靜態(tài)中人與自然的美

張穎

今社會是一個文化多元、觀念紛呈的時代，在繪畫界，關(guān)于熱點問題的討論層出不窮，一方面促進了藝術(shù)家對自身藝術(shù)創(chuàng)作的反思，另一方面，“繪畫已死”“市場低迷”以及“藝術(shù)家如何生存下去”等諸多關(guān)于繪畫藝術(shù)在當下存在價值與意義的討論，不斷挑戰(zhàn)藝術(shù)家的思維和信念。一部分人選擇放棄，一部分人堅守著。傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，因為風(fēng)格已經(jīng)固定，囿于大眾的欣賞水平參差不齊，勢必不能普及，與此同時，越來越多的藝術(shù)形式正以多變新潮的面貌出現(xiàn)，為當代藝術(shù)注入了新鮮血液，也無法抗拒地沖擊著藝術(shù)原有的生存基礎(chǔ)。在一系列因素的沖擊下，對傳統(tǒng)、對畫作以及對藝術(shù)創(chuàng)作本身價值的質(zhì)疑接踵而至。

程瑞珍，生于銀川，正是這座歷史悠久的塞上古城，孕育了她直爽、憨厚、熱情的性格。她從小喜歡靜，喜歡畫畫，在報社工作期間從事美術(shù)編輯，畫欄目、畫插圖、做廣告設(shè)計到做部門管理工作都是那樣認真踏實。短短幾年間，不同的設(shè)計作品不計其數(shù)地投放市場，佳作頻出。不過這一切似乎都不是她想要的，她不喜歡搭伙游玩，她想要的，是通過畫畫的方式來表達自己的心中感受，于是，2015年她毅然決然返回清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院恢復(fù)繪畫。2016又到中央美術(shù)學(xué)院研修一年。短短的三年時間，她從北京到山東大洼、威海、宏村、野三坡、青島、馬六甲等多個地方寫生，她喜歡大自然的美，喜歡與大自然的靈性美進行靈魂上的交流，在她的畫面中書寫自己幻想中的藝術(shù)世界，也許她自己也不明白，這是一種心靈本能的表達？還是為實現(xiàn)多年的一種愿望？正如她所言：“繪畫就是要像梵高那樣至善至美，摯愛自然，無需雜質(zhì)。把自由律動的點、線、面充分地表現(xiàn)在繪畫之中。把大自然的美概括裝飾在美妙的想象中?！鼻迦A美院教授王鐵牛老師說：“程瑞珍擁有高級高雅的藝術(shù)氣質(zhì)，畫很洋氣，不同一般人的眼睛觀察世界的角度。激情與情感傾注于作品中形成了生動具有視覺沖擊力的畫面?！?/p>

這是一種天性，也是一份執(zhí)著與追求。

扎實的基礎(chǔ)

清華美院戴順智老師這樣評價：“程瑞珍的作品，介于主觀與客觀之間，具象與意象之間，表現(xiàn)與寫實之間，她力圖把這對立的兩極進行有機的整合，通過她這一系列的寫生，實現(xiàn)了她的藝術(shù)追求的目標，而且做得很好……”其實程瑞珍真正畫油畫的時間僅僅三年，在如此短的時間內(nèi)畫法精進很快，這與扎實的繪畫基礎(chǔ)和不懈的精研博取是分不開的。

回顧程瑞珍多年來的從藝經(jīng)歷，包豪斯的色彩理論基礎(chǔ)、85新潮美術(shù)運動、超寫實繪畫的影響以及吳冠中、葉淺予、張仃、韓美林、常莎娜、劉巨德等老師的耐心教導(dǎo)，均給予她非常深刻的影響。

色彩教育是包豪斯教育體系的重要組成部分，由伊頓創(chuàng)立，并結(jié)合納吉、保羅克利、康定斯基等人的理論體系發(fā)展而來， 伊頓善于研究不同材質(zhì)、圖形、顏色與色調(diào)之間的關(guān)系，探究作品的內(nèi)在精神與表現(xiàn)內(nèi)容，注重視覺感受能力的鍛煉，不斷地挖掘和詮釋自然，是一位優(yōu)秀的色彩大師，程瑞珍的色彩運用中一直延續(xù)著這種色彩理論的影響并加入了自己的理解和創(chuàng)新。

