“還攜筆墨向高丘
——?dú)W豪年八十回顧展”研討會述要

2018年3月2日上午，“還攜筆墨向高丘——?dú)W豪年八十回顧展”在中國美術(shù)館隆重開幕。學(xué)術(shù)研討會在中國美術(shù)館七層學(xué)術(shù)報(bào)告廳舉行。著名畫家范曾，中央美術(shù)學(xué)院教授薛永年，中國畫學(xué)會會長孫克，中國國家畫院研究員趙力忠，中國國家博物館研究員朱萬章，中國國家畫院研究員王平，中央美術(shù)學(xué)院教授于洋，中國美術(shù)館研究與策劃部負(fù)責(zé)人邵曉峰、公共教育部主任徐沛君、收藏部副主任王雪峰，我國臺灣地區(qū)的中國文化大學(xué)專職講師李婉慧出席了會議。中國美術(shù)館副館長張晴主持研討。

范曾

范曾（著名畫家）

中國繪畫發(fā)展到近代，遇到很多挑戰(zhàn)。在這期間，以嶺南畫派為代表的一批杰出的藝術(shù)家，給中國的畫壇帶來了清新的空氣。他們是堅(jiān)守中華民族文化陣地，又大膽吸納其他民族優(yōu)秀藝術(shù)的先行者。今天看歐豪年先生的畫，深有此感。他的畫充滿了大自然的生氣、澎湃的生氣，而且充滿著對祖國人文、歷史、山河的熱愛，這種熱愛在他作品中表現(xiàn)得尤其強(qiáng)烈。

如果說嶺南畫派有一百年歷史，三十年算一代，歐豪年應(yīng)當(dāng)是第三代傳人無疑。我認(rèn)為與前人相比，他把注意力更多地集中到祖國的大地山河。比如他畫長江、黃河、黃山、長城，這是其他嶺南畫家們沒有涉及到的。從筆墨技巧上來講，我覺得歐豪年先生很好地解決了具象和抽象的矛盾統(tǒng)一。畫家是離不開具象的，歐豪年是一位天才的畫家，他畫山水不是畫某一個山、某一處水，他是把自己的心胸、懷抱畫進(jìn)去。古人論用筆，說筆能扛鼎，用筆如金剛杵，他畫畫的速度，真是“當(dāng)其下手風(fēng)雨快，筆所未到氣已吞”，在沒有動筆前，“氣”已經(jīng)沛然而起了。

很多年前在臺灣摩崖精舍，秦孝儀先生招偕諸多同人款待我們的那種景象，真是“蘭亭已矣，梓澤丘墟”，很難再有這樣的聚會。歐兄和我還健在，我們尚記著更老一輩藝術(shù)家的言談行止。他們以一種高貴典雅的生活狀態(tài)和生命狀態(tài)來垂范我們，是后輩學(xué)習(xí)的榜樣。我相信歐豪年的展覽會在國內(nèi)引起巨大反響，這個反響使我們體會到什么是“接地氣”?！敖拥貧狻彪y道就是范曾拿著毛筆到鄉(xiāng)下去給農(nóng)民寫對聯(lián)，再照點(diǎn)相回來嗎？中華民族的地氣包括宗廟，社稷，大地山河，歷代的高人、詩人，他們都是我們民族的地氣，我們不能忘掉。從歐豪年的畫里我感覺到他深深地接著中華民族的地氣。

習(xí)近平主席強(qiáng)調(diào)“四個自信”：道路自信，理論自信，制度自信，文化自信。習(xí)主席更強(qiáng)調(diào)的是文化自信。我們毫無愧色地站在世界藝術(shù)之林中，我們有獨(dú)特的發(fā)展途徑。我們中國畫家不像西方古典主義畫家那樣特別注意事物的確認(rèn)性，銅器要畫得敲出聲音來，我們重視的是事物的未然性。未然性增加了畫家主觀精神的注入，不僅僅是對大自然的描摹。歐先生和我有藝術(shù)上的共同語言，對藝術(shù)的方向，中華民族的藝術(shù)的方向，我們也有共同的見解。我曾經(jīng)和歐先生在香港《良友畫報(bào)》發(fā)表長篇對談，內(nèi)容就是要堅(jiān)守民族文化陣地，發(fā)揚(yáng)我們民族自身的特點(diǎn)。中國畫是哲學(xué)的，是詩性的，是書法的。所謂哲學(xué)的，是說它是畫家的主觀精神對客觀事物的灌注。這一點(diǎn)是中國畫家特別強(qiáng)調(diào)的?！傲ā钡谝粭l，氣韻生動是也。骨法是什么？用筆是也。講了氣韻以后，還要講它一定借助于筆墨。所以說中國畫是哲學(xué)的，是詩性的，是書法的。書法不好的畫家很難畫出好的中國畫來。

