叛逆與靈感

Louis Hothothot

荷蘭創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的繁榮是大家有目共睹的，近幾年，荷蘭國際文化政策的核心目標(biāo)就是推廣荷蘭的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)和促進文化交流。

所以，當(dāng)人們談起勇敢的英雄，提及的不是殺伐四方的將軍、也不是連縱合并的政客，而是在創(chuàng)造性思維中不斷開疆破土的創(chuàng)意大咖們；比如：雷姆-庫哈斯（建筑師），伊瑪-布（平面設(shè)計師）等，他們都曾被授予國家文化英雄的獎?wù)隆?img alt="" src="https://cimg.fx361.com/images/2018/09/30/qkimageshwxyhwxy201818hwxy20181820-1-l.jpg"/>

今天，我們就來談一談被贊譽為“荷蘭勇氣”的兩位服裝設(shè)計師： 維克托·霍斯廷和羅爾夫·斯諾倫。

“我就是最美的藝術(shù)品”——將畫框穿上身

還是先用幾件作品來看看他們的勇氣有多大吧！

這是禮服嗎？還是模特把美術(shù)館的畫框穿了出來？

哈，都不是，是維克托和羅爾夫?qū)Ξ?dāng)代時尚概念的重新設(shè)計——《可穿的藝術(shù)》。

值得注意的是，這可是維克托和羅爾夫關(guān)閉了自己的成衣生產(chǎn)之后，主攻高定的第一次走秀。其實全球買得起高級定制的不過2000人，而親臨高定現(xiàn)場的客戶僅有150人。維克托和羅爾夫就在這150人面前，展示了自己對時尚理念的拓展。果然，“可穿的藝術(shù)”順利地為他們打開了高級定制領(lǐng)域的大門。

采用不同媒介進行跨領(lǐng)域的藝術(shù)實驗，是荷蘭藝術(shù)家們熱衷的工作方法。維克托和羅爾夫干脆指導(dǎo)了一部電影，來拓展“可穿的藝術(shù)”這個概念。電影名叫《夜巡》，制作團隊擁有荷蘭頂級配置；拍攝場地是荷蘭國立美術(shù)館，就在荷蘭國寶級油畫——倫勃朗的《夜巡》前。于是，在這部電影里，我們直觀地看到了古典主義的荷蘭藝術(shù)和當(dāng)代荷蘭藝術(shù)的對話，幾百年的荷蘭文化脈絡(luò)也顯得清晰了起來。

自帶射燈和衣架，加了不少重量，但是模特的鞋跟卻并沒降低。難怪走秀結(jié)束，秀場上響起一片掌聲，這些不僅僅是送給設(shè)計師的大腦洞，還是獻給模特英雄般的忍耐力。還有那些造型奇特的紗裙禮服，一個洞又一個洞，沒有大腦洞，還真不敢在高級秀場上這么玩。

其實，維克托和羅爾夫不僅有大腦洞，還有大腦袋！“運動娃娃”系列把超現(xiàn)實的元素引入了時尚設(shè)計。這種荒誕性和游戲性的特質(zhì)，馬上在大刮“奢華風(fēng)”的高定走秀中大放異彩——來份兒童真，效果還真是不一樣！于是，這些“大腦袋娃娃們”高度的識別性、叛逆的形象，立刻成了維克托和羅爾夫的新品牌。而這種玩偶元素、還有混合拼湊型的美學(xué)風(fēng)格，正在引領(lǐng)著時尚的風(fēng)潮！

維克托和羅爾夫曾說：“對待高級時尚的手段，就像安迪·沃霍爾對待高級藝術(shù)，使用那些激進的態(tài)度、強烈的顏色、讓觀眾容易去理解——不用費力去思考這個那個的”。而且，他們有著明確而堅定的藝術(shù)理念——用時尚作品去探索時代精神。

所以，他們給時尚界帶來的，不僅僅是驚艷的視覺形式，更是先鋒的藝術(shù)理念。如今，維克托和羅爾夫的影響力早已會超出了時尚界，他們已經(jīng)成為了大眾文化的英雄。

下面，我們來點深度的，看看他們是怎么思考問題的。

藝術(shù)是對生活的有力反抗——荷蘭人的東方情結(jié)

這個2012年的作品《禪花園》。首先，走秀的舞臺不是T型的，而是像博物館一樣的、淺灰色的、中性的空間。

哦！仔細(xì)看，地面上有像太極紋路的裝飾——那是個日本花園。

還有伴奏音樂也創(chuàng)造出一種冥思的、靜默的禪修氛圍。走秀的時候，模特們穿著深色的大裙擺，在舞臺上緩緩走過；時而停下來、坐下來、躺下來，動作慢的像是在做瑜伽。而兩位設(shè)計師也出現(xiàn)在舞臺上，像打理庭院的園丁，把模特的衣服打理出特殊的形態(tài)——像睡蓮、像山石、像落葉……

