李延 劉洋 劉碩(華北理工大學,河北 唐山 063000)
印象主義畫派將色彩和光線的藝術(shù)表現(xiàn)是他們藝術(shù)追求的第一目的。德加是印象派的代表畫家之一。其筆下的光線主要是室內(nèi)主觀下的自然光或舞臺燈光,色彩是對補色關(guān)系的充分表達,所以德加想要利用光、色來形成更加綜合的畫面表達。以德加《舞蹈教室》為例進行專門的研究,分析繪畫技巧中光與色,即豐富了大家對于德加的繪畫技巧的深入了解,也為我們以后欣賞印象主義時期畫家的作品有了更深層次的理解。
德加與馬奈同以描繪當時的社會而知名。他在安格爾的弟子拉莫斯的畫室學習繪畫,并承繼了法國的新古典主義,以歷史和古典作為繪畫主題。但法國大革命以后出現(xiàn)的新興市民階級,不太欣賞難懂的歷史畫和寓意畫,而喜歡容易理解的作品,如以小說和詩詞為主題的繪畫,或是戰(zhàn)爭畫等。在這樣的時代潮流中,德加逐漸從社會生活里尋求主題,將傳統(tǒng)派和革新派的畫風融合。工業(yè)革命以后,德加在賽馬場、歌劇院,以及與馬奈、莫奈、雷諾阿等人的討論中,探索著當時產(chǎn)生劇變的社會。仿佛是用相機捕捉日常生活瞬間的《舞蹈教室》,就是德加將傳統(tǒng)技法與寫實主義相結(jié)合,表現(xiàn)當時社會的一幅杰作。
《舞蹈教室》畫中共有二十四女,學習舞蹈的女孩和她們的母親,正緊張地等待著接受畫面中間的白發(fā)老人的考核。而白發(fā)老人即為于勒·佩羅,即這間“舞蹈教室”的負責人。從這幅作品的色彩運用來看,整幅作品以暖色調(diào)為主,像天花板、地板全是以黃褐色進行表現(xiàn),墻壁的顏色雖然是綠顏色,但是在綠顏色中暖色光源的感覺極為強烈。而畫面上的一個個小女孩,不管是她們的膚色還是她們所穿著的舞蹈服,都充分顯示出暖的色彩,因此也表現(xiàn)出舞蹈教室的熱烈氛圍。
這幅《舞蹈教室》畫作是埃德加·德加創(chuàng)作于1873—1876年的作品,現(xiàn)存藏在紐約大都會藝術(shù)博物館,這幅畫也是紐約大都會藝術(shù)博物館的鎮(zhèn)館之寶。
德加創(chuàng)作的《舞蹈教室》在畫面中旋轉(zhuǎn)的樓梯,用來采光的窗戶,使整個空間充滿陽光的味道,也讓人們的目光追隨著后面的人物而去。畫中的芭蕾演員只是隨意的在教室舞動,往往也只是在練習的瞬間,豎直的墻基和地面偶然形成了尖銳的視角,能夠讓我們順著線條的方向看得到來回走動的芭蕾舞演員。教室的中央地板被空出來,以創(chuàng)造地板向前延續(xù)的感覺。如果陽光沒有透過窗戶映照進來,那么教室內(nèi)的一切都會顯得沉悶,毫無生氣。正是“由于德加取景角度與光線的采用與眾不同,所以在他的這幅畫中往往會產(chǎn)生人為的奇特的光線效果,能夠使觀畫者聯(lián)想到即將上演的夢幻般的芭蕾舞劇,能夠感覺整個畫面都像是在呼吸。德加始終稱自己是一個‘孤獨的人’,他說‘你們采用的是自然光,我采用的是人工光?!沁@種強烈的光線處理手法和組織形式,才使得德加在他同時代的印象派畫家中占據(jù)著更為重要的地位?!?/p>
《舞蹈教室》