歐豪年先生又是優(yōu)秀的詩人。我和歐豪年、薛永年先生年輕時曾在一起作詩，還出板報(bào)、結(jié)詩社。當(dāng)時我們都是學(xué)生，十八九歲，非?？鞓贰Ｔ妼χ袊嫾沂呛苤匾?，沒有真正的畫家不是詩人的。有人說黃胄一句詩也不寫，他不是卓越的畫家嗎？我說是，黃胄不僅是卓越的畫家，而且是天才的畫家，因?yàn)樗男撵`里有詩。心靈的詩歌和口頭的詩歌相較，心靈的詩歌更可貴。

我談了中國畫的三個特性，它是哲學(xué)的，是書法的，是詩性的。這個觀點(diǎn)正在漸漸被社會所接受。歐豪年是我四十年的老朋友，今天在中國美術(shù)館的殿堂看到了他這么多的杰作，我非常高興，祝賀展覽全面地成功！

薛永年

薛永年（中央美術(shù)學(xué)院教授）

歐豪年先生是嶺南畫派第三代傳人，先在香港跟隨趙少昂先生學(xué)習(xí)，1976年又到了臺灣。他到臺灣以后是代表一個新的路子，既不是借古開今的路子，也不是劉國松代表的現(xiàn)代主義的路子，而是一種折中中西、融合古今的路子。這種路子立即產(chǎn)生了很大的影響，尤其是他在文化學(xué)院執(zhí)教以后，影響了相當(dāng)多的學(xué)子。

歐先生的藝術(shù)非常大氣、文氣，簡單、蒼厚、中國味足。用筆是解放的，墨氣是厚潤的，還注意光感、空氣感，也善用粉。但整體來講，他不是嶺南派地方畫派的格局，他是大視野、大胸懷，他的畫給人視通萬里，思接千古的感覺。對歐先生的作品我還沒有深入全面的研究，但我可以提出幾個問題，對我們進(jìn)一步思考美術(shù)創(chuàng)作會很有啟示意義。

首先是傳統(tǒng)和創(chuàng)新。歐先生強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新，但也非常重視傳統(tǒng)。他的藝術(shù)跟嶺南地區(qū)同年齡的畫家相比，他的感覺更傳統(tǒng)、更厚。這涉及另外一個問題，就是怎么折中中西，怎么融會古今。在他的心目中，“中”的內(nèi)涵是什么？“西”的因素是什么？“古”指什么？“今”指什么？“中”和“古”處于什么位置？

還有一個值得思考的問題，是區(qū)域性畫派的地域性跟時代性、民族性的關(guān)系。嶺南畫派是一個革新的畫派，但又是一個有深厚民族傳統(tǒng)的畫派。第一代畫家走在時代前列，都是投入“辛亥革命”的仁人志士。在藝術(shù)上提倡新國畫，重視時代性，但也非常重視傳統(tǒng)精華的繼承和發(fā)揚(yáng)，比如寫意精神，以詩入畫、以書入畫，講意境、講筆墨。歐豪年繼承發(fā)揚(yáng)的正是這些，他在時代性、區(qū)域性的藝術(shù)里非常重視民族文化、民族審美意識的發(fā)揚(yáng)。我看到材料里歐先生有這么一句話，他說“我們中國人本不必盲目跟隨西洋人的步調(diào)，現(xiàn)在所謂的創(chuàng)新、抽象或者走新寫實(shí)方向都是用西洋人的說法來做，照搬西洋人那一套等于說變成了我們要按照別人給的腳本去演戲，參考西方可以增添我們的人文氣氛，但是還要以中國的思考、中國的文學(xué)、中國的人文精神為出發(fā)點(diǎn)”。說明他非常有文化自信。

從作品來看，歐豪年先生的藝術(shù)最重要的一點(diǎn)是文心。文心是中國的，他的藝術(shù)精神是民族文化的內(nèi)涵，是中國人的文化情懷。當(dāng)年“二高一陳”主張的折中中西，我理解還是中學(xué)為體，不是一半一半。通過日本畫來吸收西洋畫的寫實(shí)因素，包括造型物象描繪的準(zhǔn)確，講求透視關(guān)系，渲染環(huán)境氣氛，但意境、筆墨仍然是中國的。歐先生繼承嶺南派的新傳統(tǒng)，重視寫生，也借用西方光影透視的技法，增強(qiáng)了新的視覺經(jīng)驗(yàn)，注意光感和空氣感。他的用筆和造型是完全統(tǒng)一的，畫面的內(nèi)容蘊(yùn)含著深厚的中國文人畫的精神，特別是中國的書法、詩文、哲學(xué)的涵養(yǎng)。他也說“對中國畫家而言，中國書法、中國詩文、中國哲學(xué)一定不能減少”，跟范曾先生的說法一致?！霸黾右环郑荒苌僖环?；不但不能少一分，還要增加一分”，增加一分什么呢？增加一分對西方的了解。所以他的作品視野更開闊、胸襟更寬廣，注重氣氛的傳達(dá)跟筆墨造型的簡化。他的筆法和高劍父的蒼勁不同，也不像趙少昂的剛健快速，是簡放、雍容，又有書卷氣。

