留給兒子的習(xí)畫帖
——《寫生珍禽圖》

文/王歡歡

古代有一位很厲害的花鳥畫家，他想讓自己的兒子也學(xué)習(xí)畫畫，于是提起毛筆“唰唰唰唰”，在一塊不大的絹布上畫滿了小鳥呀，大鳥呀，烏龜呀，螞蚱什么的，當(dāng)作兒子臨摹的畫帖。他的兒子長大后，果然繼承了爸爸的畫技，也成了了不起的花鳥畫家。

子承父業(yè)

這位父親就是五代時期的大畫家黃筌，他的次子叫黃居寶，幼子叫黃居 （c ǎ i），這父子兩代在當(dāng)時創(chuàng)作了許多佳作，黃家的畫風(fēng)更是影響了此后一百多年的中國花鳥畫。宋朝有一本記錄宮廷繪畫收藏的書叫《宣和畫譜》，收錄的黃筌的畫作有349幅之多！可惜很多年之后，僅有當(dāng)初爸爸畫給兒子的那幅畫帖流傳下來。今天，它被存放在故宮博物院里，是館藏年代最久遠(yuǎn)的古代花鳥畫珍品，名為《寫生珍禽圖》。

《寫生珍禽圖》，縱41.5厘米，橫70.8厘米，是畫在絹上的彩色畫作，畫的左下方寫著一列小字——“付子居寶習(xí)”，也就是“給兒子居寶學(xué)習(xí)”的意思。因為這幅畫是供自家人臨摹所繪，所以它并不像一般作品那樣講究選材和構(gòu)圖，而是有種“哪兒有地方就畫哪兒”的意思。這里一只鳥，那里兩只蟲，不大的畫布上幾乎畫滿了活靈活現(xiàn)的小動物，既有麻雀、鳩、蠟嘴，也有知了、蛐蛐、蜜蜂，甚至還有兩只懶洋洋的大烏龜，那個熱鬧勁兒，倒像一場動物聚會。有了這幅“用心良苦”的畫帖，居寶學(xué)畫方便多了，或臨摹或觀賞，樂趣頗多。假以時日，他也能成為父親那樣有名的畫家。果然，長大后的居寶善畫花鳥松石，不負(fù)期望成為當(dāng)朝著名畫師。

宮廷畫家

唐朝時，花鳥畫成了一門獨立的畫科，當(dāng)時被記錄在史書上的花鳥畫家就有80多人，書上還記錄了畫家們擅長的絕活兒。比如一位叫薛稷的畫家擅長畫鶴，一位叫盧弁（b iàn）的畫家最會畫貓，韓 畫馬，韋偃畫牛，李泓畫虎……唐朝滅亡后，歷史進(jìn)入了一個相對混亂的時期——五代十國。好在花鳥畫的發(fā)展并沒有被這種混亂影響，相反，后蜀、南唐的君主像比賽似的積極發(fā)展文化藝術(shù)，還建立了宮廷畫院，扶植了一批宮廷畫師。宮廷畫師雖然也畫肖像畫、山水畫，但少不了描畫宮中庭院的花花草草、珍禽異獸，這么一來，他們的花鳥畫技法越來越高，黃筌就是宮廷畫師中非常有名的一位。

黃筌17歲時進(jìn)宮當(dāng)畫家，一畫就是40年。他年輕時跟隨許多名師學(xué)畫：想畫鳥，就拜一位畫鳥大師為師；想畫竹，就拜一位畫竹大師為師；想畫鶴、畫龍、畫山水時，也都各拜了一位名師。有趣的是，他出師之后的繪畫水平超過了他的每一位師父，甚至還探索出了自己的畫法。這也就是《寫生珍禽圖》的珍貴之處，像每個想把自己的本領(lǐng)教給孩子的爸爸一樣，黃筌為兒子們做畫帖的時候，也希望他們能學(xué)會自己的本事，于是就把每個細(xì)節(jié)都畫得一絲不茍?！秾懮淝輬D》不僅代表了黃筌的繪畫水平，也讓我們了解到五代十國時期花鳥畫的發(fā)展程度。

