歌曲《關雎》的創(chuàng)作手法與演唱特點分析

楊揚

【摘 要】《關雎》是古詩詞歌曲中最經(jīng)典、最具代表性的作品之一，有不少作曲名家為之譜曲，從不同版本《關雎》的旋律、與詩詞結合的特點等著手，對比分析了不同版本《關雎》的創(chuàng)作手法與演唱特點，希望通過研究，能為我國古詩詞歌曲的創(chuàng)新、創(chuàng)作與發(fā)展提供展望與暢想。

【關鍵詞】《關雎》；創(chuàng)作手法：演唱特點；古詩詞歌曲

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）18-0008-03

一、作品的創(chuàng)作手法

（一）旋律特點

作為中國古典詩詞歌曲的典型代表，《風雅十二譜》中的《關雎》充滿了古典主義的浪漫氣息和沁人心脾的韻味。作品采用了古典雅樂藝術曲風，音律亦富有中國古典特色，是中國古詩詞歌曲創(chuàng)作中不可或缺的藝術珍品。

《關雎》靈活運用陽平、陰平、上聲、去聲等四個聲調(diào)，將中國古詩詞歌曲本身的特點展露無遺，在歌曲旋律走向上，借鑒了漢字聲調(diào)變化的特征，這種旋律創(chuàng)作方式也是我國古代最常用的方法之一。

作品前奏部分為了給聽眾帶來流水波動的感受，將和弦進行流動分解，首段以舒緩平正的音調(diào)開始，整個曲子詞曲分明，以四拍作為每個音的時值，其中不摻雜任何節(jié)拍和節(jié)奏記號，曲中大量運用級進模進的手法，后面四段表現(xiàn)方式均以第一段為基礎，稍作修改，但卻給人以悠然自得的美好享受。

在《關雎》中，趙季平借鑒了西方音樂的表達技巧，他把中國傳統(tǒng)民族音樂的精髓融入到歌曲中。采用了結構工整的曲式結構，以再現(xiàn)三段式（A+B+A）的形式為主，4/4拍的旋律更加靈動，韻味更加濃厚。整首樂曲以五聲音階的長引子開始，高音與低音交相輝映，還在第四五小節(jié)連續(xù)采用了兩個八度的大跳，體現(xiàn)出創(chuàng)作者澎湃的心潮。

趙季平《關雎》引子部分

即將進入A部時主要采用顫音的形式，給聽眾呈現(xiàn)出一幅優(yōu)美的湖邊景色，相愛的人正互訴衷腸。A部的旋律比較平穩(wěn)，集中描繪了窈窕淑女、君子好逑的戀愛場景，高潮部分主要集中在B部，此時旋律開始起伏波動，有了跳躍的音程，正是男子日思夜想心中佳人的真實寫照。

趙季平《關雎》高潮部分

一段間奏后，A部的旋律再次響起，結束段又以間奏為主，給人一種一波未平一波又起的感受，回味綿長。

該曲融合了西方音樂特色，中西音樂相互搭配，造就了這首歌曲先聲奪人的整體結構，曲子開頭部分就是中國民族歌曲和西洋和聲的激烈碰撞，既能品出民族音樂的旋律，又能和五聲性產(chǎn)生強烈的共鳴。①

在《關雎》中，林海采用了非常清新明快的節(jié)奏，整首曲子的基調(diào)為不規(guī)則的五拍子，結構上以快板的5/4拍單三部曲式為主，保留了原詞中的吟誦意味，把現(xiàn)代流行音樂和古典音樂融合在一起，使曲子節(jié)奏更加明快和優(yōu)美。

林海把鋼琴伴奏加入到《關雎》中，進一步充實了主旋律的節(jié)奏。聽眾可以在舒緩的旋律節(jié)奏中感悟音樂傳遞出的情感，歌曲還大量采用了十六分音符和流動型琶音，形成了相對緩和的基調(diào)，也意味著曲中主人翁對意中人的無限思念。