另外一點(diǎn)值得我們重視和學(xué)習(xí)的是詩書畫為一體?，F(xiàn)在很多畫家在講寫意精神，但基本放棄了詩書畫結(jié)合、互補(bǔ)的傳統(tǒng)。一味強(qiáng)調(diào)繪畫性、視覺性，幾乎丟了意在象外的妙處。歐豪年是堅(jiān)持詩書畫三絕、詩書畫一體的。他的畫富有詩意，詩寫得好，書法更是自成風(fēng)格。他用自成風(fēng)格的書法、深厚的詩詞功底，創(chuàng)作了以詩入畫、以書入畫，畫內(nèi)、畫外，文學(xué)、書法、繪畫相生互動的意味。他的不少畫都有題詩，有一幅畫的是青燈黃卷，還有一只老鼠，非常有生活趣味，他題了一首詩：“學(xué)荒藝拙終慚我，寸蕊丹心倍感君。多少蕓窗蕭瑟夜，漫勞膏火伴長吟?！卑炎约憾嗄陼S生涯的感受表現(xiàn)得深摯感人。他畫鐘馗，題詩是：“攫人魍魎已堪嗔，世法偏容人吃人。啖鬼憐君徒自苦，何如長醉到千春。”詩有奇趣，可謂“遷想妙得”。他畫云霧繚繞的松林里一群姿態(tài)不同的仙鶴，也有題詩：“水宿云棲意悠然，九皋鳴響達(dá)青天。世人徒羨鴛鴦好，我羨霜翎禽里仙?！辟F在立意不凡。

歐先生敘述詩畫結(jié)合的寫意經(jīng)驗(yàn)時說，“對景寫生后在胸中造境，是仔細(xì)觀察生活中的物象，徹底理解現(xiàn)實(shí)的構(gòu)造，最后將探索分析的對象變化成自己的東西，然而將物象的形貌直接轉(zhuǎn)化為筆墨，用大寫意的方式巧現(xiàn)出來，做到以簡馭繁的筆墨效果”。的確如此，中國畫是詩的靈魂，具體通過筆墨來表現(xiàn)的時候，筆墨跟所畫的對象和環(huán)境完全融合在一起，就是要轉(zhuǎn)化，轉(zhuǎn)化成筆墨才能從心中吐露而出。這一點(diǎn)，歐先生做得很好。

我以為，歐豪年先生的藝術(shù)對于我們更加自覺、更加主動地傳承、發(fā)展從古代到近代的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化來說，是非常有價值的，對于我們在文明互鑒過程中堅(jiān)定文化自信也是非常有啟發(fā)的。

孫克

孫克（中國畫學(xué)會會長）

十幾年前我和龍瑞等一個畫家團(tuán)去臺灣，曾到歐豪年先生家里作客，那時就見到了他的作品。這一次是比較全面地把山水、人物、花鳥、走獸都拿出來做一個展覽。還有書法作品更是重頭戲，非常好。我對書法很有興趣，這幾年一直在看他的書法、題辭，覺得不同凡響。但這個展覽看過以后還是感覺震撼。作為臺灣的泰斗級畫家，歐先生在臺灣聲望隆重，而在大陸，有機(jī)會這么全面地看到歐先生的作品，真的不容易。而且這個展覽作為了文化部的一個項(xiàng)目，受到文化部的資助，說明我們兩岸在文化上的聯(lián)系真的是千絲萬縷，不可割斷的。

剛才薛先生說了，歐先生的藝術(shù)成就，在詩書畫方面有很顯著的個人成就，也跟大陸當(dāng)下的情況有所不同。這一點(diǎn)值得我們反思和思考。說到文化自信，你得有真正自信的東西，要真的理解西方文化和中國文化的差異，把西方吃透了，把中國的東西弄懂、會通了。不把西方研究透了，你不能理解中國藝術(shù)的美、中國藝術(shù)的精華在哪里。我覺得這是很大的題目，今后要更好地去研究。在歐先生的作品中可以看出一個端倪來，看出中西文化的不同，也可以看出中華文化的精華在哪兒。內(nèi)地和臺灣之間、內(nèi)地和香港之間都有差別。本來是共同的支脈，但中間的過程又有點(diǎn)區(qū)別。從百年來中西結(jié)合、改造中國畫，魯迅、康有為等提出來的想法在內(nèi)地實(shí)踐了幾十年，有好處，也有不足。我們自己的東西沒有很好地去珍視。在歐先生的藝術(shù)中，體現(xiàn)出詩書畫結(jié)合的中國文化富有內(nèi)涵的精華所在。

