VR：用2017年的積累迎接內(nèi)容爆發(fā)

VeeR VR

經(jīng)過了由泡沫橫生到回歸理性的2016年，2017年VR影像行業(yè)進(jìn)入了積累期，從VR內(nèi)容到VR硬件設(shè)備，業(yè)內(nèi)人士都在用心創(chuàng)造卓越。

包括三星、米家、Jaunt、看到科技、Insta360等相機(jī)品牌在專業(yè)級相機(jī)和消費級相機(jī)上同時發(fā)力，針對影視創(chuàng)作及日常休閑的需求推出了一系列拍攝設(shè)備。

VR頭顯穩(wěn)定發(fā)展

在頭顯方面，根據(jù)市場研究公司Canalys的分析數(shù)據(jù)，2017年VR頭顯設(shè)備的出貨量超過100萬臺。元老VR硬件大廠如Oculus、HTC Vive、PSVR推出了性能更好的頭顯及價格更加親民的VR一體機(jī)，如199美元（1299元）的Oculus Go和3999元HTC Vive Focus。而國產(chǎn)品牌如小米、PICO、小派VR等也推出了性價比極高的一體機(jī)。這些相機(jī)及頭顯為虛擬現(xiàn)實的進(jìn)一步普及奠定了基礎(chǔ)。

VR內(nèi)容厚積薄發(fā)

硬件的穩(wěn)步迭代推動了優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的生產(chǎn)。好萊塢六大電影公司迪士尼、華納兄弟、二十世紀(jì)?？怂埂BC環(huán)球、索尼和派拉蒙紛紛加速了虛擬現(xiàn)實技術(shù)在影視制作上的運(yùn)用，并與多個國家的內(nèi)容平臺合作。2017年，虛擬現(xiàn)實已經(jīng)逐漸成為好萊塢在電影宣發(fā)時的“標(biāo)配”，越來越多的影片在宣傳期推出了VR預(yù)告片以及VR游戲進(jìn)行造勢。

華納兄弟在2017年共發(fā)行了19部影片。在這19部大片中，包括刷新好萊塢恐怖片票房記錄的恐怖大片《IT》、被譽(yù)為描述世界上最偉大的超級英雄的《正義聯(lián)盟》、諾蘭導(dǎo)演的戰(zhàn)爭史詩巨片《敦刻爾克》、桑德伯格導(dǎo)演的《安娜貝爾2：誕生》及備受好評的《樂高蝙蝠俠大電影》、《金剛：骷髏島》、《銀翼殺手2049》、《亞瑟王：斗獸爭霸》等8部影片均拍攝了平均時長約2分鐘的VR預(yù)告片，以配合影片的宣發(fā)。其中《正義聯(lián)盟》和《樂高蝙蝠俠大電影》還同步發(fā)行了VR游戲，讓觀眾在電影上映前就沉浸式地感受電影的精彩，并以虛擬現(xiàn)實的話題賺足了噱頭。

除了深耕VR的華納兄弟外，迪士尼皮克斯的催淚大片《尋夢環(huán)游記》、二十世紀(jì)?？怂钩銎返目苹镁拗啤懂愋危浩跫s》、派拉蒙出品的全球擁有諸多粉絲的《午夜兇鈴3》《攻殼機(jī)動隊》及盧卡斯電影的《星球大戰(zhàn)：原力覺醒》紛紛制作了VR預(yù)告片。一方面，這些作品是好萊塢對VR影視商業(yè)化的試水，為今后真正制作VR電影進(jìn)行的研究和鋪墊；另一方面也正說明了好萊塢對VR影片營銷效果的認(rèn)可。

世界各地的VR影像工作室在2017年制作出了一部部優(yōu)質(zhì)的獨立VR影片。隨著作品數(shù)量的增多，世界四大權(quán)威電影節(jié)——戛納電影節(jié)、柏林電影節(jié)、威尼斯電影節(jié)、奧斯卡電影節(jié)第一次將VR納入主競選單元。其中，戛納電影節(jié)在2016年就為VR電影《Jesus VR》設(shè)置了觀影單元，今年則為VR提供了更多展示機(jī)會，總共播放了逾18部新拍的短片，開設(shè)了“最佳VR影片”、“最受評審喜愛VR影片”及“最具創(chuàng)意VR影片”三個獎項。

