吳昌碩及其寫意花卉鑒賞

俞建良

吳昌碩（1844-1927），浙江省安吉人。出身于孝豐縣鄣吳村的詩禮世家，初名俊，又名俊卿，字昌碩。又署倉石、蒼石，別號甚多，常見者有缶廬、苦鐵、倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、石尊者等。清末諸生，曾任江蘇安東（今漣水縣）知縣一月。吳昌碩出生地安吉，從地理位置及考古文化角度看，屬太湖流域文化。與其相鄰的余杭，其“良渚文化”被譽為人類走向文明的起源地之一：安吉又與長興、德清交界，可謂地域文化深厚，“良渚文化”外，在湖州歷史上有宋元時期的書畫大家趙孟煓；離安吉最近的德清則是國學(xué)大師俞樾（1821-1907）故里，投其門下而成名者有章太炎等，吳昌碩也是其中一位。俞樾字蔭甫，自號曲園居士。清末著名學(xué)者、文學(xué)家、經(jīng)學(xué)家、古文字學(xué)家、書法家。俞樾為現(xiàn)代詩人俞平伯的曾祖父，其治學(xué)以經(jīng)學(xué)為主，旁及諸子學(xué)、史學(xué)、訓(xùn)詁學(xué)，乃至戲曲、詩詞、小說、書法等，博大精深。盡管吳昌碩比俞樾小23歲，但在苦難深重的舊中國，尤其在青少年時期，能遇到這樣一位高人，應(yīng)當是他的幸運。據(jù)《吳昌碩年譜》載，1869年（26歲）赴杭州，就學(xué)于詁經(jīng)精舍，從名儒俞樾習小學(xué)及辭章，編成《樸巢印存》；1873年（30歲）始師從任伯年學(xué)畫，此時的吳昌碩對書法研究已很深。任伯年注重用筆，當任氏第一次見吳昌碩作畫，極細之筆亦懸腕中鋒，就贊賞其筆墨功夫，并指點吳昌碩以書法入畫為方向。吳昌碩有詩云“以書作畫任意為，碎葉枯藤涂滿紙。離奇作畫偏愛我，謂是篆籀非丹青”；1879年（36歲）集拓所作印成《篆云軒印存》，攜往杭州就教于俞樾，俞極贊許，為之署端并題辭；1882年（39歲），吳昌碩定居蘇州，后移居上海。其間閱讀了大量金石碑版、璽印、古書畫等。吳昌碩一方面得到任伯年的引導(dǎo)，另一方面也自覺地借鑒了趙之謙以金石入畫的創(chuàng)作方法，同時更向上溯接徐渭、金農(nóng)等人的畫法，吳昌碩書藝畫藝俱進，加之其人品，成為在中國近代史上開宗立派的一位畫家，為“海上畫派”代表人物之一。吳昌碩藝術(shù)成就的取得，除上述因素外，主要是其天賦、勤奮的結(jié)果。吳昌碩詩、書、畫、印融會貫通，特別是創(chuàng)大寫意畫，開時代新風。吳昌碩著有《缶廬詩存》、《缶廬印存》、《缶廬近墨》、《吳昌碩畫集》、《吳昌碩作品集》、《苦鐵碎金》、《吳蒼石印譜》等傳世。

“海上畫派”在清代晚期形成，畫家主要來自江、浙兩省的蘇、杭地區(qū)，代表人物有趙之謙、虛谷、任伯年、吳昌碩等人。其中吳昌碩與諸位均有別，“詩書畫印”。四絕，開藝壇新風。特別是其繪畫，既有書卷氣，又有金石氣，雅俗共賞。

據(jù)曾經(jīng)多次招待過吳昌碩的“昆山小開”實業(yè)家童基先生回憶，吳昌碩晚年常來昆山，主要是喜歡陽澄湖的螃蟹。當時童基先生住在昆山鬧中取靜的乙丑弄，吳昌碩每逢菊花盛開時節(jié)，都會來昆山，并住在童家，每來一次小住三五天。童家以紹興黃酒、大閘蟹招待。吳昌碩每每酒酣之時，即興吟詩作畫，留給主人。但在上世紀60年代，童家所藏的一批書畫被抄沒，除唐寅老師周臣的一幅山水畫后來歸還外，其余的書畫，包括吳昌碩作品均如石沉大海。余曾見84歲吳昌碩于丁卯（1927年）謝世幾個月前，為昆山的玉峰山（又名馬鞍山）作《馬鞍山偶成》，詩云：“負壑狐貍繞徑蛇，馬鞍山寺虎牙牙。寥天佛坐水云窟，春日宴移桃李花。潮逐雁來兵作氣，海陪鰲立陳飛沙。一根萍影伊胡底，東野吟成我大嘩”。這里的“馬鞍山寺虎牙牙”是指山中慧聚寺的典故。吳昌碩此件書法，結(jié)體上行草、行楷相間，用筆遒勁，字隨勢轉(zhuǎn)，態(tài)由心生。此吳昌碩晚年的行草書，用筆上有篆隸古意，見蒼勁雄渾、古拙樸茂的氣息。

