水彩畫中光與影的表現(xiàn)

康磐

摘要：水彩畫來自西方，在文藝復興時期，一些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫，最初在西方水彩畫被用來作為油畫創(chuàng)作之前的一種草稿的形式。從開始學習繪畫，光影關系就一直是重點表現(xiàn)的地方，在繪畫中起到非常重要的作用，也一直是繪畫者研究的對象。在研究的過程中筆者發(fā)現(xiàn)很多藝術家都喜歡表現(xiàn)光與影，他們也對光影研究的很深入，于是學習了一下藝術家們的經(jīng)驗，淺談一下光與影在水彩畫中的表現(xiàn)。

關鍵詞：水彩畫 光與影 表現(xiàn)

中圖分類號：J215 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）11-0040-03

一、繪畫中光影的藝術表現(xiàn)

從文藝復興時期到印象主義，現(xiàn)代主義再到當代，從國內到國外，表現(xiàn)的都有所不同。不同時期的畫家所處的時代不同以及同一時代的畫家的背景不同、生活環(huán)境不同、藝術造詣不同、所受到的教育不同、文化程度不同以至于他們對光的理解都不相同，在畫面上所顯現(xiàn)的自然也不相同。因此，光影漸漸的變成了一種獨立的元素，展現(xiàn)了光影表現(xiàn)的多樣性。

光影在繪畫中的發(fā)展大致可分為三個時段，在不同的階段畫家們對光影的理解和對光影的表現(xiàn)都有所不同。第一個階段是文藝復興到18世紀，光影的在繪畫中真正開始運用是在古印度，在那個時期出現(xiàn)了很多大師，最為杰出的就是意大利文藝復興三杰，在他們的畫面中都體現(xiàn)出人文主義精神。當時科學的發(fā)展對畫家產(chǎn)生了很大的影響，畫家們對光影有了科學的認識，在繪畫中利用光影在平面的紙張上表現(xiàn)出立體的效果。

意大利畫家達芬奇、拉斐爾在繪畫中對光影的表現(xiàn)主要運用的是平面漫散光的模式來表現(xiàn)，運用得十分靈活，從畫面中表現(xiàn)出優(yōu)雅平靜柔和的感覺。而提香所運用的則是“集中光線”的模式。例如提香的作品《巴科斯和阿里阿德涅》就是很典型的運用了這種模式，在這幅作品中光線是很重要的一個組成元素，整幅畫面中顏色亮麗，主題任務突出，光影強烈。巴科斯在畫面的中心，光線以他為中心，成為了畫面的焦點和主要被描繪對象，畫面中的人物動式強烈，充滿戲劇性。17世紀的畫家們喜歡用很強烈的對比，將光線只打在一小塊的地方，比如說整個身體的一小部分胳膊肘，手臂和一些轉折處，體現(xiàn)出體積，其余的大面積是暗面讓這些重色融入到深色的背景中，將光線的聚焦點作為畫面的焦點和中心?，F(xiàn)實主義藝術家倫勃朗所應用的“一點光”原理、卡拉瓦喬創(chuàng)造的“暗繪手法”就是17世紀最為典型的光的運用。

