視唱練耳專業(yè)學(xué)習(xí)中的思考
——“線性思維”在多聲作品訓(xùn)練中的實(shí)踐

邊 琳

（首都師范大學(xué)音樂學(xué)院，北京 100048）

一、線性思維與和聲思維的關(guān)系

線性思維是橫向發(fā)展的，它是人類音樂領(lǐng)域中最重要的思維形式之一。這種線條感明確的思維模式在音樂領(lǐng)域與縱向柱式和聲思維相互對(duì)應(yīng)，二者相輔相成，相互聯(lián)系。正如和聲與對(duì)位法這兩門學(xué)科的關(guān)系：對(duì)位是各聲部進(jìn)行的一種和聲，而和聲也在復(fù)調(diào)音樂中被以對(duì)位的方式而具化。也就是說，沒有對(duì)位法，和聲僅僅是一個(gè)抽象的概念；沒有和聲，對(duì)位法也就根本不可能實(shí)現(xiàn)。

其次這兩種音樂思維在一定的條件下可以相互指導(dǎo)。例如從身理角度來講，人類的聽覺對(duì)于縱向和聲音響的感受能力比較有限，有一項(xiàng)研究表明：高度耳聰?shù)娜私?jīng)過訓(xùn)練，在極安靜的空間里最多可以聽到泛音列中前五至七個(gè)音。也就是說在一定程度上人類的縱向思維受到了限制。那么從這個(gè)角度思考我們也可以將音樂線性思維的學(xué)習(xí)方法引入到多聲音樂的學(xué)習(xí)與應(yīng)用之中。

二、線性思維在多聲音樂作品訓(xùn)練中的應(yīng)用

多聲部音樂是指一種不單純依靠單一旋律，以各種方式加入其它織體來共同完成的音樂類型。主要包括主調(diào)音樂、復(fù)調(diào)音樂、與支聲音樂。在視唱練耳專業(yè)學(xué)習(xí)訓(xùn)練過程中，對(duì)于多聲部音樂的訓(xùn)練內(nèi)容在視唱方面主要包括單人彈唱，帶伴奏多人重唱以及無伴奏多聲部重唱等；在練耳訓(xùn)練中主要包括多聲部旋律聽記以及和聲功能進(jìn)行聽記等。通過視唱和練耳的不同方式訓(xùn)練，能夠培養(yǎng)學(xué)生對(duì)調(diào)式調(diào)性的感知力，多層次旋律的理解力，旋律音程與和聲音程的辨識(shí)與準(zhǔn)確表現(xiàn)力以及多層次的節(jié)奏節(jié)拍感。當(dāng)然，在實(shí)際的學(xué)習(xí)教學(xué)中多聲部音樂缺乏有層次的遞進(jìn)式的訓(xùn)練再加上通常人數(shù)比較多聲腔難統(tǒng)一等多種因素因而導(dǎo)致訓(xùn)練難度比較大。本文之所以選取巴赫的《平均律從鋼琴曲集中》中賦格作品BWV862為例是因?yàn)閺?fù)調(diào)音樂不同于主調(diào)音樂和支聲音樂，其中每一聲部都包含獨(dú)立旋律，不分主次，通過作曲技法將其融合在一起。而巴赫這位巴洛克時(shí)期的復(fù)調(diào)大師，將和聲和復(fù)調(diào)這兩種對(duì)立的因素在作品中達(dá)到了完美的平衡，把復(fù)調(diào)音樂推向了頂峰。在訓(xùn)練中對(duì)于復(fù)調(diào)音樂的感受與理解要做到清晰地感受與表現(xiàn)橫向旋律對(duì)位交錯(cuò)發(fā)展與縱向和聲變換進(jìn)行。

（一）視唱訓(xùn)練

這首賦格曲的主題部分從降A(chǔ)大調(diào)的調(diào)式主音開始，調(diào)性感明確，調(diào)性發(fā)展經(jīng)歷了降A(chǔ)大調(diào)與降E大調(diào)之間的交替轉(zhuǎn)換。具體來說主題從降A(chǔ)大調(diào)主調(diào)上進(jìn)入，然后進(jìn)行到屬調(diào)上，形成了主題和答題。從而引出了全曲形象發(fā)展的內(nèi)容，主題隨著聲部的安排循序漸進(jìn)地發(fā)展。

1.多聲部視唱前的和聲分析與調(diào)內(nèi)旋律音程訓(xùn)練

第一小節(jié)處線條連接的旋律線條是個(gè)降A(chǔ)大調(diào)主和弦分解接下屬功能的平行三度進(jìn)行的簡單線條。主功能和弦音出現(xiàn)的順序依次是：根音（降A(chǔ)）——五音（降E）——三音（C）——根音（降A(chǔ)）穩(wěn)固調(diào)性。下屬功能和弦音出現(xiàn)的順序依次是：五音（降A(chǔ)）——三音（F）——根音（降D）。第二小節(jié)低聲部線條連接的旋律線條是主題的調(diào)性答題，轉(zhuǎn)到了降E大調(diào)。依舊是以八分音符為材料，因此可以說他是主題的一種變形。因此在視唱的時(shí)候要特別注意旋律在線性方面的走向。以及旋律上行推進(jìn)漸強(qiáng)，下行收攏漸弱的規(guī)則。

