竹幾
J-pop 對(duì)于年輕人來說,并不陌生。
在互聯(lián)網(wǎng)展開世界的過程中,還未遭遇快手、抖音的侵襲前,那些從小聽臺(tái)灣流行音樂、看日本動(dòng)漫長(zhǎng)大的年輕人,對(duì)日本音樂自然情有獨(dú)鐘。無數(shù)的翻唱,像是鄧麗君等的作品,以及經(jīng)典的動(dòng)漫歌曲,幾乎構(gòu)成了他們童年、青春期記憶里的固定音符。
20 世紀(jì)50 年代,日本流行音樂受到了西洋音樂的強(qiáng)烈影響。日本的傳統(tǒng)歌(經(jīng)典老歌)與爵士、搖滾等競(jìng)相爭(zhēng)彩,其中,已經(jīng)舉辦了68 屆的NHK 紅白歌會(huì),就是展現(xiàn)60 多年來日本主流音樂生態(tài)的最佳標(biāo)本。
日本音樂也并非閉門造車。逐漸讓海外聽到日本特色聲音時(shí),日本的舞臺(tái)也開放給了世界,釋放出更多關(guān)于年輕文化的可能性。1997 年開始,日本最大規(guī)模的戶外音樂集會(huì)FUJI ROCK(日本富士搖滾音樂節(jié))每年如期舉行,如今它已是亞洲最大的搖滾音樂節(jié)。除了音樂節(jié)名稱里寫著的“ROCK”,事實(shí)上無論搖滾黑金、抖腿電子、清新民謠、迷幻后搖……都能從中找到共鳴。
若問參加FUJI ROCK 是什么體驗(yàn)?在三天三夜的FUJI ROCK 期間,樂迷在遠(yuǎn)離城鎮(zhèn)的森林中,扎下帳篷、拉起簾子就聽歌,音樂仿佛成為自然里的天生存在。隨著歌唱組合的誕生與成功運(yùn)作,偶像團(tuán)體在日本成為新的流行模式;二次元力量的壯大,也使得一批并不見真人的虛擬形象,依靠出色的編曲、強(qiáng)大的粉絲而在歌壇占據(jù)了一席之地。多元的創(chuàng)作空間與形式選擇,讓日本在新的時(shí)代語境里發(fā)展出獨(dú)具特色的音樂品類。
與此同時(shí),得益于日本音樂市場(chǎng)相對(duì)完善的管理運(yùn)營(yíng)模式,以及演出公司發(fā)揮的作用,新銳的小眾音樂人也逐漸成為風(fēng)景制造者,以幾種年輕的姿態(tài)給人以不同于過往的日音體驗(yàn)。
“Jazz hiphop”分開來說,“Jazz”和“hiphop” 都不是新鮮的東西,而合并起來的爵士說唱,是保留了Jazz 的味道、使用hiphop 的節(jié)拍混合的新流派,其起源可以追溯到20 世紀(jì)80 年代。
在東方,讓爵士說唱大放異彩的人,不得不提及Nujabes和DJ Okawari。他們創(chuàng)作的《Luv》 和《Luv letter》,也許歌名看上去不熟悉,但一點(diǎn)擊播放,可能很多人都會(huì)脫口而出“我聽過”。
與熱播的嘻哈節(jié)目里更為單純的rap 不同,Jazz hiphop有它適合的表現(xiàn)舞臺(tái)與聽覺環(huán)境。有人會(huì)認(rèn)為,日式爵士說唱不倫不類,既喪失了爵士濃厚悠揚(yáng)的感染力,又無法體現(xiàn)說唱直擊人心的爆發(fā)力,但實(shí)際上,這種依靠采樣創(chuàng)造可供填充的空間、融入說唱形成細(xì)節(jié)的方式,是時(shí)代賦予它的立體感與豐富性。
日系Jazz hiphop 更有意思的地方在于,它的作品里可能還會(huì)加進(jìn)去多種傳統(tǒng)音樂元素,例如利用尺八、三味線和太鼓等營(yíng)造原汁原味的東洋風(fēng)格。憂郁溫暖,清新自然,和風(fēng)古典,
都能做到。