第二個階段是從18世紀到“印象主義”，在這個時期藝術家們對于光影的理解又有了新的變化，不再只局限在客觀的描述光影和用光影來表現(xiàn)體積和空間，他們在畫面中表現(xiàn)光影開始變得更加的主觀。這個時期是光影得到獨立發(fā)展的關鍵時期，光影漸漸的變成畫家表現(xiàn)思想感情的方法。19世紀的畫家們開始走到大自然當中，他們熱衷于表現(xiàn)大自然的光線。光與色可謂是印象主義的代名詞，它們基本瓦解了傳統(tǒng)的解刨學透視學，注重表達瞬間的光與色，大多是亮部陽光照耀的地方非常的暖，暗部背光處非常的冷，比如印象派的畫家莫奈的作品《干草垛》畫面中，亮部大多使用暖黃色，而暗部則用很冷的藍紫色形成了強烈的對比，色彩明亮。莫奈是早期印象主義的創(chuàng)始人之一，他善于光與影的表現(xiàn)技法，他大膽創(chuàng)新打破了傳統(tǒng)的畫法，在他的畫面中看不到明確的邊緣線和陰影的形狀，在他的很多作品中都有體現(xiàn)，最典型的代表作品就是《日出印象》。他觀察景物細致入微，常常就一個場景畫出很多的作品，不同的時間或天氣等，這是別的畫家很難做到的一點。而后印象主義的畫家多抒發(fā)自我感情，表現(xiàn)主觀感情和情緒，比如塞尚的作品削弱了光與影的表現(xiàn)更加的注重物體內在結構的表現(xiàn)。在凡高的畫面中傳達出來當時的藝術家在光影表現(xiàn)中的新的認識和表現(xiàn)手法，他的畫面色彩鮮艷筆觸強烈，他是表現(xiàn)情感的典型代表。

第三個時段是從20世紀到現(xiàn)代，光影已經(jīng)是獨立的因素，在這期間出現(xiàn)了很多的畫派和很多的大師，光影也可以不表現(xiàn)在畫面當中。比如野獸派的馬蒂斯，在他的畫面中大多看到的都是平面的，不再像文藝復興時期用光影來表現(xiàn)體積，也不像印象主義那樣在現(xiàn)自然中真實的光，他是更加主觀的去表現(xiàn)，從他畫面中看到更多的是一種裝飾畫的效果，他實際上是減弱了對于光影的表現(xiàn)，用色彩的鮮亮度來表現(xiàn)?？萍嫉陌l(fā)展使得新的繪畫材料和方式方法開始不斷地出現(xiàn)，所以畫家們開始更加注重個性的表達。就像畢加索的作品，他的作品就是利用物體的各個面主觀的進行組合光與影，構成了他所創(chuàng)造的獨特的畫法被稱為立體主義。由此我們可以看出在繪畫當中光于影的表現(xiàn)一直在發(fā)生著很大的變化，更加的多樣化。

二、光影在水彩繪畫中的作用

（一）光影在畫面中對體積的影響

自然中的光與影使得人們看到物體是具有體積的，是三位立體的。早期的畫家就運用光影來塑造體積，客觀的描繪光影，將光影運用到畫面當中，在畫面上模仿自然物象的明暗關系，使得在平面上表現(xiàn)出立體空間關系。在畫面上表現(xiàn)光影投射在物體上的微妙變化，還原客觀世界的真實性，使事物具躍然于畫面之上。

（二）水彩畫中光影在構圖、畫面層次上的作用

光影在水彩畫面中構圖及層次上的作用還是得從文藝復興說起，這是個偉大的時期，在那個時期寫實派畫家們就開始利用光影在水彩畫中對比來突出畫面中的主次關系和意境。在水彩創(chuàng)作過程中，通常是用光影素描來表現(xiàn)客觀景物的主次。對于主體物的刻畫與描繪真實生動，光影關系以及明暗對比明顯，為了區(qū)分開畫面中主題物和次主體物，在畫面上對于靠后的物體光影表現(xiàn)相對弱化，使其畫面近實遠虛，避免與主體景物產(chǎn)生視覺爭奪，使畫面沒有主次。

（三）在水彩畫中光影對氣氛和情感的表現(xiàn)

我們要合理的利用光影的情感象征來表達水彩創(chuàng)作的主題思想。在水彩光影畫面表現(xiàn)這方面，畫家們可以根據(jù)光影對比的強弱來表達不同的情感和氛圍，對比弱一些，整個畫面灰色多一些，便呈現(xiàn)出一種高雅的沉穩(wěn)的朦朧的厚重感，相反對比強一些，色彩明快一些那自然畫面的氛圍也不同，會顯現(xiàn)出一種活潑的、明快的感覺。在創(chuàng)作中根據(jù)畫面的需要，主觀地選擇組合光，通過有效運用光的語言從而達到營造氣氛和傳達情感的目的。