藝術(shù)就是對生活的反抗！《禪花園》反抗的就是當(dāng)代人的那種快節(jié)奏、無暇顧及內(nèi)心感受的生活方式。

時尚界一直不好混，維克托和羅爾夫自從畢業(yè)之后，20年來，他們工作起來就像連軸轉(zhuǎn)一樣，一個秀又一個秀，一次競爭又一次競爭。羅爾夫說：“每一次創(chuàng)意，都將每一種材料的可能性做到極端”。

他們的那些看起來簡單明了的視覺形式，背后的是無數(shù)次的提煉。當(dāng)代人的生活方式不也是這樣嗎？榨取我們精力和時間的是我們的欲望，還是逼人的社會競爭體制？這是個全球性的問題。

維克托和羅爾夫說：“出道20年，現(xiàn)在覺得特別需要把時間留給自己...... 20個模特，每一個代表一年。讓人感受到時間緩慢地流淌，讓人們?nèi)ハ硎艽藭r此刻的存在——這正是《禪花園》創(chuàng)作的動機”。

維克托和羅爾夫從東方文化中，找到了對抗當(dāng)下社會和生活方式的靈感，那就是禪學(xué)中那些“反映我們精神世界的東西”。

所以，他們絕不是尋常的時尚設(shè)計師，而是哲人和觀念藝術(shù)家。這也難怪他們的作品可以有非凡的力量！ 而他們從日本的文化中汲取靈感，也絕非偶然。因為日本文化在荷蘭有巨大的影響力，荷蘭知識界甚至提出：“我們不擔(dān)心全球化，我們擔(dān)心日本化”。荷蘭和日本都是地域狹小、人口稠密；兩國對狹小的地域空間懷有相似的焦慮，這也使得兩個民族的文化滋生出不少共同之處，這也是為什么日本文化在荷蘭有著廣泛人緣的原因吧！

做一件衣服也要有非凡的勇氣——不設(shè)限的才叫時尚

其實兩位設(shè)計師的成長路上遭遇過不少風(fēng)險，因為他們很早就沖著高定的路線走，而這樣的定制費動輒都是10萬歐元以上，在他們成名之前，愿意買單的畢竟不多。

阿納姆藝術(shù)學(xué)院

1969年，兩位設(shè)計師都出生于荷蘭，19歲的時候他們在荷蘭最重要的藝術(shù)設(shè)計學(xué)院之一阿納姆藝術(shù)學(xué)院相遇。這個學(xué)院的時尚設(shè)計專業(yè)，有著歐洲最魔鬼、最殘酷的訓(xùn)練。

從大一到大四，每年有不少的學(xué)生因為承受不了高強度的工作和教師的嚴(yán)苛要求而退學(xué)。有時候甚至出現(xiàn)入學(xué)40人，而只有七人成功畢業(yè)的狀況。他們并沒有被這種殘酷的氛圍所束縛，而是放開手腳去創(chuàng)作。

維克托說：“我們純粹地在享受著創(chuàng)作的過程，這個棒極了！我們甚至都從沒想過‘我們開創(chuàng)了一個品牌，我們只是彼此分享著夢想，純粹極了”。

當(dāng)然，維克托和羅爾夫的成功也離不開荷蘭公共資源對創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的支持。就在他們剛出道的時候，因為只專注于實驗性的創(chuàng)作，所以并沒有多少客戶買單，一直以來都是政府資金和博物館的銷售系統(tǒng)支持著他們。

比如，阿姆斯特丹文化基金會、蒙德里安基金會等，都長期為有才華的藝術(shù)家和設(shè)計師們提供免稅資金！于是，那些年輕的天才們，才得以不被商業(yè)市場過早地消耗掉，有機會做一些實驗性的、前瞻性的工作。

維克托·霍斯廷和羅爾夫·斯諾倫

回想起那個階段，維克托和羅爾夫說：“我們嘗試很了很多，實驗了很多，去尋找我們需要的……而是不是可穿的？會不會在市場上暢銷？這些不在我們考慮的范圍之內(nèi)。創(chuàng)作的首要目的是：如何表達(dá)我們的想法”。

我想，正是這股子被贊譽為“荷蘭勇氣”的實驗精神，在20多年來，支撐著維克托與羅爾夫成為了全球最成功的時尚奢侈品牌之一。？笏（摘自荷蘭在線）（編輯/小美）