我們中國的詩，中國的繪畫的確很美、很好，我們有這樣的自信。但是，到底有哪些精神呢？中國畫里面真正的精神，和中國哲學(xué)的內(nèi)涵、詩的內(nèi)涵是一致的。詩講究語言的簡練、意境的表現(xiàn)、主觀精神的傳達(dá)，是一種整體的美感。李杜、陶淵明，他們詩的簡練、精到，和中國畫異曲同工?，F(xiàn)在我們把詩丟掉了，能寫詩的畫家沒有幾位了。齊白石、吳昌碩，有幾個人從詩歌的角度去闡述他們的藝術(shù)？書法更不用提了。詩書畫結(jié)合，做到的確很難，我們要真正做到把我們的文脈發(fā)揚(yáng)光大起來，要充分地自信，還得有足夠的時間和積累。

嶺南畫派作為中國畫的創(chuàng)新者、改革者，在20世紀(jì)初產(chǎn)生了很重要的影響。歐先生應(yīng)該說是嶺南藝術(shù)的集大成者，或者說是很好的傳薪者、傳承人。他的山水、花卉、樹木都非常好，造型也有非常精到的東西。不是很寫實(shí)，他將中國的筆墨跟造型、寫實(shí)的東西融合在一起，這也是嶺南的特點(diǎn)。歐先生給我們做了很好的闡釋和說明，也給我們很多啟發(fā)。我們要進(jìn)一步思考中國畫藝術(shù)的前景，怎么在新時代、在改革開放的格局中保持我們自己的文化精華，進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)、提高它。

趙力忠

趙力忠（中國國家畫院研究員）

歐先生的作品我并不陌生。十幾年前在中國美術(shù)館辦七十展覽的時候，我來了；三四年以前，在國博展覽，我也去了；今天算是第三次。盡管比較熟悉，但看過展覽以后，我還是感覺到很新。為什么新？大概有以下幾個因素。

第一，豪放之氣。歐先生雖然是南方的，繼承的是嶺南畫派，可是作品里很有一種過去北方人自許的豪放之氣，一種燕趙之風(fēng)。具體說來，體現(xiàn)在他的瀟灑。歐先生的作品用筆很瀟灑，構(gòu)圖和造型十分簡略。近些年很多畫家的作品碎筆比較多，畫滿的比較多?？戳怂淖髌芬院蠓炊杏X更新鮮。一個瀟灑，一個簡略，構(gòu)成了歐先生的豪放。

第二，大氣。這一點(diǎn)前面幾位先生也談到了。他的大氣具體體現(xiàn)在不事雕琢。就像他說話聲音一樣底氣十足，由內(nèi)而外，不是刻意準(zhǔn)備出來的。

第三，自信。還要加兩個字，“自信滿滿”。前兩年到廣東開會，當(dāng)時讓我很驚訝，我感到廣東一些畫家不愿意承認(rèn)自己是嶺南畫派的，他們說嶺南畫派的老師教過我們，可我們走的不是嶺南畫派的路。就像薛永年補(bǔ)充講的，“我是嶺南人，可非嶺南派”。歐先生既是嶺南人，又是嶺南派。但他并非是完全亦步亦趨跟著原來的路子走，而是結(jié)合自己的情況，畫出了自己的新意。無論相比“二高一陳”，還是趙少昂先生來說，歐先生在某些方面畫出了自己的面貌。

豪放、大氣、自信這三點(diǎn)，從另一方面來說可能會出現(xiàn)一種問題，就是張揚(yáng)。但我反復(fù)看了歐先生的作品，感覺既豪放又大氣，自信滿滿，可是并不那么張揚(yáng)。這恐怕與文化修養(yǎng)有關(guān)系，和傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)積累有關(guān)系。這一點(diǎn)恰恰是大陸畫家需要學(xué)習(xí)的。今天見到歐先生，八十高齡，講話底氣十足，完全不需要麥克風(fēng)，就像他的畫一樣底氣厚重。祝歐先生健康長壽，九十再展，百歲再展！

