從音樂藝術(shù)視覺探析古典詩歌的朗誦技巧

黃櫻枝

摘要：我國是一個歷史悠久的詩歌大國，詩歌的歷史可以追溯到古詩詞產(chǎn)生的最初源頭《詩經(jīng)》、《楚辭》。最初的詩歌形式就是以唱的形式來體現(xiàn)的。所以古典詩歌的朗誦技巧和音樂有著密切的聯(lián)系。近年來，作為富有名族特色文化的文藝演出節(jié)目古典詩歌朗誦流行于歌壇帶給人們藝術(shù)的享受，由于詩歌朗誦者不懂古詩詞的韻律，發(fā)聲時違反了詩歌的要求，損害了古典詩歌的音樂美。所以一首詩意境的演繹，正確的誦讀時非常重要的。本文主要從古典詩歌的朗誦技巧出發(fā)，來探究一下古典詩歌朗誦技巧和音樂藝術(shù)視覺的異同。

關(guān)鍵詞：音樂藝術(shù)視覺；探析；古典詩歌；朗誦技巧

一、前言

音樂藝術(shù)是指有音符構(gòu)成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現(xiàn)實生活的一種藝術(shù)形式。每一種藝術(shù)形式都有自己獨特的表達形式，例如：舞蹈是肢體動作和面部表情表達出的藝術(shù)形式；詩歌是通過字或句組合形成的藝術(shù)形式；不管是哪一種藝術(shù)形式，都與人們的生活息息相關(guān)，比如音樂給人們帶來了不可或缺的精神支持，休息時候的音樂用來放松，給人舒展身心的健康方式；去音樂會感受現(xiàn)場演奏者傳遞歌曲情感的高昂澎湃。音樂不僅僅存在于人的聽覺中，還有一個視覺效應(yīng)。內(nèi)涵傳遞于耳朵的聆聽，發(fā)揮自身的想象空間形成一幅視覺性的畫面，人們能得到音樂創(chuàng)作的靈感和源泉。簡單來說這就是音樂藝術(shù)視覺的基本概念，以聽聯(lián)想。周杰倫唱的《聽媽媽的話》這首歌曲是其中一個例子，每次不聽媽媽話的時候，聽聽這首歌你就知道為什么要聽媽媽的話。

別人都說每一件作品都是世界上獨一無二的珍品，音樂更是時間經(jīng)驗的產(chǎn)物，這些聲音都是通過許多音樂專業(yè)人士制作出來的。這些人為創(chuàng)造出的藝術(shù)聲響，無論是一首簡單的歌曲，還是一部規(guī)模宏大的交響樂，都滲透著作者的創(chuàng)作思維。不管式繪畫文字還是音樂，都不是隨意就來創(chuàng)造出來的。好的音樂和其他聲音的不同在于，音樂是一種有組織有規(guī)律有創(chuàng)造性的聲音，如：音樂的節(jié)奏，音樂的旋律等元素，都是音樂的重要組成部分。音樂的前期偉大的工程造就了音樂的藝術(shù)視覺。

古典詩歌，首先我們要感受的是作者寫文章的基調(diào)，是悲傷、開心亦或者是不舍之情等，詩歌的背景基調(diào)弄清楚，接下來是從這些地方理解文章，如：字數(shù)、句數(shù)、平仄、對仗、押韻等方面的。古典詩歌的朗誦不是表面文章字句自我理解的那樣朗誦出來，注意諸多方面的條件來感知古典詩歌的魅力。

了解了音樂藝術(shù)視覺和古典詩歌朗誦的含義已經(jīng)技巧，我們現(xiàn)在來說說共通點，幫著我們更好的掌握技巧。

二、平仄——詩歌的抑揚美

音樂是由高低不同的音符和跌宕起伏的旋律構(gòu)成的一種語言形式。一首詩由許多字詞組成，字詞之間的感情基調(diào)也就構(gòu)成了詩的音調(diào)。古典詩歌的音調(diào)主要體現(xiàn)平仄，平聲調(diào)高昂而綿長，仄聲字降抑而急促，平仄之間的抑揚頓挫互相合拍。平仄調(diào)朗誦古典詩歌時，平聲表現(xiàn)悠揚舒展而響亮，仄聲則語速稍快，音長稍短。朗誦者在朗誦古典詩歌時需要注意平聲字或仄聲字讀音的長短詩可以根據(jù)上下文靈活變動的。舉例，平聲字音較長，除了詩句的第一個音節(jié)的位置上之外。例如李商隱的《夜雨季北》中的“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池”的“君”和“巴”兩字，讀短音才朗朗上口。仄聲字也有一樣的情況，在五言詩的第二個音節(jié)的位置或七言詩第四個音節(jié)的位置，應(yīng)當拖長。如詩句“春江潮水連海平，海上明月共潮生”中的那個“水”和“月”字，它們要讀成長音，這種聲音的處理不僅烘托出江潮連海，月共潮生的令人心醉神迷的畫面，也使人感覺到了詩歌的音韻柔美、婉曲動聽。

