聆聽(tīng)繪畫(huà)中的聲律

雨田

梅林·詹姆斯與娜胡安卡，兩位近期在中國(guó)首展的國(guó)外藝術(shù)家，他們都熱愛(ài)音樂(lè)，在自己的作品中有意或無(wú)意問(wèn)透著無(wú)聲的聲律，前者以框架為觀眾打開(kāi)一扇窗，讓人走進(jìn)一個(gè)寧?kù)o而悠遠(yuǎn)的意境；后者以繪畫(huà)、裝置、人體表演營(yíng)造一個(gè)無(wú)聲即為有聲的寂靜空間。無(wú)論表現(xiàn)手法如何變化，聆聽(tīng)藝術(shù)創(chuàng)作中的韻律和聲響，更多時(shí)候需要心靈的互動(dòng)。

漫長(zhǎng)角力，梅林·詹姆斯筆下的詩(shī)與遠(yuǎn)方

“漫長(zhǎng)角力（Long Game）：梅林·詹姆斯”，于3月23日在華僑城盒子美術(shù)館開(kāi)幕，將持續(xù)至5月20日，地點(diǎn)在順德順?lè)迳焦珗@內(nèi)，展覽由華僑城盒子美術(shù)館和愛(ài)爾蘭科林畫(huà)廊及華·美術(shù)館聯(lián)合主辦。梅林·詹姆斯（Merlin James）是英國(guó)著名藝術(shù)家，本次展覽是他首次在中國(guó)的大型個(gè)展。

以框架繪畫(huà)為觀者打開(kāi)另一扇窗

步入展廳，首先被展廳中的一組帶有框架的作品吸引住，乍看色調(diào)寧?kù)o和諧，精致的畫(huà)框內(nèi)還帶有木框、紗布等元素沉方佛是為觀眾打開(kāi)一扇特別的窗，細(xì)看之下，作品細(xì)處還有藝術(shù)家巧妙加入的小木屋、故意弄破的小洞、紗布上的油畫(huà)肌理等，每一筆涂抹，每一處疊加，雅致中隱隱透著藝術(shù)家的巧妙經(jīng)營(yíng)。

據(jù)此次策展人達(dá)沃霍根（Darrogh Hogan）介紹，這是藝術(shù)家代表性的作品“框架繪畫(huà)”，這一系列作品是在制作綺麗的木質(zhì)框架上用輕而薄的材料加以創(chuàng)作，猶如視窗的視線，兼有一種輕盈而脆弱的質(zhì)感，且策展人強(qiáng)調(diào)外緣的畫(huà)框也是藝術(shù)家創(chuàng)作的一部分，他在框架上仔細(xì)斟酌，反復(fù)推敲，看似不經(jīng)意的安排卻是經(jīng)過(guò)深思熟慮后作出的。

透過(guò)木框構(gòu)成的“窗口”，是藝術(shù)家為觀者營(yíng)造的另一番景象，他從鄉(xiāng)利風(fēng)景中找到了一些被孤立的細(xì)節(jié)：一幢有層疊煙霧的房屋、一只盤踞在樹(shù)枝上的孤鳥(niǎo)，或寂寞的人形等，它們是什么，來(lái)自于哪里，似乎已經(jīng)不再重要，每一位觀者透過(guò)這扇“窗”，都會(huì)看到不一樣的景致，也可以看得更遠(yuǎn)。

創(chuàng)作是與自己進(jìn)行的漫長(zhǎng)角力

據(jù)悉，本次展覽征集了藝術(shù)家83件作品，包括34件繪畫(huà)作品和49件素描作品，創(chuàng)作年份從1983-2017年，是對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)作脈絡(luò)一個(gè)較完整的回顧。囊括兩種不同風(fēng)格和主題的作品，除了前面提及的“框架繪畫(huà)”，還有“暗色繪畫(huà)”系列。

“暗色繪畫(huà)”系列是在畫(huà)布上施以筆墨濃厚的顏料。作品或是色彩輕松的涂抹，或是炭筆在紙上蒼勁的表達(dá)，甚至是藝術(shù)家對(duì)自己作品不滿意時(shí)，會(huì)把自己的大幅作品裁成若干小幅，變成新的作品。策展人介紹展覽主題取名漫長(zhǎng)角力，因?yàn)樗囆g(shù)家始終與自己在角力，他要追求心中那份純粹之美。生活中，藝術(shù)家雖然總處于忙碌的創(chuàng)作狀態(tài)，但他對(duì)作品卻從不急于快速完成，也從不浮躁，一件作品他可以反復(fù)修改，經(jīng)過(guò)幾年、十幾年、甚至幾十年的時(shí)間才完成最終呈現(xiàn)出來(lái)的樣子。他希望觀眾可以在自己作品前更久停留，細(xì)細(xì)體會(huì)作品蘊(yùn)含的深意。