近見楊新鑒家所題吳昌碩書畫多件，其中吳昌碩的《貴壽神仙圖》、《金果圖》、《凌霄花圖》均為寫意花卉，作品所畫布局，或與落款，形成傾斜之勢，但又不失平衡，以增強作品氣勢，這是吳昌碩大寫意構(gòu)圖風格。作品《貴壽神仙圖》為立軸、紙本，縱128厘米、橫34厘米。畫左上方“貴壽神仙。庚申春杪，安吉吳昌碩，時年七十七”。右側(cè)有“吳昌碩貴壽神仙圖軸。庚寅秋，楊新題簽”。此圖寫牡丹、水仙、山石，以大寫意手法，點寫而成。構(gòu)圖頗具匠心，水仙在山石之上，看似隨意，卻處處不離法度，情趣盎然，并以淡墨寫之，取其斜勢；而牡丹則取直勢，讓畫面富有變化。水仙用筆流暢、飄逸、清新，猶如神仙一般風姿。圖中牡丹色彩濃厚，大富大貴，牡丹紅艷燦爛充滿生機。全畫摻入書法用筆，蒼勁有力。氣勢奔放，縱逸飛揚，體現(xiàn)了吳昌碩大寫意的風格。

吳昌碩《金果圖》為鏡片、金箋紙，縱51厘米、橫36厘米。畫左上方“高枝實累累，山雨打欲墮。何時白玉堂，翠盤薦金果。庚申六月，安吉吳昌碩，時年七十七”。是圖畫兩串果實、兩枝干，簡潔明快。畫家以酣暢的筆法，寫出如黃金般的蘆桔形態(tài)。此構(gòu)圖疏密有致，富有韻律。此畫雖尺幅不大，但雄渾恣肆，以沒骨畫法盡情舒展，并稍加潤澤，一氣呵成，真實生動。又吳昌碩《凌霄花圖》為立軸、絹本，縱135.5厘米，橫39.5厘米。畫左上方“花開鋪遍屋西東，夏日成陰不透風。疑是半空天欲雨，綠云端里駕紅龍。乙卯春月，安吉吳昌碩。”右下角為“昌碩先生此幅，據(jù)其詩意，應(yīng)是畫凌霄花。詩畫比一時神來之筆，暢快之至。庚寅冬月，楊新題?！薄读柘龌▓D》與徐渭《墨葡萄圖》有異畫同理之妙。《墨葡萄圖》為立軸、紙本，北京故宮博物院藏?？v165.7厘米，橫64.5厘米。是圖畫葡萄一枝，倒掛枝頭；晶瑩透徹，鮮嫩欲滴。反映徐渭只求神似，不求形似的創(chuàng)作意圖。而吳昌碩《凌霄花圖》，藤條似篆書筆法寫出，蒼勁、沉雄，花葉茂盛，枝條下垂，疏密有致。表現(xiàn)出精到的筆墨技巧，看似俗，實乃雅至極。一株蒼勁的老干右出向上，幾枝穿插上下的枝椏，環(huán)串其中。畫面右側(cè)取其勢，向左下角倒掛一簇紅艷的凌霄花，并與右上呼應(yīng)，疏密有致，表現(xiàn)出空間美感。筆力氣勢雄強、縱橫恣肆，構(gòu)圖突出主體，虛實相生。如此風格，在吳昌碩詩中能感受到：

“落墨頗草草，且從篆籀掃。人謂品不能，我喜拙無巧。”

吳昌碩《凌霄花圖》大寫意以書法線條入畫，并把書法的行筆、篆刻的行刀及印章“小中見大”的章法，融入其中，形成獨特的金石味畫風，當是傳世之精品也。再觀吳昌碩繪畫作品的布局，往往取對角斜勢，以用枝干銜接增氣勢，大膽落筆，細心收拾。奔放處不離法度，微妙處精到自然，以拙藏巧。題款、用印比前人更勝一籌。

吳昌碩的繪畫達到既有“古意”、“古趣”、“古拙”，又重創(chuàng)新，能縱能收，不拘成法。其作品留給讀者的往往是外貌粗疏而內(nèi)蘊渾厚，虛實相生。疏處可走馬，密處不容針，此得益于金石篆刻與書法養(yǎng)心的綜合。吳昌碩在用色上，喜用濃麗對比的顏色，如善用西洋紅寫梅，牡丹，色澤強烈鮮艷。其弟子吳茀之談吳昌碩先生繪畫云，先生能以大筆濃重西洋紅畫花.其妙處在于不露火氣.艷而不俗，其原因在于用色協(xié)調(diào)，善用復(fù)色。如此作品，使人感到既豐富、又靜穆。故潘天壽先生評吳昌碩畫云：“以金石治印方面的質(zhì)樸古厚的意趣，引用到繪畫方面來，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艷，能用大紅大綠復(fù)雜而有變化，是大寫意花卉最善用的能手?！?/p>

石濤曾云“筆墨當隨時代”，在清代晚期的“海上畫派”中，既有書卷氣，又有金石氣者，無疑當是吳昌碩。中國畫中的梅、蘭、竹、菊稱之謂雅，而牡丹之艷為俗?？細v代文人畫，幾乎找不到嬌艷欲滴、色彩艷麗之牡丹。吳昌碩畫梅、蘭、竹、菊，又畫水仙石頭，是雅是俗，觀者自知。傳世的吳昌碩作品，文人雅士喜，平民百姓也歡。誠如唐代劉禹錫詩云：“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家?！蔽娜水嫲l(fā)展到清代，吳昌碩詩、書、畫合為統(tǒng)一的藝術(shù)整體，從而更加富有表現(xiàn)力。按吳昌碩的說法，夏商周秦的篆籀筆法同繪畫的筆法是相通的，在《題英國史德若藏畫冊》跋中吳昌碩曾云：“予愛畫入骨髓，古畫神品，非千斤萬金不能得，但得夏商秦吉系金文字之象形者，以為有畫意，模仿其筆法?！?/p>