◎趙澤佳
(河南大學 藝術學院,河南 開封 475000)
陜西獨特的地域環(huán)境,造就了秦派音樂高亢嘹亮、豪邁旋律為主的風格。
1952年,西安音樂學院的油達民創(chuàng)作了一首《渭河畔》,緊接著在1954年魯日融畢業(yè)留校后,他以陜北地方戲曲以及陜北民族民間音樂為創(chuàng)作素材,編寫出版了《二胡教程》《新編迷糊小曲20首》等二胡初高級教材,創(chuàng)作了一批充滿陜西地域特色音樂風格的二胡練習曲和獨奏曲,秦派二胡音樂有了“雛形”。20世紀60年代發(fā)生了對秦派二胡音樂的發(fā)展和影響比較重要的幾件事情。1961年,以魯日融為代表的西安音樂學院教學團隊提供了《二胡教程》《新編迷糊小調(diào)20首》等二胡教學教材,之后魯日融的《迷糊調(diào)》及《豐收道情》兩首作品公演。1964年,《迷糊調(diào)》和《秦腔主題隨想曲》被收錄進《二胡曲十首》。同時在這一時期的優(yōu)秀作品還有很多,有魯日融的《信天游》,關銘的《豐收秧歌》,關銘、吳桐的《送肥路上》等。
到上世紀80年代,秦派二胡音樂的發(fā)展非常迅速,在這一時期,最具有代表性的二胡作品有:關銘的《蘭花花敘事曲》,魯日融的《曲江吟》,金偉的《曲江隨想》《秦風》,吳桐、張列的《秦中吟》等。這些優(yōu)秀的作品都有一個共同的特點,就是不管從選擇的題材上,還是作品的體裁上,都具有極強的個性;創(chuàng)作手法也很新穎,最大限度地發(fā)揮了二胡這個樂器的性能。這時期秦派二胡得以快速發(fā)展,并作為一個流派在中國二胡史上站穩(wěn)了腳跟。
在秦派二胡樂曲當中,旋律進行大多都是上行的跳進和下行的級進,這與陜西方言風格有很大的聯(lián)系。
1958年魯日融老師所作的《迷糊調(diào)》借鑒了陜西地方戲曲——迷糊,音樂元素是迷糊戲中的清調(diào)子。《迷糊調(diào)》的音樂風格是委婉細膩的,既有深沉的情緒,又有凄楚、痛苦的悲訴,非常形象地表現(xiàn)出了基層勞動人民的情緒變化,他們有著樂觀向上對待生活的態(tài)度,還有對未來生活的美好向往。
譜例1:
這個譜例為“歡音音階”,表現(xiàn)的是陜北人民熱情豪爽的性格。
譜例2:
譜例2為“苦音音階”,以苦音唱腔為題材,為第二段奠定了一個悲苦凄涼的情緒基調(diào)。與《迷糊調(diào)》的音樂創(chuàng)作素材大不同的是《秦腔主題隨想曲》,1963年創(chuàng)作,在創(chuàng)作過程中加入了秦腔的曲牌以及戲曲唱腔的音樂旋律素材,大有一種戲曲的味道,極有陜北地方特色。秦腔粗獷豪放、高揚激越、深沉厚重,時而婉轉低沉、如泣如訴,時而慷慨激昂、質(zhì)樸剛健,所以在樂曲中反復運用并且呈現(xiàn)了地方戲曲的特性,主要的旋律素材也來自于秦腔的牌子曲。如樂曲引子開頭的旋律來自于秦腔「滾板」頭(見譜例3),引子部分的結束段旋律,反復運用了秦腔音樂的特性音“l(fā)a”音,并且在這個音上使用了多次顫音“tr”(見譜例 4)。
譜例3:
譜例4:
關銘曾經(jīng)在《二胡曲論》的文章中提到“中國二胡,中國料理”[1],表現(xiàn)出他在二胡音樂創(chuàng)作方面的理念。
1.“風格、旋律、技巧三位一體的完美結合是二胡音樂創(chuàng)作中一種可取的創(chuàng)作模式”[2]?!帮L格”,一般指地域風,先有風再有格,最后才能成為韻律?!靶伞狈褐敢魳分袔в械穆蓜?,通俗點來說就是作品的可聽性?!凹记伞眲t是作品中的帶有技巧的部分。音樂作品中技巧的部分要表現(xiàn)得適可而止,不管這首樂曲的速度是快還是慢,所展示的技巧部分要和這首作品想要表達的內(nèi)容能夠聯(lián)系起來。如果脫離了音樂這個土壤,技巧就變成了純炫技,就失去了音樂存在的意義,這種情況就應該寫成練習曲。
2.“線點結合相輔相成”[2]。二胡屬于拉弦樂器,通常多拉奏線條旋律。如果把節(jié)奏點比作“說”,那么旋律線條就是“唱”。二胡作為一種旋律樂器,它的音樂必須要有“唱”,如果只有“說”沒有“唱”,是不適用于二胡的。
3.“母語文化不可缺失”[2]。對于中國人而言,“母語”就是漢語。對于二胡這個中國傳統(tǒng)民族樂器而言,“母語”就是中國傳統(tǒng)民族音樂。所有的傳統(tǒng)民族樂器的音樂創(chuàng)作必然離不開傳統(tǒng)民族音樂,這點極為重要。