（二）調(diào)式調(diào)性的特點

創(chuàng)作者對《關雎》和《風雅十二詩譜》進行改編，打破了原來十二律呂記譜的格局，采用降七級音的燕樂調(diào)式，整曲共分五段，每段四句，每句四字，這也是周代歌曲最普遍的結構。在曲風上更接近南宋雅樂，整體上更加莊嚴、雅致。

在《關雎》中，趙季平把西洋和聲體系和中國古典音樂傳統(tǒng)技法融為一體，不僅體現(xiàn)了西方F大調(diào)爽朗的風格，還傳遞出中國D羽調(diào)式的民族情懷。

林海以D宮調(diào)式作為《關雎》的基調(diào)，并在其中融入大量的十六分音符和分解和弦，突破性地運用5/6節(jié)拍，把歌曲中的鋼琴伴奏徹底激活，使藝術效果更加鮮明，傳統(tǒng)的五聲調(diào)式音樂通常都比較嚴謹規(guī)范，但在加入中國民族調(diào)式和流行音樂元素后，整個曲調(diào)將更富節(jié)奏感，意境也更顯悠遠和浪漫。

（三）詞曲結合的特點

由于古詩詞歌曲非常注重歌詞的平仄押韻，因此樂曲的旋律一般都朗朗上口而且委婉動人，把歌詞和曲調(diào)融合在一起進行賞析，才是體味詩詞歌曲內(nèi)在韻味的奧妙。②

該曲詞曲結合部分整體結構呈方整型，每個小節(jié)均為十六拍。首段音調(diào)平穩(wěn)，總領全篇，奠定了整首曲子的基調(diào)。而《關雎》中的經(jīng)典“窈窕淑女，君子好逑”則給人遐想和回味，盡管歌詞語言并不華麗，卻能感人肺腑，是中國古代民族特性的集中體現(xiàn)。第二段緊接“關關雎鳩”，描繪了長洲上萬物生長的美景，以景喻人，借景抒情。第三段中把和弦進行分解作為本段的主音型，流動的音符和歌唱旋律相得益彰。如行云流水般撲面而來，本段以高音輔助做結尾，整體結構上一氣呵成，蕩氣回腸。

在《關雎》中，趙季平使用了相對平穩(wěn)的音調(diào)作為開始部分，使得歌詞的銜接更加自然，就好像是述說故事一般，連綿不斷。歌曲采用了兩個八分休止符來表現(xiàn)“淑女”和“窈窕”兩詞，音調(diào)急轉直上，把所要表達的愛慕之情渲染得更加強烈，也襯托了女子的端莊美麗。緊接著采用了八度音符來加強“君子好逑”一句的音調(diào)，展現(xiàn)出男子對心上人的日思夜想之情，既迫切，又熱烈。③

趙季平《關雎》

《關雎》第二部分對旋律和音節(jié)進行了改變，旨在升華男子對心上人的思戀之情。隨著歌曲的演進，男子的心理狀態(tài)不斷變化，這種首尾呼應的演唱方式，正是男子思念之情進一步加深的體現(xiàn)。歌曲在創(chuàng)作上主要采用旋律重復的技法來表達男子追求淑女的急切之心，以至于達到日思夜想的境地。

趙季平《關雎》

作者采用層層推進的手法展現(xiàn)出男子不同階段的心理變化，由于追求淑女不得而黯然神傷。第一部分的“左右流之”轉到第二部分的“芼之”“采之”，將男子思戀佳人的情感推向高潮。歌曲結構上也是采用高音來推動故事情節(jié)的發(fā)展，把主人翁心中的愛慕之情越演越烈。

