夏季風 當代與當代藝術(shù)

陳珂

夏季風文質(zhì)彬彬，文人出身。這也就不難理解為何他所執(zhí)掌的商業(yè)畫廊會持續(xù)不斷地進行學術(shù)性研究和耕耘。他向記者講述，相較于歐美悠久的藝術(shù)市場，中國畫廊業(yè)的歷史非常短暫，但近些年來迅猛發(fā)展的勢頭有目共睹。自上世紀九十年代發(fā)端，中國畫廊業(yè)走過了模仿、學習西方畫廊運營模式的狀態(tài)，業(yè)內(nèi)更多的專業(yè)人士開始思考如何系繞性推廣與西方美學有差異的中國當代藝術(shù)。故而蜂巢當代藝術(shù)中心需要學術(shù)標準的構(gòu)建，亦是希望在日常的藝術(shù)實踐當中，努力去建構(gòu)中國當代藝術(shù)的話語權(quán)和評判標準體系，藉此保持中國當代藝術(shù)本身應有的辨識度和差異性，讓中國當代藝術(shù)進入世界藝術(shù)市場應有的認同體系。

無用之用

夏季風是由文學創(chuàng)作轉(zhuǎn)向當代藝術(shù)領(lǐng)域的，曾是先鋒作家與詩人身份，上世紀90年代曾供職浙江省作協(xié)。在談到這層文學背景時，他說，詩句概括性很強，跳躍性很強，要求對語言有高度錘煉，能不斷激發(fā)一個人對語言藝術(shù)的探索。

2000年以來夏季風涉足當代藝術(shù)界，轉(zhuǎn)身擔任策展人，曾出任非營利機構(gòu)負責人。在看到當時客觀條件不成熟，非營利機構(gòu)角色局限性的情況下，轉(zhuǎn)型經(jīng)營商業(yè)畫廊。在交流中，詩歌與藝術(shù)的話題被打開，夏季風說，當代藝術(shù)與詩歌的共同點，大概是“無用之用”吧。夏季風說：“而無用之用，可能是這個世界上最有用的事物，可以從精神上帶來巨大的能量?！?h3>藝術(shù)家關(guān)注的社會現(xiàn)實

“傳統(tǒng)”在不斷發(fā)生變化。當你繼承傳統(tǒng)之后，你的作為也可能變成人家的傳統(tǒng)。傳統(tǒng)是沒有國界之分的，在一位作家面前，“卡夫卡”與“曹雪芹”同樣是他所面對的傳統(tǒng)。當然，只有好的事物才會有人不斷去學習、繼承，再傳給其他人。在談到蜂巢當代藝術(shù)中心未來方向與對藝術(shù)家的考量時，夏季風很快談到了他對“傳統(tǒng)”概念的理解。在此之前，記者向他請教了帶有方向性的問題，詩人與藝術(shù)策展人之間的關(guān)系，不過就在遠離這一話題時，夏季風的回答又恰恰來自于曾經(jīng)對詩人的理解。獲得諾貝爾文學獎的詩人T.S.艾略特所寫的《傳統(tǒng)與個人才能》對夏季風影響很大，徹底顛覆了他過去對“傳統(tǒng)”一詞的保守概念。

蜂巢當代藝術(shù)中心希望建立這樣一個機構(gòu)，它所經(jīng)營的藝術(shù)家，在創(chuàng)作形式與創(chuàng)作語言上是全球化的，但作品內(nèi)在的美學特征卻具有中國獨特的文化屬性。同樣是油畫，或者同樣是抽象畫，任何人都能看得明白。但其背后探討的美學特質(zhì)是跟中國自身社會現(xiàn)實有關(guān)系。當越來越多國外畫廊機構(gòu)進駐中國，夏季風更加清晰地定位蜂巢當代藝術(shù)中心，蜂巢能夠與國際機構(gòu)產(chǎn)生的最大的區(qū)別，是蜂巢所經(jīng)營的中國藝術(shù)家背后不同的文化背景、社會背景、教育背景、美學特征。