關銘創(chuàng)作的二胡作品主要有:《西口情韻》《蘭花花敘事曲》《胡歌》等。其作品不同于其他秦派二胡作品的最大特點就是其樂曲不根據(jù)秦腔、迷糊等題材改編,而是由當?shù)孛耖g故事或者地方民歌改編而成,具有敘事性、旋律性、畫面感等特點。正因為關銘之前在基層實踐有所積累,他才能創(chuàng)作出這些優(yōu)秀的作品。關銘強調(diào)了創(chuàng)作要貼近生活、深入基層去感受所處的地方的情感,才能寫出貼近生活的旋律?!段骺谇轫崱肪褪沁@樣創(chuàng)作出來的一首樂曲。
下面以譜例列舉《西口情韻》的風格特點:
1.民間音樂素材的旋律
譜例5:
2.大跳的旋律
譜例6:
3.裝飾音的旋律
譜例7:
4.樂段轉調(diào)
在整首樂曲當中,關銘一共使用了四個不同的調(diào)性:
5.節(jié)奏特點
在《西口情韻》中,運用了許多節(jié)奏型來形象表現(xiàn)當前樂段的情緒。
(1)前八后十六音符的節(jié)奏型,多出現(xiàn)在小快板,表現(xiàn)歡樂祥和的氣氛。
譜例8:
(2)長篇幅的展示十六分音符時,大多表現(xiàn)心情愉悅的狀態(tài)。
譜例9:
(3)三連音大多用來表達音樂情緒上的突然變化,能充分表現(xiàn)主人公內(nèi)心的焦慮,也使得音樂旋律更具張力。
譜例10:
(4)某些特定的并基于表達的地方音樂特點形成的節(jié)奏型。
譜例11:
“情”和“韻”是《西口情韻》這首樂曲最靈魂的所在,整首音樂十分富有戲劇性,秦派風格非常濃厚。[3]上面說到關銘采用的是敘事性的音樂結構來創(chuàng)作這首樂曲,那么這首樂曲就應該具有一個完整的故事情節(jié)?!跋鄤e”—“相憶”—“相思”—“相逢”,這是整個故事的發(fā)展過程,像連環(huán)畫一樣一環(huán)扣一環(huán),非常緊湊,缺了哪一環(huán)都不完整。每一段的過渡和銜接非常之巧妙,讓聽眾在不經(jīng)意間就進入了下一段的音樂之中,音樂情緒的發(fā)展也極為自然。在演奏者演奏每個樂段銜接的部分時,應當先積極主動地轉換自己的情緒,在演奏技巧上能夠提前埋下伏筆(下一部分闡述主要演奏技巧),但是又要過渡得自然,符合樂段樂句情緒的變化思維。
關銘的大學老師是秦派二胡大師魯日融,魯老師嚴謹?shù)慕虒W態(tài)度影響著關銘,在學校的幾年關銘刻苦學習,不僅用心練習二胡,還特別努力地學習了一些與音樂創(chuàng)作有關的理論課程,如樂理、曲式、歌曲作法等。畢業(yè)之后進入到了陜西省樂團工作,成功地改編了《草原紅衛(wèi)兵》《豐收秧歌》等作為二胡齊奏作品供樂團演奏員演奏。在1981年關銘所創(chuàng)作的二胡獨奏曲《蘭花花敘事曲》獲得了陜西省首屆音樂舞蹈調(diào)研活動的創(chuàng)作二等獎,也正是因為這首樂曲的成功改編,改變了關銘以后的藝術方向:他正式從一名樂隊演奏員,轉變?yōu)榱艘幻麆?chuàng)作員,走上了關于音樂創(chuàng)作的道路。
關銘作為魯日融之后的又一秦派二胡音樂繼承和領軍者,盡自己最大的努力將秦派音樂傳播至全國乃至世界各地。他選用的音樂素材都是陜西本土地方特色,并且能與西方的創(chuàng)作手法達到完美融合,譜寫出了像《蘭花花敘事曲》《西口情韻》這樣一首首情感豐厚、旋律動聽、充滿音樂魅力的作品。此外,在筆者的音樂會上的另外一首作品《胡歌》是一首短小精悍的、充滿異域風情的小型二胡作品,盡管它不像別的作品是敘事性的都有十幾分鐘唱長,只有短短的五分多鐘,但是卻體現(xiàn)出了關銘精煉的音樂創(chuàng)作能力,也充分體現(xiàn)了他豐富的藝術想象力和深厚的藝術功底。關銘通過對遙遠絲綢之路的想象藝術化,再根據(jù)樂曲的創(chuàng)作需要,把日常生活中的小事和表象重新劃分類別,使其成為一種新的藝術形象,再加上關銘深厚的藝術功底,使得《胡歌》具有了強大的生命力和豐富的神韻。[4]
《蘭花花敘事曲》是關銘的代表作之一,它將另一首陜北民歌《蘭花花》創(chuàng)作改編成為二胡敘事曲。如今,《蘭花花敘事曲》已經(jīng)成為了繼《二泉映月》《光明行》《秦腔主題隨想曲》之后又一璀璨的音樂明珠,是跨越世紀的中國傳統(tǒng)文化的經(jīng)典之作。
21世紀,有很多現(xiàn)代風格作曲家只一味為追求作品的新意去過分強調(diào)作品的龐大架構、難度超高的演奏技法,忽略了作品的美感,造成了很多新曲子聽完卻記不住旋律,也就是所謂的“過耳即忘”,不能讓人們感受到音樂本身應有的魅力。其實這樣不利于傳統(tǒng)和現(xiàn)代音樂的發(fā)展,更不利于現(xiàn)代二胡音樂的發(fā)展。[2]優(yōu)秀的作品不一定就是難度大、結構繁雜的,而是作品要有足夠的內(nèi)在和優(yōu)美動人的旋律,它會隨著時間的流逝而成為經(jīng)典。