談京劇青衣表演的基本原則

祝婕

摘要：在傳統(tǒng)戲曲里，“青衣”有時也稱“正旦”，主要扮演莊重的青年或中年婦女。京劇青衣重唱功。要求韻味濃厚，風(fēng)格鮮明，聲情并茂，流派明顯。過去青衣不重做工，故有“捂肚子唱”之說，經(jīng)王瑤卿、梅蘭芳等大師的改革，青衣也重表演，要做到唱、念緊密結(jié)合，塑造獨特的人物形象。

關(guān)鍵詞：京?。磺嘁?；唱功；步法

中圖分類號：J821 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）11-0163-02

京劇青衣是京劇中不可或缺的組成部分之一，在每出戲劇中，青衣都是必須存在的角色，甚至是主線人物，每每都能成為一大亮點。京劇青衣在表演上要求表現(xiàn)精準、技藝精湛、能夠使觀眾快速入戲：唱腔上要求婉轉(zhuǎn)動人、細膩悠揚、能夠準確表達情感。

一、京劇青衣的藝術(shù)流派和成就

在京劇的悠久歷史及快速發(fā)展中，涌現(xiàn)出了一批又一批的優(yōu)秀演員，在京劇的唱腔、表演、戲曲、劇目、人物化妝、以及發(fā)展等等力一而做出了大量的創(chuàng)新和貢獻，演員也越來越趨于青年化。

在京劇表演藝術(shù)中，最先出名的演員角色的老生，例如為大家所熟知的老生頭牌有“老三鼎甲”程長庚、余三勝、張二奎以及“新三鼎甲”譚鑫培、江桂芬、孫菊仙等等，都深受京劇戲迷的欽佩與喜愛。隨著京劇的逐漸發(fā)展，京劇中青衣的地位越來越高，青衣的表演藝術(shù)也越來越精湛。與此同時，京劇青衣也形成了大量流派。許許多多的京劇藝術(shù)大師的表演對象都以青衣為主。最早的京劇青衣演員是十九世紀七、八十年代的時小福，時大師在青衣的唱和做方面都有很高超的研究和表演技巧。代表劇目《六月雪》、《桑園會》、《三娘教子》等等皆頗受大眾的喜愛，流傳至今仍是經(jīng)典。在京劇的逐漸發(fā)展中，有四位大師將京劇的青衣乃至整個京劇的表演藝術(shù)推向了發(fā)展的巔峰，他們就是為眾人所熟知的中國京劇“四大名旦”——梅蘭芳、尚小石、程硯秋和荀慧生。其中，梅蘭芳大師從兒時就開始學(xué)習(xí)戲劇，11歲就登上了京劇的舞臺，在跟隨師傅陳德霖的多年學(xué)習(xí)中，梅蘭芳的對青衣、花旦、刀馬旦等各行的表現(xiàn)技術(shù)都十分擅長，他以精湛非凡的唱功、深邃凝練的表演而一壓群芳。有他塑造的《霸工別姬》中的虞姬、《貴妃醉酒》中的楊玉環(huán)都堪稱經(jīng)典，在京劇歷史中畫下了濃墨重彩的一筆。另外，其他三位大師各自的代表劇目《玉堂春》、《乾坤福壽鏡》、《六月雪》、《杜十女鼢等等也都成為了傳世佳作。

二、京劇青衣行當?shù)摹俺ぁ?/p>

在京劇青衣行當表演中，青衣扮演的一般都是賢妻良母、貞婦烈女等端莊正派、性格善良的人物，年齡一般由青年到中年?？煞譃橐浴俺ぁ迸c“作工”兩大表演形態(tài)?！俺ぁ笔且猿弧⒛畎诪橹饕憩F(xiàn)手段，青衣的唱、念都用“土嗓”，使用“小嗓”即假聲發(fā)聲，韻味濃厚、風(fēng)格鮮明、聲情并茂、流派明顯。

（一）運氣與發(fā)聲

京劇青衣的表演形式上最重要的內(nèi)容之一就是唱功，唱功最講究的就是運氣和發(fā)聲。正所謂氣乃聲之源，氣為音之帥，將運氣的訣竅掌握好是練習(xí)唱功的首要前提。這里所說的“氣”，就是指呼吸，京劇中唱腔就是靠著呼吸推動氣體的走動而發(fā)聲的，因此，掌握各種呼吸技術(shù)能夠為表演帶來更好的效果。京劇中的唱詞都是一段一段的，如何銜接好每段之間的連接也很重要，這就需要掌握好換氣的訣竅，自如的換氣能夠為演繹增添光彩。

（二）咬字和行腔

在京劇青衣中的唱功和念白都要求咬字準確，吐字清楚。在行腔時還要求輕重適度不能給人飄到不定的感覺。京劇青衣的演唱中吐字清楚要給人字正腔圓之感，這就要求演唱者在咬字時要注意力度的把握，不能過重也不能過輕。在念白時要字清腔純，給人圓潤大方之感。將演繹的情緒通過行腔的方式表達出來，這樣觀眾聽起來才會覺有韻味兒。