朱萬章

朱萬章（中國國家博物館研究員）

歐豪年先生和他的作品都是我非常熟悉的。他的繪畫風(fēng)格薛永年先生已經(jīng)梳理得很清晰，我主要從三個方面談?wù)勛约旱母邢搿?/p>

第一，歐先生的作品具有一種古今之變、中西之變，他把西方繪畫和中國繪畫融合，對傳統(tǒng)中國繪畫和當(dāng)下的中國繪畫進(jìn)行變革。他繼承了高劍父以來嶺南畫派的傳統(tǒng)，無論是山水、花鳥還是走獸，雖然直接師從趙少昂，但我們可以看到他受“二高”的影響更多。他對環(huán)境、空氣、質(zhì)感的渲染跟嶺南畫派一脈相承。同時，在題材方面繼承了嶺南畫家的傳統(tǒng)，題材非常廣泛，以嶺南地區(qū)特有的風(fēng)物入畫，清新、自然，涉筆成趣，傳統(tǒng)中國繪畫里很難或很少見的題材都能入畫。這也是嶺南畫派的特點(diǎn)之一。同時，他的作品有很多重彩，這和嶺南畫派很多其他畫家不太注重色彩的處理是有所不同的。歐先生的繪畫能夠在雅俗之間找到一種平衡，可以說是艷而不俗，雅俗共賞。

第二，講講歐先生的書法。嶺南畫派最重要的特點(diǎn)，除了繪畫有其折中中西的藝術(shù)特點(diǎn)之外，另外一個就是嶺南畫派的畫家?guī)缀跬瑫r都是書法家，高奇峰、陳樹人、高健生都是著名書家，尤其高劍父的枯藤筆在嶺南書法史和20世紀(jì)中國書法史上都是占有一席之地的。第二代傳人像趙少昂的草書、方人定的章草，到后來的關(guān)山月、黎雄才的書法在第二、第三、第四代之中都是非常有特色的。我們看到展覽中歐豪年大量的書法作品正是傳承了這樣一種文化傳統(tǒng)，而且他的書法有自己的個性，不輸專業(yè)書家。

第三，歐豪年先生對嶺南畫派的傳播起到了重要的推動作用，這一點(diǎn)不得不提。他雖然人在臺灣，可是他把廣東地區(qū)嶺南畫家的作品介紹到臺灣做展覽，同時又把臺灣嶺南畫家的作品介紹到中國大陸來做展覽，而且他在國際交流中也發(fā)揮了重要的作用。這一點(diǎn)在嶺南畫派第二代、第三代畫家中可以說是無出其右者。我們到美國、加拿大，談到嶺南畫派的時候，大家無一例外會提到歐豪年，這與歐先生對嶺南畫派的傳播、發(fā)揚(yáng)、宣傳有很大關(guān)系，他在這一點(diǎn)上可以說是功不可沒。

王平

王平（中國國家畫院研究員）

我在《美術(shù)報(bào)》工作的時候，在杭州就跟歐先生有過數(shù)面之緣。那個時候歐先生經(jīng)常參加“相聚西湖”和中國美院的活動。2009年隨當(dāng)代國畫名家的展覽到臺灣采風(fēng)，和歐先生在一起聚過。歐先生又是我們國家畫院的研究員，我對他特別關(guān)注。從這個展覽中可以看到，歐先生也是20世紀(jì)中國繪畫從“文人畫”向“畫人文”這樣一個時代體格轉(zhuǎn)型中的代表性畫家。大家剛才也說到了，他同時也是嶺南畫派的光大者。我剛剛陪孫克老師看展覽，一進(jìn)展廳，兩幅花鳥吸引了我。一幅是畫的松鶴圖，我們當(dāng)時就琢磨這只鶴，神態(tài)非常生動，尤其是鶴的頸子彎曲向下似在尋覓什么，非常生動，而且筆墨造型非常簡括。還有四幅大的松鷹圖，鷹的造型很準(zhǔn)確，眼睛很有神，松樹的結(jié)構(gòu)、位置的經(jīng)營都很有匠心，而且筆墨很見骨力，墨法很豐富，布局、氣魄很通暢。通觀下來，歐先生確實(shí)是一位山水、花鳥、人物兼善的畫家，他的繪畫功底很深厚，能力很全面。

繪畫是一個“技近乎道”的藝術(shù)門類。當(dāng)下的藝術(shù)家往往只是偏攻一門，能夠貫通者在當(dāng)今畫壇非常罕有。這不僅僅是一個能力，它也是畫家能夠自由表達(dá)的前提。歐先生的修養(yǎng)很全面，詩文、書法，這也是中國文人畫的基礎(chǔ)。對于一個藝術(shù)家來講，創(chuàng)造是重要的，一個藝術(shù)家一定要有自己的風(fēng)格，有自己的面貌。我覺得歐先生創(chuàng)造了他自己富有特色的藝術(shù)面貌。他的繪畫造型非常簡括，畫面非常潔凈，用筆非常勁爽，創(chuàng)造了一種比較雄秀的藝術(shù)風(fēng)格。這令人印象非常深刻。

從后學(xué)的角度來看這個展覽，我覺得歐先生是一個不斷進(jìn)取的畫家。尤其是90年代以來，兩岸交流從他的繪畫中得到體現(xiàn)。他的作品中有很多描繪祖國山河壯麗的，他以如此高齡不斷去登臨游賞祖國的山水名勝，并成為他不斷生發(fā)的題材，也體現(xiàn)出他對祖國河山的熱愛。

