2018天音“FUSION”中西混合樂器室內(nèi)樂作曲比賽述評(píng)

梁發(fā)勇

2018天音“FUSION”中西混合樂器室內(nèi)樂作曲比賽是天津音樂學(xué)院于建院六十周年之際主辦的全國性專業(yè)作曲賽事，作為“2018天音‘FUSION’中西混合樂器室內(nèi)樂作曲比賽暨作曲系學(xué)術(shù)活動(dòng)周”的重頭戲，本次比賽的入圍作品決賽音樂會(huì)于5月13日上午在天津音樂學(xué)院音樂廳舉行，當(dāng)日下午還舉辦了入圍作品的公開研討會(huì)，比賽活動(dòng)取得圓滿成功。

一、比賽概況

本次作曲比賽旨在鼓勵(lì)國內(nèi)外中國籍青年作曲家積極為中國民族樂器與西洋樂器相結(jié)合的形式創(chuàng)作更多的優(yōu)秀室內(nèi)樂作品。比賽由天津音樂學(xué)院院長、著名作曲家徐昌俊教授任組委會(huì)主席，組委會(huì)由天津音樂學(xué)院的相關(guān)院系領(lǐng)導(dǎo)組成。比賽評(píng)委會(huì)主席由美籍華人作曲家陳怡教授擔(dān)任，評(píng)委包括美籍華人作曲家周龍教授、美國作曲家盧大衛(wèi)(David Ludwig)博士、泰國青年作曲家龐那榮(Narong Prangcharoen)博士、上海音樂學(xué)院作曲系溫德青教授、四川音樂學(xué)院作曲系楊曉忠教授、中央音樂學(xué)院作曲系郝維亞教授。

(一)初賽概況

比賽自2018年1月3日開始公布章程、公開征集參賽作品，受到了業(yè)內(nèi)的廣泛關(guān)注。初賽截止到4月16日，組委會(huì)共收到參賽作品50部，在評(píng)委會(huì)主席陳怡教授的嚴(yán)格要求和指導(dǎo)下，組委會(huì)認(rèn)真整理電子版樂譜，將所有參賽作品編排序號(hào)，做好打分表，于4月19日將不包含作曲家任何信息的電子版樂譜及評(píng)分表同時(shí)電郵給七位評(píng)委，評(píng)委專家歷時(shí)半個(gè)多月在各自工作地為作品打分，保證了評(píng)審打分的公平、公正。組委會(huì)于5月5日通過電郵收回七位評(píng)委的評(píng)分表，每部作品按照七位評(píng)委的平均分由高到低排序，前六部作品入圍最終的決賽。

(二)決賽概況

5月13日上午舉行了六首入圍作品的決賽音樂會(huì)，由天津音樂學(xué)院管弦系、民樂系的演奏家們和部分優(yōu)秀學(xué)生演奏，廈門歌舞劇院廈門樂團(tuán)青年指揮家孫瑩擔(dān)任指揮，七位評(píng)委現(xiàn)場打分。音樂會(huì)結(jié)束后，工作人員現(xiàn)場進(jìn)行分?jǐn)?shù)統(tǒng)計(jì)，經(jīng)評(píng)委會(huì)核實(shí)，評(píng)出獎(jiǎng)次，分別是:一等獎(jiǎng)《歲寒》，作曲:王浩宇(天津音樂學(xué)院本科四年級(jí)學(xué)生);二等獎(jiǎng)《春暮》，作曲:劉博(上海音樂學(xué)院作曲系博士一年級(jí)研究生);三等獎(jiǎng)《九尾》，作曲:曹勝楠(美國曼哈頓音樂學(xué)院碩士一年級(jí)研究生);優(yōu)秀獎(jiǎng)三名:《地球的心跳I》，作曲:陳宇晟(中央音樂學(xué)院本科二年級(jí)學(xué)生)、《雅丹音畫》，作曲:李伊果(上海音樂學(xué)院作曲系碩士研究生畢業(yè))、《涓》，作曲:孫歡(中央音樂學(xué)院作曲系碩士一年級(jí)研究生)。入圍作品的六位青年作曲家既有本科生、碩士生、博士生等不同層次的在讀學(xué)生，也有剛畢業(yè)的碩士;既有國內(nèi)音樂學(xué)院的學(xué)生，也有國外音樂學(xué)院的學(xué)生，覆蓋面廣泛，恰好代表了不同層面的青年作曲家。最后陳怡教授、周龍教授、溫德青教授、郝維亞教授分別為一、二、三等獎(jiǎng)及優(yōu)秀獎(jiǎng)選手頒發(fā)獲獎(jiǎng)證書。

