體具有可塑性。表演中的旋轉(zhuǎn)、跳躍、翻滾等工作，要求身體各個部分具有良好的協(xié)調(diào)性，律動感、節(jié)奏把握得當，這是舞臺人物形象塑造最基本、最原始的條件。

2.2 具備基本的文化素養(yǎng)。深入了解各種表演的基本技能，了解不同舞蹈的發(fā)展歷史及舞蹈的基礎(chǔ)理論，在深入了解舞蹈內(nèi)涵之后，采用簡單的肢體動作，加深對舞蹈的理解，從而熟練的駕馭舞蹈，進一步加深舞蹈的形象塑造[2]。加強對文化知識的學習和掌握，提高舞蹈藝術(shù)的綜合性，促進舞蹈表演與現(xiàn)實生活的緊密聯(lián)系，促使人員掌握一定的舞蹈表演技能，同時將音樂、文學等知識有效融合，成功的塑造人物形象。

3 舞蹈表演中如何塑造人物形象

3.1 舞蹈表演要點。舞蹈藝術(shù)是以肢體動作的形式展示，在塑造人物形象的過程中，準確的把握肢體動作的節(jié)奏，注意整體的協(xié)調(diào)性，熟練掌握動率節(jié)奏，以此來展示人物氣質(zhì)。如翻滾、跳躍、奔跑等動作表現(xiàn)中，以合適節(jié)奏的動作，將舞蹈作品快速、緊張的動率結(jié)合起來，以合適的肢體動作體現(xiàn)人物性格。善于捕捉人物形象特點，在舞臺表演中，通過招、搖、送等簡單動作來傳達舞蹈作品信息，以直觀的人物形象，將文字與圖形結(jié)合起來，從而創(chuàng)造出舞蹈的韻味。采用舞蹈記錄法，促使舞蹈愛好者在表演中不斷提升舞蹈技能，采用合適方式記錄舞蹈內(nèi)容，比如在舞蹈隊形移動路線、舞蹈動作圖、舞蹈布景、服裝設(shè)計等環(huán)節(jié)，都與最終的表現(xiàn)效果密切相關(guān)。

3.2.內(nèi)容編排。構(gòu)思是編舞工作的基礎(chǔ)，有時是一種感覺，它屬于情感、感覺、思想世界，允許對人物、事物產(chǎn)生疑問，以此來引發(fā)舞蹈作品內(nèi)容編排。將構(gòu)思發(fā)展為舞蹈，不僅要求創(chuàng)作者具有基本的靈感，還要注意對構(gòu)思的再次延伸和研究，從而找到相對應(yīng)的素材，賦予構(gòu)思以活力、生命力，如即興舞蹈，以簡單的身體動作來開發(fā)舞蹈構(gòu)思的潛力，引領(lǐng)一批舞蹈表演者進行排練，在齊心協(xié)力和反復(fù)的練習中，舞蹈演員之間形成了一種表演默契，有助于展開想象，自發(fā)的產(chǎn)生動作[3]。將相應(yīng)的舞蹈素材連接起來，懂得取舍，通過即興表演來決定哪些素材可以被運用、進一步開發(fā)。規(guī)定舞段的長度，整體平衡，避免了舞蹈表演的盲目性，以一系列的舞蹈動作展示舞蹈作品的藝術(shù)性。比如在春晚舞蹈的編排中，尤其要注意演員的年齡、性別、水平、技術(shù)等因素，挑選合適舞曲風格的演員，對于年齡較大點的演員，適合演出一些輕柔緩慢的曲目，而年輕、奔放的演員，可以選擇一些活躍、奔放的曲目，根據(jù)演員實際情況來確定舞蹈曲目，從而保證了舞蹈表演的藝術(shù)性和有效性，在反復(fù)的曲目編排中，熟練掌握了曲目風格，將風格類型相同的曲目進行組合;服裝與排舞風格整體協(xié)調(diào)，根據(jù)作品風格的變化來調(diào)整服裝，保證舞蹈表演過程流暢，服裝轉(zhuǎn)換盡量隱蔽;考慮演員的身高、體重等比例，根據(jù)演員素材決定演出服裝;肢體動作新穎、風格突出、舒展、能夠合理的運用三度空間，充分利用表演區(qū)域，有效展現(xiàn)視覺效果的飽和度，直線條形隊形變換是舞臺表演的主要特點，給觀眾呈現(xiàn)一個亮點。

3.3.人物形象塑造案例。音樂學院舞蹈系表演的舞蹈作品《中國媽媽》，主要講述的是：戰(zhàn)爭時期，一位中國媽媽撫養(yǎng)日本遺孤的事情，戰(zhàn)爭結(jié)束后，那種傷痛永遠留在中國人的心里，無法忘卻，也不能忘記，在節(jié)目編排的過程中，隨著故事發(fā)展，母女情上演，開始人們對日本女孩恨之入骨，然后感覺一切都合情合理，結(jié)局也是180度大轉(zhuǎn)彎，讓母親告訴她身世，她回到自己的過度，母親的那種心痛、不舍之情淋漓盡致。

參考文獻：

[1]張蕾，彭偉.舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造[J].戲劇之家，2016（ 4）：160 - 160.

[2]董夢姣.論舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造[J].社會科學：引文版，2017（8）：00275 - 00275.

[3]林秋霖.論舞蹈演員如何在舞蹈表演中成功塑造形象[J].藝術(shù)時尚：理論版，2014（5）：198 - 198.