詩詞中不僅有平仄體現(xiàn)朗誦的美，也會借助一些雙音節(jié)詞來達成整首詩音調(diào)的和諧，從而達到整體美的效果。如：雙聲、疊韻、疊音、象聲等。一般情況下，朗誦時應(yīng)把這些雙音節(jié)詞讀成重音。重讀，拖長、重音輕讀、快中顯慢、實中轉(zhuǎn)虛等都是突出重音的方法，朗誦時應(yīng)根據(jù)具體的語言環(huán)境巧妙使用。舉例詩句：“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，用瀟瀟，滾滾等疊詞來加重朗誦中的力高，由此可見，在詩歌中加入疊字，疊影等元素，會給詩歌朗誦增加出音樂的效果，在聽眾和觀眾在感受詩歌時，能體會到作者創(chuàng)造的初衷，從而與作者在感情上產(chǎn)生共鳴。

三、節(jié)奏——詩歌的內(nèi)在情感美

音樂的最高境界是什么？是心有靈犀還是感受到心靈的聲音。詩歌的音樂美并不僅僅指聲音的大小和聲音的好聽，也表現(xiàn)在耳朵和心靈的溝通，追尋一種心靈上的共鳴。作曲作詞時都應(yīng)該加入作者的情感，而不是冷漠的次和取，詩歌必須有作者獨特的靈魂思想和所要表達的思想感情，不能單純追求音樂美和韻律美缺少個人的感情基調(diào)，完美詩歌的音樂美還需要聲音的和諧，聲情并茂。一首好的詩詞一般都具有巨大的基調(diào)前提，融合自己的思想感情在其中讓人更加感通深受基調(diào)即是情感的體現(xiàn)。

基調(diào)不同，朗誦者在表達的時候所表現(xiàn)出來的情感和心情也不一樣，所以如果朗誦者要想成功朗誦詩歌，就必須在朗誦前下功夫，要將作者想要表達的情感和心情理解透徹，并將作者創(chuàng)作的心情代入朗誦中，使自己的情感和作者的情感一致，從而用朗誦的形式表達出來。我們來通過岳飛的詩詞《滿江紅》來體會一下這種情感，岳飛的詩詞《滿江紅》是岳飛用生命和鮮血寫下的誓言，所以朗誦時的基調(diào)定為要高昂壯烈，充滿悲憤之氣。注意朗誦作品基調(diào)應(yīng)貫穿全文，但是不同的詩詞內(nèi)容、不同人物情感都應(yīng)有不同的語氣表達。朗誦者還應(yīng)將思想感情波瀾起伏所造成的抑揚頓挫同音節(jié)、音韻等外在節(jié)奏相和諧，因為外在節(jié)奏的頓挫跌宕，必將加強情感的跌宕起伏，加強情感的深度和力量。如朗誦岳飛的《滿江紅》時，除了需要激情澎湃的動力之外，還要加強語勢的控制，需要使用欲揚先抑、欲重先輕、欲強先弱等方法，不能一強到底，應(yīng)通過語勢和節(jié)奏的變化來完成悲愴和慷慨的轉(zhuǎn)換。

四、押韻——詩歌的回環(huán)美著手

我們唱歌要跟著音樂的節(jié)奏走，所以更多的時候記住的是音樂的節(jié)奏感而不是歌詞，可見節(jié)奏的感染力極強。詩歌如音樂一樣也有節(jié)奏元素，詩歌的節(jié)奏主要由押韻和音步兩部分構(gòu)成。押韻，就是用有規(guī)律的詞語表達征收詩歌的回環(huán)美，簡單的說就是樂章會重復(fù)出現(xiàn)一個主音，將整篇樂章串聯(lián)起來，從而組成音樂形式。韻腳主要是指詩句未尾韻母相關(guān)的字，一般會出現(xiàn)在整段詞語的最后。韻腳表現(xiàn)得好，可以提升一首音樂的音樂性效果。一般對韻腳字音的處理方法如下：重讀方法加重語氣；要把韻腳讀得響亮、清晰，當韻腳密、節(jié)奏快時；相反的，韻腳的吐字發(fā)音要圓潤、豐滿，適當延長聲調(diào)。為了主要體現(xiàn)音樂的節(jié)奏感，一篇樂章中不宜出現(xiàn)很多韻腳，也不能反復(fù)出現(xiàn)多次。

漢語中的一個字被稱為一個音節(jié)，因此可以把詩歌分為：四言詩，五言詩，七言詩三種詩歌形式。這三種詩歌形式都有固定的音節(jié)，而一句詩中音節(jié)常常成雙成對組合在一起，形成頓或稱音步。其音節(jié)分配是：四言二二，五言二三，七言四三，這是基本格律，音步確定后即產(chǎn)生節(jié)奏，就像休止符一樣掌握著詩歌的節(jié)奏，古典詩歌的朗誦要劃分好詩詞的音步。

詩歌和音樂密不可分的同種表現(xiàn)形式，節(jié)奏之感，韻律之美，抑揚頓挫的平仄之調(diào)展示著一幅幅的美作。詩歌用其獨特的形式與內(nèi)在的抒情性質(zhì)引領(lǐng)著中國的文人墨客吟誦至今，讓我們更多的體會詩歌的獨特感染性質(zhì)?？偠灾?，朗讀詩歌時，把握好節(jié)奏、作者的寫文章時候的基調(diào)以及想表達的情感，朗誦出來的詩歌就會具有感染力，音樂的藝術(shù)視覺也是這么體現(xiàn)的，遵守這些規(guī)律的音樂一直是流行歌曲大眾所熟知的東西。愿我們未來都是真正的朗誦者。