二、比賽特點(diǎn)

(一)比賽的前瞻性

本次比賽的名稱中就明確了征集“中西混合樂器室內(nèi)樂”作品，并在比賽章程中對(duì)中西樂器的使用及數(shù)量都做了具體要求，這在國內(nèi)外專業(yè)作曲比賽中尚屬首次。徐昌俊教授在決賽音樂會(huì)后的講話中提到本次比賽征集作品的主題為“FUSION”——融合，而突出“FUSION”與當(dāng)今世界多元文化融合的大背景很契合，正如陳怡教授在決賽音樂會(huì)之前的發(fā)言中講道:“本次比賽順應(yīng)了當(dāng)下世界專業(yè)音樂創(chuàng)作發(fā)展的潮流，顯示出天津音樂學(xué)院對(duì)當(dāng)下專業(yè)音樂創(chuàng)作的前瞻性，相信對(duì)當(dāng)下中西混合室內(nèi)樂創(chuàng)作具有非常重要的意義?！?/p>

(二)評(píng)委及參賽選手的高規(guī)格

本次比賽的評(píng)委陣容強(qiáng)大，評(píng)委會(huì)主席陳怡博士是美國國家藝術(shù)與科學(xué)院終身院士，并曾在國內(nèi)外眾多重要作曲比賽中擔(dān)任評(píng)委會(huì)主席或評(píng)委工作;周龍教授曾獲美國第95屆普利策音樂獎(jiǎng)等重大獎(jiǎng)項(xiàng);盧大衛(wèi)博士為美國柯蒂斯音樂學(xué)院作曲系主任;龐那榮博士是泰國瑪希隆大學(xué)音樂學(xué)院院長;溫德青教授是上海音樂學(xué)院作曲系副主任、博士生導(dǎo)師;楊曉忠教授為四川音樂學(xué)院作曲系主任;郝維亞教授為中央音樂學(xué)院作曲系作曲教研室主任、博士生導(dǎo)師。不同國家、不同地區(qū)的評(píng)委專家更能體現(xiàn)出比賽的公平性與客觀性。同時(shí)，七位作曲家也都有創(chuàng)作中西混合樂器室內(nèi)樂作品的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。此外，本次比賽的選手大部分來自于中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院等國內(nèi)專業(yè)音樂院校，還有五位美國、韓國等地的中國留學(xué)生報(bào)名參賽?？傊?，雖然本次比賽是由天津音樂學(xué)院舉辦的全國性賽事，但評(píng)委會(huì)的組成及國內(nèi)外音樂學(xué)院為主的參賽者顯示出本次作曲比賽的國際化與高規(guī)格。

(三)參賽對(duì)象的年輕化

本次比賽章程中明確規(guī)定參賽對(duì)象為“年齡不超過35歲不限地區(qū)的中國公民”，因此比賽是特別為中國青年作曲家搭建的創(chuàng)作實(shí)踐平臺(tái)，尤其是針對(duì)難以將創(chuàng)作作品付諸于音響實(shí)踐的作曲專業(yè)的學(xué)生們。正如徐昌俊教授在決賽音樂會(huì)上的講話中說道:“年輕人是我們的未來，本次比賽就是為青年作曲家們創(chuàng)造機(jī)會(huì)、搭建平臺(tái)，祝愿更多的青年作曲家能夠嶄露頭角，希望通過本次比賽能夠促進(jìn)青年作曲家們的創(chuàng)作?！?/p>

