鏡頭中構建電影世界

東子寒

高虎最初接觸影像，是在中視北方的時候，公司那時在籌備用數(shù)字高清攝影機索尼HDW-F900拍攝的中國第一部高清電視劇《大宅門》。2001年高虎第一次跟組拍攝，進入了《天下糧倉》劇組，“我做的是技術，當時所有人對于高清技術都不熟悉。劇組的兩個攝影師都是拍攝膠片電影出身的，導演是第五代導演吳子牛。其中一位攝影師是瀟湘廠的楊尉，楊尉老師以前是張藝謀電影《一個和八個》的攝影師，另一位攝影師是內蒙古電影制片廠的葛利生老師，因為當時高清剛進入中國，所以他們也不是很懂。我在組里的工作是讓大家了解數(shù)字高清攝影機，包括寬容度等數(shù)據(jù)，另外要幫助攝影師試片和調整色彩?！睂δ菚r的記憶，高虎依然清晰。

人生導師 紅樓結緣

高虎說他特別感謝李少紅導演和曾念平老師，從剛開始入行就認識了他們。他覺得第五代導演在中國電影近代史上留下了很深的烙印，不只是在中國電影，而且在整個國際電影中都具有很強的思想性和時代性。他對電影真正的認知啟蒙于李少紅導演和曾念平老師，從他們身上學到了太多對電影的虔誠、熱情和執(zhí)著的東西。這是他這么多年影像生涯中罕見的藝術精神，所以他特別感激在那個年代遇到了他們，給了他一個特別正確的電影的方向。

“我是在《橘子紅了》拍攝剛結束時去的，那是2002年。我正好遇上少紅導演他們在籌備拍一個系列電影，叫《絕對隱私》，一共有十部。那個系列特別好，但因為題材比較敏感所以不能公映。其中有兩部拿了獎，包括去國外Tribeca Film Festival拿獎。我當時連續(xù)跟著拍了五部戲。”2006年跟曾念平和李少紅導演拍《門》以及2008年跟少紅導演拍新版《紅樓夢》，對他來說都是特別難忘的經(jīng)歷。

新版《紅樓夢》雖然是一部電視劇，但是它的技術要求和影像氛圍超出了現(xiàn)在一般電影的要求。當時前期籌備了一年多，做了各種不同攝影機的技術測試。做試片花了300多萬，搭景做完試片之后是拿到電影屏幕上去看的。那時，他跟著曾念平學習，積累了大量經(jīng)驗。《紅樓夢》是一個體量大且文學價值高的題材，當時的難處在于要求完全尊重原著。實際拍攝從2007年5月至2008年9月，歷時16個月，后期又用了一年多。拍新版《紅樓夢》積累的經(jīng)驗和平時拍五部到八部一般的商業(yè)片的體量和學習的內容以及認知態(tài)度全都是不一樣的。

《縫紉機樂隊》和大鵬的喜劇電影

高虎和《父子雄兵》的導演袁衛(wèi)東是好朋友，他們相識于徐克導演的《龍門飛甲》劇組。2016年在幫袁衛(wèi)東拍電影時，大鵬做監(jiān)制和演員。那時高虎和大鵬還不太熟。“他說他的第二部電影想找我合作，我當時挺驚訝的。后來在2016年9月的時候，大鵬把劇本就發(fā)給我看了。他說他覺得挺有挑戰(zhàn)的，也覺得很有難度?！备呋⒂X得大鵬是一個很有才華、很有思想且善于觀察的人，他組的電影班底都是自己去觀察挑選的，也非常善于學習，去了很多電影劇組學習。包括王家衛(wèi)的組、徐克的組和馮小剛導演的組。在《父子雄兵》拍攝結束之后，大鵬就開始籌備《縫紉機樂隊》。高虎經(jīng)常去跟他開會碰面，討論劇本和拍攝等各方面技術問題。從那時起，他們正式開始了合作。

和大鵬一起拍攝電影，高虎覺得難點在于怎么樣去建立一個屬于大鵬的喜劇電影風格。因為這部電影群戲多，演員在現(xiàn)場有很多是即興的表演。比如彩排六七個人，演員位置基本上也不會固定死，臺詞也是隨時變的，大鵬和某一個演員的碰撞效果臨時出來了，再來一遍時這個效果可能就沒有了?！犊p紉機樂隊》的演員有特別強烈的即興發(fā)揮，有些是出乎大鵬自己意料的?？赡茉诓逝诺臅r候沒有出來的情緒，在表演的時根據(jù)對手的反應變化情緒就瞬間出來了。如果單獨去擺拍這樣一個鏡頭，強調這個鏡頭的情緒有時很難。《縫紉機樂隊》拍攝時，雙機位使用率在95%，就是因為攝影師必須要去捕捉很多靈光一現(xiàn)，即興的東西。高虎說，在開拍之前一定要知道這一場戲的重點在哪里，戲在誰身上。這對于攝影師來說很重要。