梅林·詹姆斯現(xiàn)工作和生活于蘇格蘭格拉斯哥，主要的個(gè)展有：“漫長(zhǎng)的角力（2016）”，蘇格蘭格拉斯哥當(dāng)代藝術(shù)中心；“自由風(fēng)格（2014）”，德國(guó)弗賴貝格藝術(shù)協(xié)會(huì)；“梅林詹姆斯（2013）”，英國(guó)倫敦太陽(yáng)傘藝術(shù)中心；“信號(hào)盒子（2013）”，德國(guó)柏林KW當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院；“在畫(huà)廊（2012）”，愛(ài)爾蘭都柏林道格拉斯·海德畫(huà)廊；茶壺院美術(shù)館個(gè)展（1996），英國(guó)劍橋。2007年，詹姆斯代表威爾士參加了第52屆威尼斯雙年展。他曾是英國(guó)和美國(guó)多所著名大學(xué)的客座講師，在2002年他受邀擔(dān)任紐約庫(kù)珀聯(lián)盟藝術(shù)學(xué)院（Cooper Union）的阿歷克斯凱茲（Alex Katz）繪畫(huà)中心負(fù)責(zé)人。此外，梅林詹姆斯在去年還在泰特美術(shù)館做了個(gè)展，該館還收藏了他不少作品。而值得一提的是，藝術(shù)家的作品帶著某種東方的詩(shī)意，也許跟藝術(shù)家對(duì)中華文化的喜愛(ài)有關(guān)，據(jù)說(shuō)他不僅喜歡流行音樂(lè)，也喜歡古詩(shī)，還讀過(guò)不少中國(guó)古代詩(shī)詞歌賦，也難怪作品中總帶著詩(shī)情的寫(xiě)意。

藝術(shù)評(píng)論家約翰尤（John You）說(shuō)：“相對(duì)喧囂，梅林°詹姆斯更喜歡靜宜，相對(duì)繁雜他更喜歡簡(jiǎn)化?！泵妨终材匪乖谒呐u(píng)著作《繪畫(huà)本身》中評(píng)價(jià)美國(guó)藝術(shù)家亞力克斯°凱茲（Alex Kotz）的評(píng)論，同樣適宜于他自己：“他的繪畫(huà)并不刻意尋求新奇，卻從不重復(fù)；他雖然洞悉世事，卻不憤世嫉俗。作品里總會(huì)有不安，和反復(fù)出現(xiàn)的阻難，但他從不炫耀其艱難困苦?！钡?、簡(jiǎn)約，不刻意，不乏味，梅林詹姆斯的作品也許正是這份淡然的心境，最打動(dòng)人。

展覽的現(xiàn)場(chǎng)，策展人還精心在長(zhǎng)桌上布置了素描作品，均是梅林詹姆斯平日的寫(xiě)生風(fēng)景，或是只有幾根電線桿的原野，或是一筆勾勒而成的磨坊風(fēng)車，這些寥寥數(shù)筆的小景與墻上所手的作品讓人可以產(chǎn)生聯(lián)想，這些素描小景在一些作品中能找到其中的影子。當(dāng)然，當(dāng)代藝術(shù)的觀賞方式從來(lái)沒(méi)有固定的理解方式，策展人也強(qiáng)調(diào)：“我不希望過(guò)多介紹藝術(shù)家的作品，也不希望過(guò)多先入為主地影響了觀眾的感受，我希望大家按自己的方式品讀作品就好，畫(huà)面的細(xì)節(jié)也是藝術(shù)家精心營(yíng)造的，他希望大家更多關(guān)注作品本身，除了有風(fēng)景，還有很多背后的故毫！”

細(xì)胞回響，唐娜·胡安卡有聲的寂靜

3月24日，美籍玻利維亞裔藝術(shù)家唐娜胡安卡（Donna Huanca）在上海余德耀美術(shù)館迎來(lái)了自己的中國(guó)首次個(gè)展“細(xì)胞回響”。通過(guò)藝術(shù)家最新系列的繪畫(huà)、雕塑、影侈吸表演作品，構(gòu)建出一片自鳴回響的新領(lǐng)域。