最后有兩點(diǎn)感想。一是他山之石可以攻玉。20世紀(jì)以來，我們一直在糾結(jié)中西繪畫要不要融合。我覺得只要能本著洋為中用、古為今用的原則，很多東西都可以吸收。中國繪畫要想發(fā)展，還是需要保持開放的精神，吸收一些外來的精華來豐富和壯大我們的藝術(shù)。二是也可以探索中國繪畫的包容性和同化力。我們看到歐先生的繪畫吸收了很多西畫中的色彩、造型的因素，但他還是走在了中國畫的正脈上，這體現(xiàn)了中國畫強(qiáng)大的生命力、包容性和同化力。

于洋

于洋（中央美術(shù)學(xué)院教授）

歐先生早年師從趙少昂先生，從美術(shù)史的角度來講，他也應(yīng)該算是泛海派的一代大家。我們今天談嶺南派，或者談中國畫一百年來的發(fā)展，今年是2018年，剛好是提出“美術(shù)革命”一百年。我們從民國初期就開始討論中西折中、中西調(diào)和，中國畫如何發(fā)展，怎樣面對西潮涌動等問題，一百年過去了，民國時期的討論在今天依然有效，還有很多畫家用作品為我們提供鮮活的案例，比如歐豪年先生。

歐先生生于南國，后來又遷居港臺各地，他的風(fēng)格恰恰可以說是嶺南畫風(fēng)在今天延續(xù)的重要的體現(xiàn)。薛先生也講到了他的風(fēng)格是簡放、雍容、有書卷氣。他的風(fēng)格是在嶺南畫派的專精體悟，再融合筆墨精確風(fēng)格的基礎(chǔ)之上，融入自己的剛健之風(fēng)與詩心的結(jié)合與生發(fā)。

我們看到北方山水風(fēng)物在歐先生的作品里非常多，黃河、長城等，也可以說是一種南畫北相。由此也可以反思我們以往對于南北地域文化特征、地域文化性格的定論是不是準(zhǔn)確。很多嶺南畫家的畫風(fēng)里都有霸悍氣，包括潘天壽先生。當(dāng)然，也有詩書畫的契合，互為映照的內(nèi)容。

歐豪年先生剛剛在開幕式上的講話聲如鳴鐘，對于藝術(shù)家來講，在八十高齡甚至更長的年歲保持好的身體，養(yǎng)自己的浩然之氣，這本身就是一種修行。我認(rèn)為，這種“壯氣”也體現(xiàn)在他們對于中國文化的理解是有底氣的，是有厚度的；他們對于中國畫發(fā)展的理念和信仰是清晰肯定的。

在歐先生作品中體現(xiàn)出的那種精神和寫意的結(jié)合也反映在他的很多主張里。我看到他有一方朱文印“物物而不物于物”?！拔镂铩鼻懊娴摹拔铩敝v的是精神；“不物于物”講的是不拘泥于物，不簡單滿足于表面的物象。這恰恰是嶺南畫派畫學(xué)精神的體現(xiàn)和發(fā)揚(yáng)。他的作品，像《羅漢》，頭部是比較精確的寫實(shí)的光影表現(xiàn)，身上是非常簡括寫意的衣紋；像《黃花碧血振國魂》，烈士的頭骨也是有光影的感覺，這讓我想到高劍父的名作《白骨猶深國難悲》。歐先生的作品既承襲了嶺南畫派的精神，又有他氣息的凝煉和個人的增益。

一百年的中國畫發(fā)展，所謂的筆墨革命也好，或者各種方案的討論也好，一直到今天已經(jīng)證明，只要保持中國畫的詩心的精神、筆墨的精神，它的內(nèi)核不變，有嫁接，有移植，某種程度來講也有利于中國畫自己的發(fā)展。所以有的時候不必陷于一種過于謹(jǐn)慎、過于保守的心態(tài)，包容一點(diǎn)、開放一點(diǎn)，更有利于中國文化、中國畫的宣介和更好的發(fā)展。

邵曉峰

邵曉峰（中國美術(shù)館研究與策劃部負(fù)責(zé)人）

我的演講題目是“歐豪年先生對嶺南畫派的拓展”，我打算從五個方面概括歐先生的藝術(shù)特色。

第一，多家糅合，樹立自我?；厮輾W先生的教育脈絡(luò)，可以看到他受到了多方面的影響，具體來說還有高劍父、趙少昂等前輩大家在他基因中的連貫。正因如此，很多人把他稱為嶺南畫派的第三代代表畫家。實(shí)際上歐先生自己也是這樣認(rèn)為的。在他的很多作品中往往題的是“嶺南歐豪年”，可以看出他對于這條線的情有獨(dú)鐘。他本人所立足的更是對于前輩傳統(tǒng)的拓展和創(chuàng)新，他在很多方面有機(jī)地把這些大師融會一處，表現(xiàn)在具體的山水上、花鳥上，以及人物、走獸上，呈現(xiàn)出一種個性化的風(fēng)格特征。這種特征是把造型和筆墨，乃至于用水、用墨恰如其分地進(jìn)行了融會貫通。