歌曲采用“之”字來裝飾“芼”“采”二字，讓歌曲的演唱更加容易，這也是古典詩詞典型的范式。緊接著的兩句情感急劇上升，男子通過不懈努力，女子開始慢慢接受男子。其情緒和感情也應該得到舒緩，歌曲采用帶著休止符的小間奏來達到旋律和節(jié)奏轉換的目的。

采用六度音符表現(xiàn)“窈窕”“淑女”二詞，這里加入了兩個重音，強調(diào)了男女相遇的心理變化，既婉轉含蓄，又具有古典的韻味，增強了歌曲的音樂體驗。采用二度下行來表現(xiàn)“鐘鼓”一詞，賦予了濃烈的民族特色和古典韻味。一開始的下行八度發(fā)展到“樂”字急轉直上，翻高八度的處理方式代表旋律和音調(diào)的巨大變化，這象征著女子情緒的波動，詞曲完美結合，意境悠遠。采用拖六拍來演繹“之”字，把聽眾帶入到無盡的遐思中。④

在林海的創(chuàng)作中，不僅有西方音樂的特色，又蘊含了中國傳統(tǒng)民族音樂的特征，內(nèi)容層次更加鮮明豐富。歌詞的前兩句采用相似的旋律，曲調(diào)相對平穩(wěn)，是對男子追求女子故事的娓娓道來。隨后旋律開始變得起伏不定，說明男子的心理開始波動，主要是因為追求佳人無果，心情隨著音調(diào)的上升開始變得急迫，以跳進的一小節(jié)間奏推動故事的發(fā)展，歌曲正式進入高潮。

第五句采用了更強的力度來演繹，表達男子對女子的忠貞和熱愛，主旋律和第四句基本相同，但是結尾處采用了更為高昂的音調(diào)來描繪“樂之”一詞，這種處理方式無疑是男子濃烈思念之情的極致體現(xiàn)，也把歌曲推向了最頂峰。結尾又采用了相對舒緩的旋律，留給人更多感受和領悟的空間，展現(xiàn)出愛情的甜蜜和美好。

二、演唱特點分析

《關雎》的創(chuàng)作是以中國現(xiàn)實主義文學詩集《詩經(jīng)》為藍本，經(jīng)過大膽地創(chuàng)新和改編而成。它主要講述了周代男女愛情萌發(fā)的故事，語言清麗不落俗套，婉轉表達出人們對美好事物的熱愛之情。后世經(jīng)過修改，進一步充實了《關雎》的內(nèi)涵，將現(xiàn)代作曲家的個人情感融入其中，這一段傳奇佳話又被賦予了現(xiàn)代人的追求和理念，韻味豐富，旋律優(yōu)美，氣勢波瀾壯闊，演唱方式集通俗、美聲和民族之長，既有古典主義的內(nèi)涵，又不失現(xiàn)代主義的風格。⑤

（一）吟誦

《詩經(jīng)》藝術特征各有千秋，是現(xiàn)實主義的杰出代表，表現(xiàn)了周代人民群眾的生活風貌和人文情懷，作為我國首部現(xiàn)實主義詩歌，指引著詩歌向著現(xiàn)實發(fā)展。趙元任在詩歌集·序》中就表示，詩歌融為一體時，吟誦才是展現(xiàn)其魅力的關鍵。⑥

《關雎》是古詩詞中吟誦性最強的，下面我們先對詩詞劃分節(jié)奏，比如：

關關——雎鳩，在河之洲。窈窕——淑女，君子——好逑。

參差荇菜，左右——流之。窈窕——淑女，寤寐——求之。

求之不得，寤寐——思服。悠哉——悠哉，輾轉反側。

參差荇菜，左右——采之。窈窕——淑女，琴瑟友之。

參差荇菜，左右——芼之。窈窕——淑女，鐘鼓樂之。

吟誦時，以延長音代替分隔符，該字節(jié)最后一個元音為拖腔，氣運丹田，聲音飽滿，注意語句平仄，咬字清晰，飽含深情。主要是掌握平仄韻律的練習，再把歌曲和歌詞結合起來，賦予歌曲跌宕起伏的韻味。