三、光影在水彩畫表現(xiàn)中的典型代表人物及作品淺析

隨著水彩畫在國內外不斷地發(fā)展，出現(xiàn)了很多的水彩畫大師，他們利用他們自己對光影的理解和認識，加上他們不斷地探索和他們的創(chuàng)新精神，創(chuàng)作出了很多杰出的作品，使我們感受到光影帶給我們不同的美感。

（一）英國著名畫家約瑟夫·馬洛德·威廉·透納

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納，對于光影和色彩的描繪十分的感興趣，對于形體興趣要稍微弱一點，他敬畏自然，對于自然風光十分的著迷，不論是日出還是晚霞，陰雨的天氣還是晴朗的天氣。他熱愛表達自然中的光與影，他的作品對很大程度上影響了后來的印象畫派。他的作品《特威德諾勒姆城堡》主要以表現(xiàn)光影，從這幅作品中可以找到印象主義和現(xiàn)代抽象繪畫的發(fā)端，整個感覺非常清爽明亮，光線的表現(xiàn)十分強烈。畫面中明亮的一面主要以暖色調，暗面主要以冷色調，整個后面刻畫得也是虛虛的，與后來的印象派畫家莫奈的作品干草垛光影的表現(xiàn)有相像之處。整幅作品冷暖分明，河流清澈，碧藍與天空和遠山相互呼應，給人感覺爽朗清新，畫面中的牛增天了幾分活力使畫面動靜結合，畫面充滿了活力，隔著整個畫面好似就能呼吸到那里干凈的空氣。他對光線以及色調的表現(xiàn)超過對于塑造形體的表現(xiàn)，從這幅畫面中我們可以深刻的感受到透納對于光影的表達以及對于光線是十分的敏感的，從他的后期的一些作品中可以看到印象主義的發(fā)端。

（二）國內著名水彩畫家趙云龍

中國著名的水彩畫家趙云龍老師，他的一些作品是對光影表現(xiàn)的最好詮釋。例如他的代表作品之一《初春的陽光》，這幅作品是趙云龍老師所畫的農家雞棚系列其中的一幅，這一系列的作品都給人一種陽光普照很舒服很溫暖的感覺，光線表現(xiàn)得是很強烈的。就這幅作品而言，所表現(xiàn)的自然就是農家院子里的一處雞棚，暖黃色的陽光剛好落在雞棚上、稻草上，畫面當中雜亂的稻草和簡略處理的柵欄有緊有松，豐富多彩，雞棚上形態(tài)各異的雞給整個畫面填加了一份活力。他的這種對光影的藝術追求給人以萬物充滿生機的感覺，也讓筆者深深的體會到光影在水彩風景寫生中起到了的巨大作用。

光是整幅作品的靈魂，它可以賦予作品以蓬勃的生命和傳達豐富的情感。通過大學這一階段對水彩畫的學習和認知，發(fā)現(xiàn)光影在水彩畫中的題材是永恒的，有著很大的學問，更具有魅力，也是很多藝術家喜歡表現(xiàn)的題材。在探究水彩畫發(fā)展以及向優(yōu)秀藝術家作品學習的過程中，獲得了大量的理論知識和繪畫技法，對光影的理解、運用和掌握是一個由淺入深、由表及里、由此及彼、循序漸進、不斷完善的過程。在繪畫理論與實踐相結合的過程中，完成了自己的水彩畫畢業(yè)創(chuàng)作，在這個過程中不僅提高了自己的專業(yè)技能和審美素養(yǎng)，而且使筆者在藝術方面感悟到很多。作為藝術實踐者必須要有創(chuàng)新意識，探索屬于自己的風格，作品要經(jīng)得起時間的考驗。