第二，目及天下，取材萬類。除了古意的內(nèi)容，傳統(tǒng)的題材，歐先生表現(xiàn)了大量的當(dāng)代事物，包括一般畫家表現(xiàn)不多的事物，比如黃花崗的烈士頭骨，甚至還有老鼠、蚊子，還有北方的長城、黃河、壺口瀑布等。這一點(diǎn)有別于傳統(tǒng)的嶺南畫家，也是現(xiàn)代的嶺南畫家所具備的長處。今天交通的便利、視野的拓展，使得今天的畫家有可能做到這一點(diǎn)。歐先生在這個方面表現(xiàn)尤為出色。盡管已經(jīng)83歲高齡，但他的很多視角還是非常鮮活的。

第三，以寫入畫，水意紛飛。我對這一點(diǎn)感觸尤深?？此臅?，我突然想到高劍父先生在畫上的題跋，這樣一種非常瀟灑、率性的書寫，直指高劍父那一代人。歐先生又予以大量的拓展，不是簡單地?cái)X拾唐詩、宋詩，詩的境界、詩的內(nèi)容都獲得了新的提升，既有書法的“寫”，也有詩性的“寫”。在具體表現(xiàn)上，歐先生非常善于用水，這自然也是嶺南畫家的特點(diǎn)。但他的水用得更大，更勇猛，更有變化，更有現(xiàn)代的表現(xiàn)性。不僅表現(xiàn)在山水上，表現(xiàn)在走獸上，還表現(xiàn)在對于雨意蒙眬的刻畫上。這也是當(dāng)代畫家一個可以拓展的空間。我本人在藝術(shù)創(chuàng)作上也做了很多嘗試，看到歐先生的畫就特別有感觸。他的很多作品雖然畫得很濕，但形狀一點(diǎn)都不含糊，這要?dú)w因于高超的造型能力。再加上傳統(tǒng)的渲染、潑墨，讓水意紛飛的感覺更加鮮明。

我們今天看歐先生的藝術(shù)，基本是在中國畫上做到了融會古今，兼具中西。什么樣的藝術(shù)觀念、什么樣的藝術(shù)手法能有助于突破今天中國畫的格局，獲得一種新的面貌，這些思考至關(guān)重要。今天關(guān)于中西、古今的討論非常多，具體到個體畫家，如何結(jié)合“你”的特征，比如歐先生在幾代嶺南畫派的畫家當(dāng)中是如何一步步地走過來的，這是我們藝術(shù)研究更應(yīng)該關(guān)注的內(nèi)容。

徐沛君

徐沛君（中國美術(shù)館公共教育部主任）

談兩點(diǎn)感受。

這次展覽展出了歐先生的山水、花鳥、人物三科的作品，總體感覺有很高的成就。但是給我的感覺，花鳥的成就要更高于另外兩科一籌。嶺南畫派花鳥畫的影響也在另外兩科之上。這是我個人讀畫的感受，或許不當(dāng)，但確實(shí)是很真誠的感受，這也是嶺南畫派的傳統(tǒng)。歐先生的花鳥畫對色彩的運(yùn)用非常精到，很多色彩有點(diǎn)睛之妙，用水也是這樣，給我留下很深的印象。

另外一點(diǎn)，歐先生山水畫的成就也非常高。給我最突出印象，最能打動我的還是他畫的一些臺灣的小景，蘭嶼、太魯閣、南投，中間還穿插一些水牛的形象，喚醒了我逝去已久的鄉(xiāng)土情懷。隨著社會工業(yè)化程度的日益加深，作為自給自足的小農(nóng)經(jīng)濟(jì)“鄉(xiāng)土”已經(jīng)成為可望不可及的生活境界和生活起居。臺灣曾在上世紀(jì)70年代掀起過一場鄉(xiāng)土文化運(yùn)動，對本地的地域文化資源和鄉(xiāng)土田園風(fēng)情的生活場景進(jìn)行挖掘，主要集中在文學(xué)方面，對美術(shù)也有影響。歐先生的作品喚起了觀眾很多美好的情感。