梁銓是蜂巢當代藝術(shù)中心簽約藝術(shù)家中典型的例子。他視野開闊，熟悉宏觀西方藝術(shù)史，也深諳中國傳統(tǒng)文脈與美學特征，創(chuàng)作方式以表現(xiàn)東方美學為主，又有個人對當下的觀察?！扒∏∈沁@樣的一個創(chuàng)作方式，以東方藝術(shù)美學為特征的作品，會得到西方藝術(shù)的尊重，因為其來自于另外一個同樣偉大的美學系統(tǒng)。”夏季風說。

蜂巢代理的藝術(shù)家，還有比如尚揚、段建偉、孔千、卜鏑、冷廣敏、蒲英瑋等等。像段建偉，他擺脫了蘇派訓練程式化的繪畫風格的影響，通過將古代造型藝術(shù)與文藝復興時期人物形象提煉調(diào)和，將其賦形在來自本土記憶的農(nóng)民青年形象之上。一方面其繪畫溫潤的色調(diào)與被描繪的風土人情相得益彰;另一方面畫面中人物形式感的姿勢與動作抽離了人物的情緒，最終所構(gòu)成的抽象化的鄉(xiāng)村世界提示了他與其個人歷史所特意維持的觀看距離。

再比如卜鏑，他是1970年出生的，是北京人，自幼隨父習畫，九歲出版畫集，十六歲就在香港舉辦少年作品展，實際算是少年成名了。他的繪畫語言一方面來自于幼年時即對其有廣泛影響的現(xiàn)代主義繪畫;另一方面，多年的古美術(shù)鑒賞歷練，使得卜鏑也持續(xù)地在中國古典繪畫傳統(tǒng)當中學習。我們能看到他用與傳統(tǒng)關(guān)聯(lián)的符號標記自己的創(chuàng)作脈線，用現(xiàn)代主義的方法來對中國古代山水畫進行解構(gòu)，進而建構(gòu)了個體的語言、形式和空間感。

藝術(shù)家冷廣敏出生于1986年，已經(jīng)成為當代藝術(shù)領(lǐng)域青年藝術(shù)家中的代表人物之一。他的首次個展是在2013年由“蜂巢·生成”項目推出。而這一項目也正是致力于扶持、發(fā)掘新的年輕力量，目前已經(jīng)推出了三十余位優(yōu)秀的年輕藝術(shù)家。2017年開始，“蜂巢·生成”項目開啟對年輕藝術(shù)家的全球性關(guān)注，藝術(shù)家蒲英瑋的首次個展也是蜂巢首次舉辦個展，以影像、裝置、照片、繪畫、文本、出版等多種媒介為表達方式，他的創(chuàng)作降落在作者式的個人史寫作上，跨越了種族、國家、宗教、語言、殖民等宏大敘事，這位出生于1989年的藝術(shù)家，同樣業(yè)已成為當代藝術(shù)領(lǐng)域的新生力量。

談到當代藝術(shù)中的東方美學方向，夏季風說：“中國藝術(shù)家不太可能去畫一個毫無情感維系的西方的圖示。當代藝術(shù)在某種程度上要有活力，藝術(shù)家需要把傳統(tǒng)的美學特質(zhì)融入自己的創(chuàng)作。同時還要關(guān)注當下的社會現(xiàn)實，甚至關(guān)注將來的可能性。”

從文的經(jīng)歷會影響夏季風的工作風格。夏季風不會僅僅停留在蜂巢簽約藝術(shù)家的作品，他還會通過不斷訪談、聊天的形式，對藝術(shù)家本人有一個全面的了解。“通過訪談，你會慢慢把這個人內(nèi)心不為人知的地方剝離開來。你會更加清楚他的修養(yǎng)、他的興趣、他的創(chuàng)作受到哪些風格哪些藝術(shù)家的影響。這些可以建立起我們對這個藝術(shù)家的判斷，并決定從哪一個角度去推廣他，或者為他提供哪些條件對他的創(chuàng)作有利。”夏季風說。夏季風擅長從這樣的角度去看藝術(shù)作品，他會有自己的預知與判斷，這個藝術(shù)家未來大概會往哪個方向發(fā)展。這對于一個面向未來的當代藝術(shù)機構(gòu)至關(guān)重要。