三、參賽作曲家及作品

從比賽章程下發(fā)至截稿日期短短三個(gè)多月的時(shí)間，組委會(huì)共收到50部參賽作品，其中已畢業(yè)或參加工作的只有6人，而在讀學(xué)生達(dá)44人，其中在讀本科生35名、碩士研究生8名、博士研究生1名，50名選手中年齡最大的32歲、最小的19歲。此外，以參賽選手的就讀學(xué)校統(tǒng)計(jì)，44名選手中有19名來自中央音樂學(xué)院、9名來自上海音樂學(xué)院、6名來自天津音樂學(xué)院，5名為國外音樂學(xué)院留學(xué)生，2名來自沈陽音樂學(xué)院，四川音樂學(xué)院、星海音樂學(xué)院、廣西藝術(shù)學(xué)院各1名。綜上所述，本次比賽選手以專業(yè)音樂學(xué)院作曲系的本科學(xué)生為主力軍，雖然規(guī)定年齡在35歲以下，但44位選手中30歲及以上的選手僅4人，而大部分選手年齡在20－25歲，顯示了參賽選手的年輕化，而推出優(yōu)秀年輕的作曲家也正是組委會(huì)組織本次比賽的初衷。這一切都顯示出本次比賽在國內(nèi)外的影響力以及青年作曲家們對(duì)現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的熱情與積極性。

50部參賽作品形式多種多樣，從二重奏到九位演奏家組合的多部重奏不等，評(píng)委專家一致認(rèn)為本次參賽的作品質(zhì)量較高。評(píng)委會(huì)主席陳怡教授在講話中提起所有參賽作品時(shí)說道:“我作為評(píng)委之一，感受到了創(chuàng)作水平的提高，技術(shù)和風(fēng)格的多樣性完全都在這50部作品中體現(xiàn)出來，不是說沒進(jìn)入決賽的作品就沒那么優(yōu)秀，因?yàn)楸敬伪荣惖拇蚍衷瓌t是原創(chuàng)性占40%，樂器法和組合效果各占30%，原創(chuàng)性占的比例較高，很多沒被選上的作品也都有相當(dāng)?shù)乃?，這是很可喜的現(xiàn)象，可以看出近幾年青年作曲家們的創(chuàng)作有了長足的進(jìn)步。”

四、決賽音樂會(huì)及公開研討會(huì)

(一)決賽音樂會(huì)

入圍決賽的六部作品由天津音樂學(xué)院民樂系、管弦系的部分優(yōu)秀教師和學(xué)生演奏，六部作品的樂器組合從三重奏到九位演奏家的重奏不等。音樂會(huì)作品以樂隊(duì)編制從小到大的順序演奏:第一首作品是孫歡創(chuàng)作的《涓》，是由長笛、古箏、馬林巴組成的三重奏，作品細(xì)膩、富有色彩，表現(xiàn)了涓涓流水的綿綿意境。第二首王浩宇的《歲寒》采用了竹笛、琵琶、大提琴、打擊樂組這種“吹、拉、彈、打”的組合形式構(gòu)成了作品音響的基本結(jié)構(gòu)，而竹笛、琵琶、大提琴三件樂器引申為“梅、松、竹”歲寒三友的音樂形象，呼應(yīng)了作品的標(biāo)題，同時(shí)，作品中盡管還有多件樂器構(gòu)成的打擊樂組，但在和其他樂器結(jié)合時(shí)音響平衡、聲部層次清晰，作品的音響效果豐富。第三首曹勝楠的《牛尾》采用了竹笛、琵琶、單簧管、鋼琴、小提琴、大提琴樂器組合形式，樂曲的音響層次清晰、優(yōu)美細(xì)膩、形象塑造頗佳。第四首李伊果的《雅丹音畫》運(yùn)用了長笛、單簧管、古箏、小提琴、大提琴組合形式，作品采用密集音型的音響描繪了雅丹地區(qū)風(fēng)蝕地形的粗糙、用音群式的音響描繪了雅丹巨石的形象、用弦樂的泛音描繪了雅丹“魔鬼城”的飄渺意境，為聽眾呈現(xiàn)出一幅雅丹景象的豐富畫面。第五首劉博的《春暮》運(yùn)用了竹笛、笙、嗩吶、長笛、單簧管、小提琴、大提琴、鋼琴和打擊樂組合形式，該曲音色豐富、音響效果頗佳，尤其運(yùn)用了音色比較突出的嗩吶，并強(qiáng)調(diào)了嗩吶聲部的貫穿作用，既發(fā)揮了嗩吶本身的特點(diǎn)，又沒有打破與其他樂器結(jié)合時(shí)的音響平衡，能夠感到作曲家在處理音響平衡方面的能力。最后一首陳宇晟的《地球的心跳》采用了長笛、竹笛、嗩吶、小提琴、二胡(中胡)、古箏、大提琴、揚(yáng)琴以及打擊樂組合形式，有人聲、有器樂，有傳統(tǒng)的旋律也有現(xiàn)代的音響，個(gè)人認(rèn)為這是六首作品中創(chuàng)作相對(duì)傳統(tǒng)的一首，也是音響效果最好的作品之一，尤其是二胡等民族樂器聲部很好地展現(xiàn)出中國民樂傳統(tǒng)的特色。