因而,在一些優(yōu)秀的日本動(dòng)漫作品里,用到這類音樂的大多成為經(jīng)典。作為超級(jí)音樂發(fā)燒友,品味極好的動(dòng)畫監(jiān)督渡邊信一郎有時(shí)候不惜用畫面去配合音樂。他有兩部神作,一個(gè)是《星際牛仔》,在未來外太空里不斷穿插華爾茲般優(yōu)美的爵士樂,令科幻設(shè)定下的故事充滿復(fù)雜的人性情感;而回歸歷史的《混沌武士》,講述江戶末期的奇遇故事,配樂幾乎都是大神的Jazz hiphop,昭和浮世繪的畫面佐以爵士說唱產(chǎn)生毫不違和的化學(xué)反應(yīng),一點(diǎn)點(diǎn)喜劇,一點(diǎn)點(diǎn)跳脫,令印象里死板的武士都變得可愛起來。
作為日本文化和音樂的愛好者,我對(duì)于最近幾年興起的各個(gè)小眾樂團(tuán),更是愛不釋手。
2010年成立的The fin.,算是新生代Indie 樂團(tuán)的特別代表了。整個(gè)樂團(tuán)的平均年齡只有22歲,在2017年京滬雙城巡演取得巨大成功后,第二年趁熱打鐵再開巡演,增加了更多的地點(diǎn),逐漸地活躍于國(guó)內(nèi)的各個(gè)音樂節(jié),比如5月的上海草莓和10月的西安EXPO 上。
我幸運(yùn)地在上海的三次演出現(xiàn)場(chǎng),感受到了他們的魅力。神奇的是,他們竟然能同時(shí)契合室內(nèi)室外完全不同的氛圍。在占地面積不大的Livehouse 里,樂迷會(huì)在樂隊(duì)上臺(tái)時(shí)一陣歡呼。樂隊(duì)演奏時(shí),樂迷則默契地安靜聆聽,或者搖擺身體。因?yàn)槲枧_(tái)與觀眾席的距離近,樂隊(duì)成員們用中文打招呼時(shí),仿佛對(duì)話一般,放松又愜意。而到了戶外時(shí),樂隊(duì)成員們?cè)捵兩倭耍浜现鞒拿曰脽艄庖沧兂闪舜筇?yáng),等到他們戴上墨鏡、搭配夏威夷襯衫時(shí),優(yōu)美聲線為酷暑消熱,臺(tái)下的樂迷仿佛能聽到海聲。
The fin. 所屬?gòu)S牌HIP LAND MUSIC旗下,還有諸如LITE這種實(shí)驗(yàn)搖滾,融合了噪音搖滾、后搖、前衛(wèi)搖滾、簡(jiǎn)約音樂、電子等多種風(fēng)格。編曲看似雜亂,其實(shí)是利用不規(guī)則的停頓和節(jié)拍結(jié)構(gòu),來促發(fā)聽覺上對(duì)新鮮感的興奮反應(yīng);mol-74 樂團(tuán)這種盡顯日式清冷、溫柔的嗓音,總會(huì)令人聯(lián)想到冬季虛無、寂寞卻又擁有自由的雪;而從二次元網(wǎng)站nico 起家后,越發(fā)全能發(fā)展的樂壇新星米津玄師,已經(jīng)開始為黃金檔電視劇做主題曲了。
其實(shí),日本的Chillwave 電子樂,已經(jīng)和人們印象中的愛豆流行樂及狂熱系搖滾現(xiàn)場(chǎng)相去甚遠(yuǎn)。其編曲夢(mèng)幻又復(fù)古,主唱聲線一改嘶啞粗獷,氣質(zhì)干凈但回味又細(xì)致濃郁,都是辨識(shí)度極高、充滿浪漫感的類型。
我還獨(dú)自去看過一次mitsume(ミツメ)的現(xiàn)場(chǎng),這個(gè)樂隊(duì)可能更加小眾一些,但他們的Indie Rock也充滿了日式的唯美與清新。
Chillwave 的潮流,逐漸從小眾的圈子向外擴(kuò)散,從興起到被越來越多人熟知與喜歡,也不過四五年的時(shí)間。以80 年代懷舊風(fēng)為主,融合大量電子元素,再加上一點(diǎn)流行的概念,就構(gòu)成了閣樓上的秘密回憶、炎炎夏日的絲絲涼風(fēng)和冬日里不想起床的慵懶理由。