在實際演唱中，由于該曲時值均勻，而且一字一音，因此吟誦性極強。林海和趙季平正是充分運用了這種平仄韻律，以詩歌本身的平仄為基礎，演繹出朗朗上口的吟誦體驗，有利于演唱者對聲音和氣息的處理和調(diào)整，演唱效果更加流暢，其韻味也更加濃厚。

（二）潤腔

作為我國傳統(tǒng)民間音樂的表現(xiàn)方式，潤腔采用一定的規(guī)律，依據(jù)作品內(nèi)容風格的不同，進行不同的藝術加工，增強表現(xiàn)效果，通常包括語氣助詞、收尾音、裝飾音等。

宋祖英在演繹趙季平創(chuàng)作的《關雎》時，加入了大量的連音和倚音，突顯了男子追求女子的急切心情，音樂表達更加委婉，另外還采用顫音來演唱曲中的三個“之”字，古典韻味躍然紙上。⑦

歌唱家張辛在演唱《關雎》時也大量采用了裝飾音，而且?guī)в凶约旱奶厣?。演唱“輾轉反側”的“反”字時增加了兩個八分音符，逐漸增強的旋律表現(xiàn)出男子強烈的思念之情以至于無法安睡，另外她還延長了“采”和“筆”字的時值，使整首樂曲形成了鮮明的對比，這種演唱方式必須具備更高的演唱技巧和更豐富的情感。

哈輝在演唱《關雎》時主要采用流行音樂的演唱方式，在古典中融入現(xiàn)代元素，其中也少不了裝飾音的運用。比如采用下滑音來處理“淑”字，采用下倚仗音和上倚音來處理首句中的“之”和“灘”。另外，他還采用了與西藏振谷唱法相似的顫音來處理某些句子的結尾。意味更加深長，賦予了婉約曲風以豪邁雄壯的氣魄。⑧

值得注意的是，《風雅十二譜》中的《關雎》整體上相對莊嚴、高雅。作為雅樂歌曲的代表，歌詞中的每個字都是獨立的音符，連時值也相同。演唱這類歌曲應該慎用裝飾音，需要演唱者平穩(wěn)的氣息，演唱速度要適中，且音量和音色也需要相當契合。所以，筆者以為這首《關雎》應該算得上是中國古典歌曲的正統(tǒng)。

林海作曲、趙季平作曲和《風雅十二譜》中《關雎》的共同之處就是藝術風格比較清新和委婉，符合中國古典民族特色。但是演唱、旋律和結構卻大為不同。創(chuàng)作手法也跟隨時代潮流，在不拋棄傳統(tǒng)民族藝術精髓的基礎上，融入大量的現(xiàn)代乃至西方音樂元素，既婉約，又激情；既現(xiàn)代，又不失古典。提升了現(xiàn)代人對該曲的審美體驗，當之無愧地成為現(xiàn)代中國風歌曲的藝術典范。

注釋：

①文章.論新雅樂聲樂作品的題材[J].黃河之聲，2014（11）：46.

②王慧君.淺談古詩詞藝術歌曲詞與曲的融合[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2015，36（01）：214-216.

③④李亞希.《關雎》之“水韻”解讀——趙季平藝術歌曲《關雎》所感[J].滁州學院學報，2015，17（01）：16-19.

⑤殷子晴.析《新雅樂》系列作品的創(chuàng)作與藝術價值[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2016，34（02）：157-159.

⑥黃貝如. 對古詩詞歌曲《關雎》的比較研究[D].南昌大學，2016.

⑦梁汶華.藝術歌曲《關雎》的作品及演唱分析[J].藝術評鑒，2017（14）：10-11.

⑧吳海清.探究哈輝-新雅樂的演唱技法與文化意義[J].音樂創(chuàng)作，2012（09）：147-149.