喚起人們對(duì)皮膚的關(guān)注

進(jìn)入展廳，大幅的油畫(huà)被懸掛在大廳中，深藍(lán)與紅、黃、白相配的作品讓人置身于一個(gè)靜謐的色調(diào)空間。皮膚、身體及其在空間中的消長(zhǎng)構(gòu)成了胡安卡作品的核心。唐娜胡安卡希望以作品吸引人們對(duì)身體、尤其是對(duì)皮膚的注意。她認(rèn)為皮膚既是我們?nèi)烁袼】淘诘谋砻妫彩俏覀凅w驗(yàn)周圍世界的一種媒介。派生于土壤并用于治療的黃姜、沙與土等材料在她的藝術(shù)實(shí)踐中起著至關(guān)重要的作用。形似皮膚的繪畫(huà)、顏料碎片或是雕塑上像皮膚一般的材質(zhì)形成了一種自循環(huán)。正如藝術(shù)家所言：“它是一種銜尾蛇般、連續(xù)不斷的回旋。”

無(wú)聲也是一種聲音

展覽現(xiàn)場(chǎng)還安排表演，在展廳內(nèi)，胡安卡營(yíng)造了一個(gè)立于濕泥之上的樹(shù)脂玻璃平臺(tái)，并結(jié)合巨型畫(huà)作及一段無(wú)聲影像勾勒出一番奇特的景致。幾個(gè)身覆布料及彩繪的模特，根據(jù)編舞設(shè)計(jì)在現(xiàn)場(chǎng)臨場(chǎng)發(fā)揮。緩慢地移動(dòng)，從而觸動(dòng)裝置、與之互動(dòng)，一并留下其動(dòng)作的標(biāo)記與尾痕。男女模特身著膚色緊身衣或站、或跪、或坐于展廳、座臺(tái)及亞克力板后。作品中裸露的身體不僅剝下了人的外衣，也褪去了他們的動(dòng)作和表情。人體被色彩柔和的塊狀或線性的黏土、香料或顏料裹覆著，對(duì)比并不強(qiáng)烈的用色與沉默的模特共譜了平和寂靜的視覺(jué)效果。

雖全程無(wú)聲，但這并非真正的“寂靜”，因?yàn)閷?duì)胡安卡而言：“‘無(wú)聲也是一種聲音，‘無(wú)聲并非真正的靜寂?！痹诔蔀樗囆g(shù)家前，胡安卡曾是一位音樂(lè)人，這樣的經(jīng)歷讓她不僅關(guān)注“物質(zhì)”本身，更對(duì)“聲音”有著濃厚的興趣?！凹?xì)胞的回響”一詞是藝術(shù)家在思考或談?wù)撟约旱淖髌窌r(shí)重復(fù)使用的詞匯，此次被用于標(biāo)題中，意在暗指“從同一內(nèi)核里分離出的某些方法與元素在外化之中彼此回響、異曲同工，并由此激發(fā)出了作品中的動(dòng)感”。

表演過(guò)后，整個(gè)展廳被劃破、改變，讓人置身于恬然寧?kù)o的空間中，人與自然的關(guān)系由此浮現(xiàn)。胡安卡的創(chuàng)作借鑒了人體，而她作品中的人體又是一種被繪制且變化著的生命體。整個(gè)空間猶如廣袤的宇宙，星塵與光粒交相輝映，共同奏出自然之聲，而其回聲則流淌于人們體內(nèi)的血脈中。

唐娜·胡安卡，于2004年獲得美國(guó)得州休斯敦大學(xué)繪畫(huà)系學(xué)士學(xué)位，并于2006年和2010年分別前往緬因州斯考希根繪畫(huà)雕塑學(xué)院和法蘭克福史泰德學(xué)院進(jìn)行深造。胡安卡現(xiàn)生活并工作于柏林。重要個(gè)展包括：“鈸痕”，扎布羅克茨收藏館，倫敦，2016年；“聚苯乙烯之架”，金？當(dāng)代藝術(shù)中心，里加，2015年；“薩特之屋（舊時(shí)隱遁）”，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1分館，紐約，2014‘屏鑫。群展包括：“捷豹與電鰻”，尤莉婭施托舍克收藏館，柏林，2017年；“我是誰(shuí)！”羅馬當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館，羅馬，2017年；“孔雀石冰”，第十一屆歐洲當(dāng)代藝術(shù)雙年展，蘇黎世，2016年；“溫暖無(wú)常之流”，戴維羅伯茨藝術(shù)基金會(huì)，倫敦，2016年等。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)6月3日。