另外，隨著信息手段的日益進(jìn)步、交通的日益便捷，全國乃至全球的繪畫呈現(xiàn)出一種趨同的態(tài)式。不管東西南北，不管教育背景如何，畫出的畫都趨同，讓人非常驚訝。當(dāng)然這也是一種趨勢，但是，人的審美本能一定是不喜歡趨同的。因?yàn)橼呁馕吨鴨握{(diào)，意味著審美上的疲勞。人的本能要打破趨同，一方面要挖掘個性，另一方面要挖掘題材。熟悉的地方?jīng)]有風(fēng)景，能在熟悉的地方看到風(fēng)景，在人們不屑一顧、司空見慣的場景中還能畫出新意來，這也是非常高明的手法。歐先生的作品就給了我們這樣一種啟示。

王雪峰

王雪峰（中國美術(shù)館收藏部副主任）

簡單講兩點(diǎn)，主要談?wù)勎覍W先生的印象。

第一個印象是歐先生身上有非常難得的老派文人作風(fēng)。前天我們在辦公室見到歐先生，一領(lǐng)黑色長衫，聲若洪鐘，對我們謙和有禮。對后輩而言，這是難得的文人君子之風(fēng)，在當(dāng)下的大陸是不多見的。他的君子之風(fēng)更多地是建立在對中國傳統(tǒng)文化、文脈的繼承之上所形成的氣質(zhì)。他在藝術(shù)上傳承有序，而且是折中中西的。他的這種傳承是對嶺南畫派的地域性畫派的風(fēng)格傳承，是有來路的。嶺南畫派除了承續(xù)中國本土的文化傳統(tǒng)，還接受了日本文化的影響。這在歐先生身上都有所體現(xiàn)。

歐先生堅(jiān)守中國傳統(tǒng)文脈，而且始終保持文化自信的姿態(tài)。他對西方的繪畫有很深的了解，他的自序表明，他是對西方繪畫做出判斷以后選擇了自己的文化立場。他的這種文化身份的自覺是對傳統(tǒng)文人傳統(tǒng)的堅(jiān)守，他一直在努力蘊(yùn)蓄自己詩書畫結(jié)合的傳統(tǒng)文脈，他的作品體現(xiàn)了書法、詩詞的融合，這是我對歐先生老派文人氣質(zhì)所留下的第一個印象。

第二個印象，也就是反復(fù)看過歐先生展覽之后最深刻的印象：“當(dāng)其下手風(fēng)雨快，筆所未到氣已吞。”范曾先生也提到了，這是王維為吳道子所寫詩句，用作對歐先生藝術(shù)的形容是非常恰當(dāng)?shù)??？此淖髌?，第一感受就是豪氣漫溢。畫中有一種雄渾的壯闊之氣，這是他繪畫最重要的氣質(zhì)。其次他的用筆給我的感受，是潔凈、靈動，用筆比較快，而畫面又是靈動的。他的每一筆不是一根線條下來，一根線條上面的變化非常多，有的是散鋒畫出，有的用水沖，讓它虛化，一筆下來都有變化。畫家采取了很多技巧，比如用水的方法。在水的滋潤之下，畫面別有一種靈動之感。雖然靈動，但用筆非常松散，非常勁健，整個畫面又是整體的，前后的空間關(guān)系處理非常到位。

把歐先生放在20世紀(jì)中國山水畫史中，特別是和大陸的山水畫家，或者年紀(jì)略長的山水畫家比較，特別是在1949年以后，中國大陸的畫家受到國家文藝方針的影響，很多畫家對老派的山水畫法進(jìn)行改造，以到自然中去寫生來表現(xiàn)為社會主義服務(wù)、為人民大眾服務(wù)的山水，在這樣有意識的改造下呈現(xiàn)了當(dāng)代山水畫的新面貌。而臺灣的文化氛圍跟大陸不一樣，走的還是延續(xù)傳統(tǒng)的路子。歐先生的作品除了有古法的新見之外，還有對現(xiàn)實(shí)生活的表現(xiàn)，把二者放在一起研究應(yīng)該很有學(xué)術(shù)價值。

張晴

張晴（中國美術(shù)館副館長）

今天不但在中國美術(shù)館召開了隆重的開幕式，而且匯集了在京的藝術(shù)家、理論家，進(jìn)行了學(xué)術(shù)研討。歐豪年先生作為嶺南畫派的第三代傳人，集詩書畫為一體，融合了多種文化素養(yǎng)，堅(jiān)守中國文脈，堅(jiān)持民族文化的自信，在今天提倡中華文化復(fù)興的新時代有著重要的意義。今天我們看到了像范曾先生、歐豪年先生這樣既有中華民族的豪邁之氣，又有古典文人遺風(fēng)的典范式存在，歐先生八十多歲還提出“還攜筆墨向高丘”來標(biāo)舉他古為今用的壯心，更堅(jiān)定了我們后學(xué)的文化自信。祝愿歐先生健康長壽，藝術(shù)之樹常青！