《時尚北京》：您常寫藝術(shù)評論，能否談談藝術(shù)評論對藝術(shù)家的作用？

夏季風：有時候評論可能跟藝術(shù)家所表達的意愿是截然相反的。這也存在另外一面，有可能評論者從另外一個角度，跟藝術(shù)家本人角度不一樣的角度來評論這個作品的時候，或許那一塊也是藝術(shù)家的盲區(qū)。所以有時候藝術(shù)家很樂意人家評論自己的作品，他突然發(fā)現(xiàn)我這個畫除了我自己原先的想法以外，人家還可以有這樣的見解，他可能很高興，對藝術(shù)家來說是一個啟發(fā)。

《時尚北京》：請您談談關(guān)于抽象藝術(shù)的主題展覽？

夏季風：我在2015年做過一個非常大型的展覽“秩序的邊界”，就是希望讓人知道中國抽象的歷史、現(xiàn)狀與將來的可能，針對抽象藝術(shù)被大家如此關(guān)注的前提下，告訴人們哪些抽象是真正的抽象。我認為抽象是跟一個人的思維模式，跟他對這個世界的看法有關(guān)系，是由內(nèi)而外的、不斷生成、不斷在成長的過程，最終形成一套獨特的非具象視覺系統(tǒng)。因為缺乏具象的圖像，抽象繪畫更多的是跟一些線條、色彩構(gòu)成有關(guān)系，因此就有可能產(chǎn)生“偽抽象”，一些人會顛來倒去照搬歷史上已有的一些圖式。事實上抽象繪畫不僅僅是簡單的圖式問題，更多的是一個藝術(shù)家系統(tǒng)的方法論問題。

《時尚北京》：聽聞您一年有三分之一的時間在出差，受邀參加活動、博覽會，還有頻繁拜訪藝術(shù)家工作室，非常好奇在您拜訪過程中是否發(fā)生有意思的事情，或者成為與藝術(shù)家簽約合作的良好緣起，可否與我們分享一二？

夏季風：確實如你所說，拜訪藝術(shù)家工作室可謂是工作日常了。許多藝術(shù)家的簽約基本上都是在拜訪他們的工作室之后。如8月份推出的張弓個展，這個展覽業(yè)已閉幕，反響非常好。張弓具有藝術(shù)家、藝術(shù)短片導演等多重身份，是北京人，早在上世紀九十年代，他的繪畫作品在中國當代藝術(shù)系統(tǒng)中就占有一席之地了。在1999-2009年間，他創(chuàng)作了動畫藝術(shù)短片《樹》、《鳥》、《黑豬白豬》、《思凡》、《紅姐》等，多次受邀參加世界各地的重大電影節(jié)并獲獎，至今依然為動畫電影界津津樂道。我們這次展出了他2010年以來的繪畫，還有代表性短片的集錦。他工作室有早年電影短片的手稿，一摞一摞的，要知道每一幀可能都需要手繪幾十張。我過去之后才知道，他近幾年的繪畫創(chuàng)作是在非常獨立，甚至可以說在“幽閉”的氛圍中進行的，幾乎可以說對外活動與創(chuàng)作空間分離，經(jīng)常拜訪工作室的人只有好友，據(jù)說那邊到我和工作團隊拜訪之前只接待了不超過十人。他和我們的合作意向就是在我們拜訪他工作室時達成。

我們是在一個美學體系和脈絡(luò)中對合作藝術(shù)家進行甄選的，往往在藝術(shù)家工作室這樣的第一創(chuàng)作現(xiàn)場，那些完成和未完成的作品，透露著他們的創(chuàng)作思路。我們今年還與工作團隊在國外出差時拜訪了一位居住在德國的女藝術(shù)家的工作室，初步確立了明年的合作項目。除此之外，參加各地的藝術(shù)博覽會、各種展覽活動，也會占用很多的出差時間。