《縫紉機樂隊》里有個片段讓人記憶深刻，就是大吉他建造的延時攝影。高虎說大吉他的建造施工大概用了兩個月的時間，每當大吉他的主體發(fā)生變化時，他們就會去拍攝，這段八秒的延時攝影實際拍攝也用了八天的時間。

這是一個實地建造的真實的大吉他，雖然在成片中只出現(xiàn)了8秒的時間。但為了完成這個運動的延時攝影畫面，高虎和攝影組也下了不少功夫?！拔覀兊呐臄z是有一個軸心的，需要根據(jù)大吉他的位置來定機位、構圖和距離，因為這些都要符合我們的攝影機鏡頭。例如大吉他建成之后的高度是22.86m，那么我們確定的位置高度就需要25m，這樣拍攝全畫幅時才能帶到其他的點，所以必須要確定這個鏡頭，這需要用一個標尺做成一個25m的標桿，才能知道你的構圖最后是否合適。在量了軸心點之后，以這個軸心畫一個180°的半圓，然后定好八個平分點，標識好之后用釘子釘死這八個點的位置，同時也會跟美術溝通好第一次要起的結構，之后就讓攝影師到定點位置進行第一次的拍攝，拍攝時間必須是從天亮之前到天黑以后。以此類推后面幾個機位點的拍攝，所以也是比較費時的?！泵佬g制定的方案可能會因為任務等其他問題發(fā)生變化，所以高虎需要不斷地和美術溝通，和拍攝延時的攝影師溝通拍攝時間。當時確定的拍攝軌跡主要是根據(jù)集安的日出方向，畫面希望有光影的變化。集安的東邊是鴨綠江，拍攝的運動軌跡和太陽運動是相反的，所以呈現(xiàn)出一個比較不錯的光影效果。

色彩濃郁的《縫紉機樂隊》

很多看過《縫紉機樂隊》的影迷都覺得電影飽和度很高，對于電影的色彩高虎也提過很多方案，當時大鵬也認可色彩上做幾個不一樣的跳躍。《縫紉機樂隊》在色彩上分了三部分，20年前的閃回做出比較高的色彩飽和度，那是一個搖滾高漲的年代。破吉他樂隊最瘋狂的時候，大家的熱情度很高，高飽和紅色讓熱情迸發(fā)。當進入正戲以后是一個現(xiàn)代社會，更多的鋼筋水泥，沒有那么多人情味。在北京拍攝的場景基本以冷調為主，包括調色、服裝和畫面的拍法都是冷調。第三部分的集安開始轉向色彩豐富的色調，因為集安是一個現(xiàn)實中并不存在的地方，它是一個夢想的烏托邦。所以可以類似于《布達佩斯大飯店》那樣，讓人稍微有些不真實感，但要把握好度。不能像童話世界里的東西，否則就脫離現(xiàn)實太遠。當時試片和美術的效果圖出來之后大鵬覺得可以，就一起付諸實施了。

關于色彩，高虎說，這不是一個部門單獨完成的事情，因為電影是需要共同創(chuàng)作的，服裝造型也需要攝影和美術溝通完成。從攝影的角度來說，需要確定主體及主體的色系。從美術的角度來說，衣服的顏色和場景顏色是否能融合到一起是關鍵。當我們用畫面來表達的時候，會發(fā)現(xiàn)某一個人的衣服單獨看沒問題，但是放到場景里打光的方式發(fā)生變化就會有問題了。日景、夜景，加色光、不加色光都會對色彩產(chǎn)生影響。劇組中美術、服裝造型分別出一個方案后，大家都會在會議上進行溝通討論置景效果。這也是大家花幾個月的時間去籌備的原因。

雖然是一名電影攝影師，但高虎在我眼中是個很傳統(tǒng)的人。他平時不太會上網(wǎng)，沒有支付寶。平時很喜歡看書，但需要看到紙質的才覺得踏實。同時他是一個很念舊的人，他懷念跟李少紅導演、曾念平老師一起拍電影的那些年，覺得那時候拍電影很好玩，沒有那么商業(yè)，大家的氣氛和諧有凝聚力?，F(xiàn)在的劇組人很多，分工很細，人多之后就沒那么有凝聚力了。最近這幾年拍戲，讓他感覺最好的就是和大鵬在一起。在《縫紉機樂隊》殺青的時候所有人都會很不舍，大鵬的真誠和真實會感染到每一個人。很多人覺得影視圈很神秘，但當攝影師高虎站在我們面前娓娓道來，我們又看到了另一面。中國需要更多沉下心創(chuàng)作的電影人，和中國電影一起經(jīng)過沉浮迎來晨曦。