Vaporwave(蒸汽波)興起于2010年初期,在2014年到2015年之間達(dá)到全盛。這一類音樂有著對(duì)舊物的迷戀與跳脫到外太空的想象力,邊界模糊,令聽覺也不局限于某個(gè)特定群體,而是直接把感受交給了直覺進(jìn)行選擇。你可以隨著復(fù)古節(jié)奏跳起超級(jí)老派的舞蹈,也可以在失眠時(shí)用來放空入睡,還能在夏日燥熱中創(chuàng)造一片淺灘,腳踩進(jìn)去,足以降到令人舒適的溫度。
賽博朋克的一時(shí)熱潮,也引得彌散在東亞都市中的未來主義冒出了頭。誕生于網(wǎng)絡(luò)的蒸汽波,就是日本關(guān)于動(dòng)漫文化和復(fù)古游戲的意識(shí)宣泄。心神不寧與心滿意足都在這半夢(mèng)半醒之間,現(xiàn)實(shí)那么沉重,也可以為自己爭(zhēng)取片刻放下包袱,釋放想象。
音樂也會(huì)隨著技術(shù)的成熟與普及,而進(jìn)化出更被年輕人接受和追求的形態(tài)。蒸汽波并不單單是無知無覺的茫然和搖擺,或者毫無意義的元素拼接,事實(shí)上,它有自身特定的精神演繹。越是新的時(shí)期,前人的積累就越豐厚,如果不進(jìn)行突破,既有建樹上很難再起高樓。
蒸汽波可能很難走入主流,但它不被規(guī)則限制的創(chuàng)作方式,它保留在內(nèi)核里對(duì)懷舊事物的好奇與堅(jiān)持,也許是能在未來開辟一片天地的利器。
有評(píng)論曾說,日本的音樂視野正變得越來越窄,大多渴望成為流行的音樂家,會(huì)模仿成功的模式來進(jìn)行創(chuàng)作。除了這樣的評(píng)論外,也有唱片公司為了業(yè)績(jī),而試圖扭轉(zhuǎn)極富個(gè)性的樂手們的例子。
然而,從一個(gè)個(gè)興起的獨(dú)立音樂作者及其作品來看,日音新生代從未放棄過高的追求。
我們這代人擅長(zhǎng)什么?是自我開頭的各種詞,自我表達(dá)、自我懷疑、自我剖析……在單純的展示和發(fā)問之外,日本人似乎更擅長(zhǎng)感受、思考、探索與求答。這就像日本電影為什么總能做到無比細(xì)膩和娓娓道來一樣,在基于體驗(yàn)與經(jīng)歷而對(duì)生活提出問題、發(fā)現(xiàn)更多問題的同時(shí),他們往往不是急于獲得一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)答案般的解釋,而是在情緒的延續(xù)與主導(dǎo)下,不設(shè)限地感受更多,無論迷失,還是得到救贖。
沮喪的事情太多了,尤其經(jīng)濟(jì)低迷、老齡化嚴(yán)重、越來越多反智行為的出現(xiàn)與泛濫,令日本的“喪”文化激起千層共鳴。音樂的延展與流動(dòng),也是源自不安于現(xiàn)狀和變革的愿望,但不安又分為反抗和躲避兩種可能。個(gè)體壓力巨大的當(dāng)下,逃避反而成為更大部分人的選擇。我們這個(gè)年代的亞洲地區(qū),怒吼在減少,人們的邊界感加重,內(nèi)化的東西也就多了起來。
日本人的內(nèi)斂,一方面協(xié)助了新生音樂的涌現(xiàn),另一方面也畢現(xiàn)于其所創(chuàng)作的音樂感情里。電子元素的增多與泡沫感的疊加,似乎也把當(dāng)代年輕人的空虛放大了一個(gè)單位。然而日本特殊的亞洲氣質(zhì),卻增添了一份表面之外的思慮與厚重感。
對(duì)于新形式音樂的追求,每個(gè)人都有各自的理由。音樂文化的奇妙之處就在于,它既會(huì)因?yàn)榱髋膳c類型而產(chǎn)生爭(zhēng)執(zhí),也會(huì)因?yàn)樾芍蓝环址N族、性別、階級(jí)地獲得共鳴。無論在哪個(gè)國(guó)家,想想音樂節(jié)上與陌生人的相視一笑和共同歡呼搖擺,內(nèi)心或許會(huì)暗自慶幸:有音樂真是太好了。