陳怡教授在講話中提到名次不是最終評(píng)判，能入選決賽的青年作曲家已非常不易，六首作品都有他們的閃光點(diǎn)，同時(shí)還鼓勵(lì)青年作曲家們?cè)俳釉賲枺３殖掷m(xù)創(chuàng)作的心?？傊?，六首作品運(yùn)用不同的中西樂器組合，從視聽感受上都給觀眾帶來不同的新鮮體驗(yàn)。

(二)入圍作品公開研討會(huì)

13日下午，在天津音樂學(xué)院圖書信息樓第三會(huì)議室舉辦了入圍決賽作品的公開研討會(huì)，先由六位作曲家對(duì)各自的作品做簡要陳述，然后由七位評(píng)委專家對(duì)作品進(jìn)行逐一點(diǎn)評(píng)，指出了作品的優(yōu)點(diǎn)與不足。除了七位評(píng)委專家和六位獲獎(jiǎng)作曲家外，指揮、部分演奏家、部分未入圍的參賽作曲家以及眾多作曲系師生也參加了公開研討，指揮和演奏者代表也對(duì)入圍作品進(jìn)行了點(diǎn)評(píng)，研討會(huì)討論很熱烈，碰撞出很多學(xué)術(shù)的火花，有時(shí)同一首作品在不同專家評(píng)委之間都有截然不同的觀點(diǎn)和看法，很多師生表示收獲很大，有的專家評(píng)委也表示從其他專家的發(fā)言中收獲了很多，盧大衛(wèi)教授在研討會(huì)結(jié)束后表示這種研討會(huì)舉辦的非常好，在美國沒有過這種類型的研討會(huì)，他希望回國后有機(jī)會(huì)也舉辦這種作品公開研討會(huì)。

五、六部入圍作品的特點(diǎn)

六部入圍作品都有標(biāo)題，這些標(biāo)題及音樂內(nèi)容都顯示出年輕一代作曲家們對(duì)歷史與現(xiàn)實(shí)的人文關(guān)懷，比如《九尾》標(biāo)題來自《山海經(jīng)》，《春暮》的內(nèi)容意境來自文廷式(清)的詞《祝英臺(tái)近·剪鮫綃》等等。六部作品各有特色，它們的共同特點(diǎn)在于作品的原創(chuàng)性，具體表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:

(一)某件弦樂和彈撥樂的非常規(guī)定弦

雖然非常規(guī)的定弦在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中已經(jīng)不是新鮮事物，但年輕的作曲家們不僅僅是為了得到新穎的音響，而是能夠根據(jù)作品所表達(dá)的內(nèi)容、為了達(dá)到創(chuàng)作目的而制定個(gè)性的定弦方式，非常值得肯定?！朵浮泛汀兜厍虻男奶穬刹孔髌分校殴~都運(yùn)用了非傳統(tǒng)的定弦方式。比如《地球的心跳》中古箏定弦如下:

例1①本文譜例均來自樂譜說明。．

例1定弦打破了中國五聲調(diào)式音階的傳統(tǒng)定弦，為古箏聲部提供了更豐富的音響可能，可以描繪作品中地球萬物生的混沌狀態(tài)以及對(duì)大地進(jìn)行火祭的原始意境等內(nèi)容;《雅丹音畫》中小提琴的一弦也比傳統(tǒng)定弦調(diào)低了四分之一音，用微分音的效果，表現(xiàn)了雅丹不規(guī)則的山石地貌、講述了雅丹的“魔鬼城”故事。他們運(yùn)用非常規(guī)定弦制造的不協(xié)和甚至噪音的效果，表現(xiàn)了當(dāng)代青年作曲家對(duì)傳統(tǒng)樂器的現(xiàn)代音響表達(dá)。

(二)對(duì)特殊演奏技法的挖掘

運(yùn)用非傳統(tǒng)的演奏方法制造新穎的音色也是現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中常用的手法，六位作曲家在作品中幾乎都運(yùn)用了特殊的演奏技法，并在作品的開始標(biāo)記了說明，作曲家運(yùn)用這些特殊的人聲和演奏法，豐富了作品的音響效果，比如《地球的心跳》中人聲和樂器的特殊演唱(奏)法，見例2:

例2．

再如例3《歲寒》中琵琶、竹笛、大提琴的特定演奏技法標(biāo)記:

例3．

(三)樂器擺放位置的專門設(shè)計(jì)

有的青年作曲家還考慮到空間上的音響效果，對(duì)樂器在舞臺(tái)上的擺放位置有專門要求，比如《歲寒》樂器指定位置擺放示意圖，見例4:

例4．

再如例5是《春暮》的樂器擺放位置圖:

例5．

從上面的兩例可以看出，除了從創(chuàng)作技術(shù)、聲部層次方面的原因外，筆者以為，兩位青年作曲家在樂隊(duì)中不同樂器的位置擺放還有其共同目的，比如將琵琶、小提琴、大提琴、單簧管等音響相對(duì)“弱”的樂器擺放在舞臺(tái)的前面，將嗩吶、打擊樂等音響相對(duì)“強(qiáng)”的樂器擺放在舞臺(tái)后面，主要考慮到音響的平衡，可見作曲家對(duì)音響整體上的細(xì)致考慮。

六、對(duì)中西混合樂器室內(nèi)樂創(chuàng)作的反思

通過本次作曲比賽以及對(duì)現(xiàn)代中西混合樂器室內(nèi)樂創(chuàng)作的分析思考，筆者以為，當(dāng)下青年作曲家們的混合樂器室內(nèi)樂創(chuàng)作主要有以下兩個(gè)問題:

(一)缺乏對(duì)中國民族樂器的細(xì)致了解

現(xiàn)代很多作曲家尤其是青年作曲學(xué)生對(duì)中國民族樂器的音域、音區(qū)、演奏特點(diǎn)、音色特點(diǎn)等了解不夠細(xì)致，本次比賽中有的作曲家是第一次運(yùn)用某件民族樂器來創(chuàng)作的，有的作品中出現(xiàn)民族樂器不適合演奏或難以演奏的現(xiàn)象。究其原因，主要是專業(yè)音樂院校作曲系本科教學(xué)中作曲技術(shù)理論的學(xué)習(xí)是以西方作曲技術(shù)理論體系為主的，即和聲、復(fù)調(diào)、曲式與作品分析、配器傳統(tǒng)的作曲四大件，配器課的教學(xué)內(nèi)容也主要是西方管弦樂器的樂器法和配器法，沒有設(shè)置中國民族樂隊(duì)樂器法、配器法的必修課，雖然有些學(xué)校也開設(shè)了關(guān)于中國民族管弦樂隊(duì)寫作的相關(guān)課程，但課程的地位和學(xué)生們的重視程度不夠。要解決這個(gè)問題，首先從學(xué)校層面要重視中國民族樂器法和配器法的相關(guān)必修課程的設(shè)置，學(xué)生要加強(qiáng)民族樂器相關(guān)作品的分析和創(chuàng)作實(shí)踐，最好能夠提供條件使學(xué)生的創(chuàng)作實(shí)踐能夠付諸于音響。此外，青年作曲學(xué)子們要多和民族樂器演奏家及民樂系同學(xué)溝通交流，多進(jìn)行創(chuàng)作實(shí)踐，從而提高對(duì)中國民族樂器的熟悉程度。