（三）聲腔與感情

在京劇的演唱中演繹著情緒的表達非常重要，如何讓觀眾感受到你情緒的變化，通過聲腔的發(fā)音也是一個很好的方式。將聲音與感情色彩的恰到好處結(jié)合，例如小聲的低吟，大聲的歌唱都是情緒的表達方式，這需要在不斷的摸索中找到自身的表達特點。在京劇的表演過程中，需要根據(jù)劇中人物來處理自己的聲腔和感強，以便很好的駕馭角色。

三、京劇青衣眼神的運用

在戲曲表演中，通過眼神來表現(xiàn)人物性格，塑造人物性格是演員必須要掌握的一個表演技巧，京劇青衣行當同樣也需要眼神來表現(xiàn)人物特征，但這并不表示只要瞪大眼睛就是有神了，著名京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳先生在舞臺上的出場環(huán)節(jié)從來都不是瞪養(yǎng)眼睛，而是眼睛含光，只在亮相的時候睜大眼睛，展現(xiàn)人物的精氣神，以此來引起觀眾的注意力。因此，對于京劇青衣演員來說，必須要掌握眼神的運用技巧，要根據(jù)不同的人物來使用不同的眼神，同時要帶給觀眾美的享受。京劇青衣代表的人物基木上是古代收封建禮教舒服的年輕己婚女子，她們的舉止端莊、談葉穩(wěn)重，因此，眼神的運用要體現(xiàn)出她們小心謹慎、端莊穩(wěn)重的特點。

比如《武家坡》中的工寶訓(xùn)在薛平貴而前總是低頭側(cè)面回避著對方的目光，偶爾正視一眼，目光也不能久停，這是封建禮教所決定的。這樣的眼神既特定時代的又能夠反映出人物的內(nèi)心情感，所以這樣運用恰到好處再如，《貴妃醉酒》中的楊貴妃的眼神更是多種多樣：由驕傲、自負、矜持到失意、微醉以及隱痛又不肯外露感傷一系列的眼神變化運用都是深化“深宮怨”這一主題的重要藝術(shù)手段。常高說得好：“眼有戲，全身有戲”才能引人入勝，“眼無戲，全身無戲”就不抓人了，所以，京劇青衣表演非常善于運用眼神來塑造人物。

四、京劇青衣行當?shù)牟椒?/p>

過去婦女的行動很不自由，封建禮法要求婦女目不斜視，笑不露齒，甚至袖不露指，走路也不能快走，要穩(wěn)重安祥，所以京劇青衣的“步法”有細步、慢步、快步、大步、小步、墊步、云步、陶腿等多種步法，細步這是青衣的基本步法，表演者上場時，走起來好像腳步不動，只見裙子蕩起微微的波紋，就漂到了臺上；跑起圓場來，也鶯飛燕舞似的。可以說是細步的快節(jié)奏、快頻率。常見的是跑圓場，跑起來步子要細、要平，一點不能亂。慢步是和快步相對而言，就是腳步的節(jié)奏、頻率放慢。以表演、表現(xiàn)某些特定環(huán)境中的特定動作。京劇青衣有時也要用大一點的步子，這也是特定環(huán)境中特定情緒的需要。小步就是細步的另一種說法。如《洛神賦》中雖有“凌波微步”、“纖纖作細步”的說法，可后臺排戲時，不說細步，只說小步。有時青衣出場后，需要略停或抖袖，就掏著腿，再起步時用后面的一只腳輕輕一墊往前走，身子隨和著顯出微微的搖曳，這就是墊步。云步有兩種走法，一種是兩腳尖相對一分一合用腳跟移動，橫著往左或右走，上身要平，腰部隨著微微擺動；一種是兩腳相并，兩腳尖和腳跟替換著向左或向右橫著走，身子可以微微地有點起伏，腰部可以略微多扭動一點，好像船浮在水上，被輕微的波浪推動似的。而掏腿就是一條腿向另一條腿的后面一擺，交叉起來。差不多青衣站住總要掏一點腿。掏著腿的身子無論是向前向后或是向左向右搖動都非常自如，姿態(tài)也好看，因為掏著腿容易掌握重心，連接掏腿也可以向左右橫走。由此可見，只有熟練地掌握各種腳步的走法，在表演各種不同的人物時，才能自如地運用，為塑造人物所用。

步法在綜合的戲曲藝術(shù)中雖只是很小的一個組成部分，可是它的作用卻是很重要的，是最基本的形體基礎(chǔ)訓(xùn)練，是戲曲表演手段中不可缺少的一個重要部分。戲曲演員不會走臺步，或走不好臺步，就談不上運用各種藝術(shù)手段去表演劇中的各種人物。

五、結(jié)語

總之，大青衣也需要練基本功，有基本功身上就好看。除了形體功之外，還要掌握手、眼、身、步一整套藝術(shù)表演手段來刻畫人物的內(nèi)心感情。通過唱念做打準確地表現(xiàn)人物的思想感情，這樣戲才會更好看，才能給人留下回味，留下深刻的印象。