而像圣丹斯電影節(jié)、翠貝卡電影節(jié)、瑞丹斯電影節(jié)這樣的獨立電影節(jié)對VR影片則更為熱情。圣丹斯電影節(jié)“新邊界”單元上的VR影片數(shù)量每年都在增長，2017年更是收到了346部作品申請。聚焦前沿科技的瑞丹斯電影節(jié)則在2017年設(shè)立了十個VR獎項。從這項獎項的設(shè)置及參賽作品的數(shù)據(jù)我們可以看到，VR已漸漸成為影視創(chuàng)作中發(fā)展最快的分類之一。

我國VR內(nèi)容勢頭正勁

2017年是中國VR工作室及其作品走向世界的一年。Pinta工作室的《拾夢老人》、Sandman工作室的《自游》、魏唐影視的《窗》和蔡明亮執(zhí)導(dǎo)的《家在蘭若寺》成功搶灘登陸2017年的威尼斯電影節(jié)，入圍了VR競賽單元，華語VR影片在入圍的22部作品中占到4個席位，勢頭正勁。

獲得過艾美獎、伊文思獎、金馬獎、圣丹斯大獎和亞太電影大獎的導(dǎo)演趙琦也在2017年突破了傳統(tǒng)媒介范疇，拍攝了記錄發(fā)生在全球十個地方的十個有趣故事的系列短片《奇遇》，其中《奇遇之希臘》還參展了2017年釜山國際電影節(jié)VR競賽單元。

雖然VR影片能給觀眾提供前所未有的觀看體驗，VR影片的制作卻有著諸多難點，并沒有一套成熟的拍攝手法及拍攝教程。各個工作室都是邊制作邊摸索，總結(jié)VR制作的竅門。比如專業(yè)背景極強(qiáng)的Sandman工作室在《自游》中首次嘗試了技術(shù)難度極高的VR長鏡頭移動敘事，通過與環(huán)境變化相契合的切鏡方法，結(jié)合音效讓觀眾自然地從旁觀者代入到主角視角，讓他們獲得在平面視頻中無法得到的沉浸體驗。

《拾夢老人》的制作團(tuán)隊Pinta工作室的CEO雷崢蒙則表示，“VR需要建立全新的視聽語言規(guī)范，傳統(tǒng)的電影視聽語言無法應(yīng)用到VR畫面中去，導(dǎo)演需要考慮如何引導(dǎo)觀眾主動觀看并產(chǎn)生互動”。最終他們總結(jié)出VR動畫的節(jié)奏不能快；開場需要引子便于觀眾進(jìn)入海量信息的世界；不能強(qiáng)迫觀眾觀看特定方向；需要提高情節(jié)的空間密度以及從技術(shù)的角度去優(yōu)化視野范圍內(nèi)的環(huán)境制作等制作經(jīng)驗。

而《拾夢老人》更值得學(xué)習(xí)的是其商業(yè)化的能力。其畫風(fēng)和設(shè)計風(fēng)格抓住了年輕人的喜好；影片緊跟威尼斯電影節(jié)的熱度，上線前造勢到位，上線后同步出售周邊公仔。片中更巧妙地植入多個品牌。在VR商業(yè)化模式還未明晰的今天，《拾夢老人》成為了VR短片商業(yè)化的經(jīng)典案例。

回首2017年的VR影像市場，能夠感覺到VR內(nèi)容尚未到達(dá)主流內(nèi)容的高度，而是更多地被當(dāng)成一種營銷的手段。全球最大的VR內(nèi)容社區(qū)VeeR VR的創(chuàng)始人兼CEO葉瀚中表示，“相比于2016年的低門檻制作，2017年出現(xiàn)了很多優(yōu)質(zhì)的大制作作品，在質(zhì)上有了很大的提升。我們也看到VR漸漸成為影視類營銷的‘標(biāo)配 。這些優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容在教育市場方面起了很大的作用，觀眾對VR內(nèi)容的喜愛及需求，是正向推動產(chǎn)業(yè)發(fā)展直接因素”。我們相信2018年，會出現(xiàn)更多更優(yōu)質(zhì)的VR作品。