黃家富貴

這幅畫上每一種動物的造型都十分準(zhǔn)確，動態(tài)逼真，可見畫家對大自然觀察得多么入微，這便是《寫生珍禽圖》中“寫生”的真義。畫中的鳥雀羽翅毛茸茸的，烏龜殼仿佛硬得敲上去會 響，小昆蟲的翅膀輕薄透明，像是一陣風(fēng)吹過就會微微顫動。為了刻畫這些細(xì)節(jié)，黃筌先用毛筆勾出極細(xì)的輪廓，再用淡墨層層渲染上色，這樣一來，幾乎看不出細(xì)線勾勒的痕跡，這種畫法叫“雙鉤填彩”，到今天依然是工筆花鳥畫的重要技法。除此之外，也許是當(dāng)了一輩子宮廷畫家的緣故，黃筌通過用筆和配色，總能使畫作流露出富貴典雅的氣質(zhì)，這種氣質(zhì)不僅傳給了他的兒子，還傳給了北宋畫院的宮廷花鳥畫師們，在中國藝術(shù)史上被稱為“黃家富貴”。

“黃家富貴”的下一句是“徐熙野趣”。徐熙是五代時期和黃筌齊名的畫家，卻與黃筌的畫風(fēng)完全不同。黃筌是后蜀畫家，徐熙是南唐畫家；黃筌一生都生活在宮廷里，徐熙則是家庭富裕、不愛做官的江南名士；黃筌用勾線法，先畫輪廓再上色，徐熙則自創(chuàng)了一種不勾邊、直接上墨的畫法，叫“落墨法”；黃筌畫的大多是宮廷里的奇花異獸，徐熙卻最愛溪邊水鳥、林中野花；有人喜歡黃筌，稱頌他繪畫功底扎實，也有人喜歡徐熙，贊許他志趣高遠(yuǎn)。他們之后的花鳥畫家都可以說是他們的學(xué)生。當(dāng)北宋畫院興起之時，掌管畫院的黃家父子開始受人追捧，徐熙的畫法卻備受冷落，這種情況持續(xù)了一百多年。

藝術(shù)科舉

宋朝的畫院有點兒像現(xiàn)在的美術(shù)學(xué)院，需要通過科舉考試才能進(jìn)入學(xué)習(xí)。也就是說宋朝有文狀元、武狀元，還有繪畫的狀元。不過就算你是繪畫狀元，只要進(jìn)了畫院想畫花鳥畫，就得學(xué)習(xí)黃家畫法。以至于后來徐熙的孫子希望自己的畫受到歡迎，只得把爺爺傳下來的落墨法與黃家的勾線法相結(jié)合，創(chuàng)造出不用墨色打底，直接上彩色的“沒骨畫法”，這同樣是一種沿用至今的工筆花鳥畫技法。黃家畫派的花鳥畫就這樣走紅了一百多年，直到北宋的第八位皇帝（就是那位除了當(dāng)皇帝什么都能做好的宋徽宗）登基。宋徽宗本人就是一位花鳥畫家，因此北宋畫院的畫家們終于可以不再只學(xué)黃家父子了，宮里和宮外都出現(xiàn)了更多富有生趣的花鳥畫作品，他們的畫中既有“黃家富貴”的功底，也包含著“徐熙野趣”的意境，這么一來，工筆花鳥畫又一次飛速進(jìn)步，最終在南宋達(dá)到巔峰。

如今依然有人爭論，做畫家到底應(yīng)該學(xué)黃筌還是學(xué)徐熙呢？其實，藝術(shù)的發(fā)展就像一本故事書，在一個故事里，會有各種各樣的角色，藝術(shù)的進(jìn)步也不是單靠某個人就能推動的。有著不同思想和才能的人在不斷借鑒創(chuàng)新、自我否定中把藝術(shù)逐漸向前推進(jìn)。

◎《寫生珍禽圖》，[五代]黃筌，絹本設(shè)色，現(xiàn)藏于故宮博物院