(二)聲部結(jié)合及結(jié)構(gòu)方面的問題

在聲部結(jié)合方面容易出現(xiàn)兩個(gè)問題，一是聲部往往太滿，在橫向時(shí)間的進(jìn)行中，不能合理分配各聲部在不同結(jié)構(gòu)部位的主次呈現(xiàn);二是在縱向結(jié)合上，往往形成一個(gè)聲部為主旋律其他聲部為伴奏的形式，不能同時(shí)發(fā)揮不同樂器的對(duì)比表達(dá)和重奏效果。同時(shí)，民族樂器由于其構(gòu)造、材料構(gòu)成、律制等不同于西洋樂器的特點(diǎn)，在縱向結(jié)合的和聲方面是個(gè)難點(diǎn)，復(fù)調(diào)思維在創(chuàng)作中的運(yùn)用顯得尤為重要，因此需要青年作曲家們注重復(fù)調(diào)技術(shù)思維的學(xué)習(xí)及運(yùn)用。另外，在結(jié)構(gòu)方面容易出現(xiàn)比較散的情況，有的作品開頭和結(jié)尾往往寫的很好，但在展開的結(jié)構(gòu)部位，方式方法不夠靈活豐富。要解決以上問題，除了加強(qiáng)作曲技術(shù)理論的學(xué)習(xí)以外，更重要的是通過多分析、多進(jìn)行創(chuàng)作實(shí)踐、多嘗試不同的結(jié)合，從而增加中西混合樂器室內(nèi)樂的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，提高創(chuàng)作能力。

結(jié) 語

本次比賽的舉辦，在當(dāng)今多元文化蓬勃發(fā)展的大環(huán)境下，搭建了中西方音樂藝術(shù)交融的橋梁，為懷揣音樂夢(mèng)想的年輕人打造展示、分享、溝通的平臺(tái)，鼓勵(lì)青年作曲家積極為中國民族樂器與西洋樂器相結(jié)合的形式創(chuàng)作更多的優(yōu)秀室內(nèi)樂作品，推動(dòng)我國中西混合樂器室內(nèi)樂作品的創(chuàng)作。天津音樂學(xué)院作曲系也以本次比賽為契機(jī)，除了比賽及公開研討會(huì)以外，還舉辦了為期一周的國際作曲大師班及專家講座等一系列教學(xué)、科研學(xué)術(shù)活動(dòng)，為廣大師生舉辦了一場豐富的學(xué)術(shù)盛宴，開闊了廣大師生的學(xué)術(shù)視野、活躍了作曲系的學(xué)術(shù)氣氛。

本次比賽在征集作品過程中有外籍青年作曲家咨詢組委會(huì)是否能參賽，遺憾的是比賽章程中規(guī)定了參賽者為中國籍青年作曲家，外籍作曲家不能參加，所以筆者希望將來能舉辦第二屆中西混合樂器室內(nèi)樂比賽，屆時(shí)將參賽對(duì)象擴(kuò)展到國內(nèi)外的青年作曲家，彌補(bǔ)本次遺憾。盡管如此，我們相信在本次比賽的影響下一定會(huì)出現(xiàn)更多的中西混合樂器室內(nèi)樂優(yōu)秀作品，為我國乃至世界優(yōu)秀音樂文化的發(fā)展與繁榮做出積極的貢獻(xiàn)。