程瑞珍是不斷努力的，也是非常幸運的，在中央工藝學(xué)習(xí)時期，首次接觸到了以姚慶章為代表的超寫實主義畫派，對全新畫法的嘗試，激發(fā)了程瑞珍內(nèi)在的創(chuàng)造力和感悟力，用自身獨特的眼光，把所見的物象收入畫面，在不斷地對比中進行描繪，運用細膩的手法，豐富對比強烈的色彩，把都市景象、田園風(fēng)光表現(xiàn)得淋漓盡致。

有意味的形式

程瑞珍個人畫風(fēng)和繪畫理念的形成，不僅是個人長期堅持訓(xùn)練和不斷思考的結(jié)果，她身上深深地留存著中央工藝美術(shù)學(xué)院的教學(xué)理念以及美術(shù)界一個重要時代的烙印，作為那個時代的親臨者和見證者，她所一直信奉的準則，時至今日都是值得當今美術(shù)從業(yè)者深入思考的。在我與她對談的過程中，她說“我喜歡自然的美，在繪畫過程中，我依然喜歡有‘意味的形式美。我喜歡獨處，喜歡靜態(tài)中發(fā)現(xiàn)人與自然的美。每一天的時間都是寶貴的，我多么希望時間能夠靜止，去畫更多自己想畫的內(nèi)心世界。 回首過去，讓我最欣慰的是，在繪畫道路上，有幸遇到中央工藝美院（現(xiàn)清華美院）的幾位導(dǎo)師。在寫生的路上遇到了幾位誠摯可交的朋友?！?/p>

20世紀80年代的新潮美術(shù)運動，是美術(shù)界的一個重要節(jié)點，在首次面對西方現(xiàn)代派藝術(shù)時，多數(shù)人只看到了其創(chuàng)新與叛逆帶來的新奇感，卻缺乏對西方藝術(shù)本質(zhì)的深入了解?！爸袊c西方”“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”“形式與內(nèi)容”這些概念多被認為是對立的。但是在中央工藝美院，以張仃、吳冠中、白雪石、葉淺予、阿老、錢紹武、權(quán)正環(huán)、陳和鼎、侯德昌、莊壽紅、朱軍山、李燕、朱軍山、劉巨德、戴順智等為代表，開啟的是一條融合中西的寬容的創(chuàng)作道路，關(guān)于“裝飾美”“形式美”“抽象美”的討論和不同態(tài)度，呈現(xiàn)為當時美術(shù)界創(chuàng)作的精彩紛呈，立足本土，加入自身的思考，不斷探尋適合中國人自己的繪畫道路。

程瑞珍在談及自己作品風(fēng)格的成因時曾說“繪畫中的形式和表現(xiàn)手法是千遍萬化的，外在的表現(xiàn)形式是內(nèi)心思想意識的外化，你內(nèi)心喜歡什么最終就會畫出來什么，繪畫過程中不能只追求帶有裝飾意味的形式，而缺乏對繪畫本體的認識，在一副好的作品中這兩者是共生、不可或缺的，無論哪種風(fēng)格流派的繪畫創(chuàng)作，都要回歸到對繪畫本質(zhì)問題的關(guān)注和認識上?！睒?gòu)圖上的協(xié)調(diào)、色彩上的對比、形式上的美感和對繪畫本質(zhì)問題的思考，諸多因素恰到好處地結(jié)合，才稱得上優(yōu)秀的藝術(shù)作品，沒有深刻理解基礎(chǔ)上的創(chuàng)作，雖然能夠通過某一方面的創(chuàng)新，在短期內(nèi)吸引大眾的眼球，但是終將被時代淡忘。

中央工藝美院教授汪鈺林評價程瑞珍的畫：“程瑞珍老師的畫，裝飾味里透出自然的氣息。筆觸和色彩充滿力量感，表達出對生命的敬畏。再看瑞珍的作品，畫面里有著一種果敢、橫斷的動勢。宇宙間的音樂被音樂家發(fā)現(xiàn)了，畫面有了音律合聲變化萬千的交響樂章……程瑞珍出于天性，幼年時就藏符著的內(nèi)心渴望，從短短幾年里的作品中看到，她面對晴陰不定、冷暖聚變的自然景物，都有內(nèi)在感應(yīng)，畫面出現(xiàn)了順勢流動，恰到好處的色快對比。她的作品帶給我們的是畫面的感動與震撼！”