德加認為必須把光線和色彩在畫面中的運用作為繪畫表現(xiàn)的主要目的,而且德加把自然界中萬物的靈動和美麗全都歸功于光色作用。所以將光、色的表現(xiàn)理論引入到繪畫的創(chuàng)作中,形成了德加獨特的繪畫語言和藝術(shù)要素。
德加使用較多的互補色,以用來加強觀畫者的視覺沖擊。德加的作品可以說黃色系是他的御用顏色。無論是舞臺幕后、舞蹈教室亦或是表演舞臺等場所,他喜歡用黃綠,橘黃或黃灰色來裝飾背景。畫中的芭蕾舞演員形態(tài)各異,朝向陽光的白紗裙舞蹈服被處理成了暖黃色,或是偏暖的色調(diào),背向陽光的地方則被處理成藍灰色,或是偏冷的顏色。在畫面的最前邊紅色針織衫的運用起到了畫龍點睛的作用。
德加在創(chuàng)作的后期大量使用互補色,進而帶來強烈的視覺跳躍感?;パa色為畫面注入了生命力和靈魂。德加利用印象派的碎色畫法,使顏色在一定的距離上看起來有一種閃爍的空間感。雖然舞女的舞蹈動作不大,但是紅色的披肩、紫藍色舞裙、和穿天藍色舞裙的舞女,橙色和藍色在畫面上是一對互補色。畫面上大塊面積的顏色互補使本就十分飽和的畫面產(chǎn)生了一種色彩的大爆炸,仿佛即將上演一場精彩絕倫的舞臺表演。
德加對藝術(shù)語言的探求極大地拓展了畫面的表現(xiàn)能力,他跳躍出傳統(tǒng)透視和用色,用傾斜來創(chuàng)造動態(tài),用互補色增添視覺沖擊。他將舞女的描繪帶出傳統(tǒng)模式,賦予了舞女新的生命和表現(xiàn)力,使律動著的音符旋轉(zhuǎn)回蕩在每一幅畫面中,讓畫面充滿動感活力。
德加的繪畫,在光線和色彩的運用上都有其獨特的風格,他的光線和色彩的運用語言在今天仍具有很強的實用性。德加很注重畫面的真實感受,為了表現(xiàn)畫面中的真實性,對于相同的題材,德加都會重復畫好幾次,從而進行反復的觀察和揣摩。同時,為了能夠確保感受的真實,其形成了一種作為“旁觀者”的態(tài)度,在對生活率真的表露中,揭示出生活的原來面目。這也是我們在今天的創(chuàng)作中必須要學習的精神。
縱觀德加為藝術(shù)的一生我們能夠看到,他始終堅守著色彩和光線在畫面中的統(tǒng)一,努力的創(chuàng)造出屬于自己的藝術(shù)風格,那就是對印象主義的光、色特點進行巧妙地結(jié)合。我們能夠深刻領(lǐng)悟到的是德加憑著對藝術(shù)創(chuàng)作的不懈追求,在作品的創(chuàng)作中飽含了對自然生活的熱愛。老子曰:“人法地,地法天,天法道,道法自然。”我們的創(chuàng)作最終還是要在自然中進行領(lǐng)悟,不能只是單純的模仿自然,而應在自然中尋求藝術(shù)靈感,是其成為藝術(shù)技巧和藝術(shù)風格的源泉。
印象派作為西方傳統(tǒng)藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)型期,代表畫家們的共同點在于繪畫觀念上都注重光和色的表現(xiàn)。對于油畫中光和色的表現(xiàn),每一個派別或時期都有各自的特點,而同一派別的不同畫家也有各自的風格。無論是哪個時期或派別對光色表現(xiàn)的處理都是為了加強作品的表現(xiàn)意義與完成感。因此文章主要以德加《舞蹈教室》這幅作品來貫穿全文,從理論研究入手,并通過論述其對光線和色彩進行藝術(shù)語言研究。