直至今日，程瑞珍都清楚記得吳冠中先生的教導(dǎo)，繪畫學(xué)習(xí)中不注重藝術(shù)技巧，更注重對物象本質(zhì)性的認識，繪畫不是一種技巧，而是思維活動。作為一個畫家，除了要有熟練的繪畫技巧外，還必須要有獨立思考的能力。沒有相應(yīng)繪畫技巧而只會思考的人，只能是空頭藝術(shù)家。她不斷研讀中國美術(shù)史及國外藝術(shù)大師的作品，受蒙德里安的啟發(fā)，汲取幾何抽象派形體構(gòu)成的精華，以抽象的方式呈現(xiàn)出來，并加入自我思考及二次轉(zhuǎn)化出來形成的獨特風(fēng)格。她說：“繪畫的過程，要調(diào)動各種因素來畫，基本功是基礎(chǔ)，對大自然充滿情感是非常重要的，不要用畫家名氣來作為對繪畫的評判標準。這么多年我不斷在反省自己，自己到底喜歡什么，我覺得還是要花時間和大自然交流，西方繪畫的脈絡(luò)要細細研究，不能盲目跟風(fēng)，不能缺少人文精神?！闭鐓枪谥邢壬诠膭钅贻p人繪畫時所說的：“你一定要穿著大師的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脫的過程中，你就會找到自己。我就是這么走過來的?！?/p>

繪畫的修養(yǎng)

繪畫作品的思想深度和藝術(shù)感染力，在一定程度上決定了藝術(shù)作品的品位與格調(diào)，這其中至關(guān)重要的環(huán)節(jié)在于畫家內(nèi)心對所畫物象的理解和思考。每一個畫家筆下所想繪制的圖像，都是獨一無二的，都是別人無法主宰的，需要思考的問題很多，關(guān)系到生活、內(nèi)容和創(chuàng)新等，所有的思考都會在畫作中充分體現(xiàn)，好的作品往往包括了畫家的思想、氣質(zhì)、學(xué)識、修養(yǎng)和他們對繪畫語言的探尋與追求，經(jīng)過反復(fù)加工形成自己獨特的藝術(shù)語言和藝術(shù)形式，這才是真正的藝術(shù)創(chuàng)作行為，而不是單純、呆板的“畫匠”。

畫家的修養(yǎng)品位，與長期的生活體驗和藝術(shù)積累息息相關(guān)，得益于畫家的知識結(jié)構(gòu)、讀書的多少、思考的深度以及美學(xué)修養(yǎng)。每個繪畫者都需要準確找到自己與藝術(shù)之間的關(guān)系，他們用自己的方式描繪心中的世界。雷諾茲曾經(jīng)說過“照搬自然景色是絕對畫不出傳世之作的?！背倘鹫湫愿裰械臒崆椤①|(zhì)樸、賦予幻想和創(chuàng)造等活躍成分，使得她將所學(xué)運用于創(chuàng)作時作品顯得自然而富有生命力。時而厚重時而明快的顏色鋪灑在清新、空曠、錯落有秩的自然物象之上，畫面色彩斑斕又不失傳統(tǒng)文化底蘊，每幅畫面都向世人詮釋兩個世界，一個真實存在，一個夢幻而豁達。在面對客觀形象時，她更注重主觀形象的輸出，即從思想上擺脫具體物象對自身“內(nèi)在精神”的束縛，試圖去達到她之所想的畫境的目的。

近幾年，程瑞珍從北京到青島、宏村、鼓浪嶼、馬六甲等多個地方寫生，一路走來，從她的寫生作品中可以看出，是她對藝術(shù)的敏感與直覺造就了她的繪畫之路。她的作品大多是寫生中的創(chuàng)作，大自然盡是她藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。仔細觀察她的每一副作品，均是反復(fù)推敲，大膽取舍。她說：“畫畫過程中我什么都不想，只想把自然物景為我所用，畫我所想，畫我所感?！?/p>