另外將旋律訓(xùn)練細(xì)化到相鄰兩音間的音程訓(xùn)練也是十分必要的。這一主題旋律中音與音之間的旋律音程數(shù)分別是：降A(chǔ)-降E（純五度）屬于完全協(xié)和音程、

降E-C（小三度）屬于不完全協(xié)和音程、C-降A(chǔ)（大三度）屬于不完全協(xié)和音程、降A(chǔ)-F（大六度）屬于不完全協(xié)和音程、F-降D（大三度）屬不完全協(xié)和音程、降D-降E（大二度）屬于不協(xié)和音程。根據(jù)音程的特點(diǎn)分類即：完全協(xié)和的音程的特性是聲音有點(diǎn)空；而不完全協(xié)和音程的聲音則較為豐滿；不協(xié)和音程聽起來比較刺耳，彼此包容不很融合。結(jié)合調(diào)內(nèi)分旋律組音程模進(jìn)練習(xí)，達(dá)到旋律訓(xùn)練音準(zhǔn)與調(diào)式穩(wěn)定性的效果。

2.體會(huì)旋律線性運(yùn)動(dòng)線條

圖示部分用線條連接的旋律線是主題材料的對(duì)題。以十六分音符為材料。這個(gè)十六分音符材料分為前后兩半，中間有個(gè)四度音程相連接。前一半圍繞降E音，后一半圍繞降A(chǔ)音，后半是前半的倒影。

對(duì)題之中包含著主題的逆向形態(tài)，主題中的功能和弦依舊是對(duì)題的和弦骨架。如圖所示：

需要強(qiáng)調(diào)的一點(diǎn)是由于音樂思維類型的不同，一部分同學(xué)視唱時(shí)采用首調(diào)唱名法，另一部分同學(xué)采用固定唱名法。但是多聲部視唱一般是由多人相互配合完成，追求音樂的和諧感。如果統(tǒng)一了其中一種唱名法，必然會(huì)使另一部分同學(xué)在唱的過程中難以適應(yīng)從而影響整體效果，所以我們可以在訓(xùn)練的過程中忽略唱名，轉(zhuǎn)而以哼鳴或la、do等襯詞來替代，使同學(xué)們擺脫唱名的干擾，從而更加充分地體驗(yàn)音程及和弦連接中和聲色彩的奇妙變化。

3.相互傾聽，體會(huì)聲部層次變化

多聲部音樂作品中，每一個(gè)聲部都有著不可替代的意義，在多聲部視唱中，我們應(yīng)該明確自己所屬的聲部層次位置。例如：

如圖所示，很明顯左手與右手分別屬于兩個(gè)聲部，右手高音在第一小節(jié)主題旋律之后在第二小節(jié)處進(jìn)入主題的對(duì)題部分。而此時(shí)的左手低音出現(xiàn)了主題旋律。那么在唱的過程中，高音聲部的同學(xué)在第二小節(jié)低音主題進(jìn)入時(shí)就應(yīng)當(dāng)控制音量和音色，注意聆聽，襯托出低音主題旋律線條。

（二）聽寫訓(xùn)練

“旋律聽寫”，是一項(xiàng)培養(yǎng)音高感、節(jié)奏感、調(diào)性感、結(jié)構(gòu)感、讀譜、寫譜及音樂記憶力等多項(xiàng)音樂感知力的訓(xùn)練。而多聲部的聽寫訓(xùn)練過程中如果直接要求將多個(gè)聲部的旋律同時(shí)準(zhǔn)確無誤的讀寫出來對(duì)于一般的學(xué)生都是很困難的，甚至?xí)顾麄冃睦锂a(chǎn)生厭煩情緒從而排斥多聲部的聽寫訓(xùn)練。這樣反而事倍功半。要知道復(fù)雜的行為都是由簡單的行為積累而成的。同樣，多聲部音樂也是由每一條單聲部旋律線條組合而成的，因此我依然以《巴赫十二平均律》中的賦格作品為例，可將這個(gè)四聲部作品拆分組合成四種難度循序漸進(jìn)地進(jìn)行訓(xùn)練。這樣不僅可以兼顧到各個(gè)程度學(xué)生的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練，而且可以激發(fā)學(xué)生的積極性與自主性。

1.單聲部旋律

2.二聲部旋律

3.三聲部

4.四聲部

三、結(jié)語

這樣的分析與訓(xùn)練過程，化繁為簡，由簡入深，層層遞進(jìn)，在旋律進(jìn)行中體會(huì)和聲音響感的變化，在和聲中感受旋律的橫向發(fā)展美。特別是能夠結(jié)合音樂基本理論對(duì)和弦性質(zhì)的判別，對(duì)于調(diào)性的培養(yǎng)能夠起到非常重要的作用。也會(huì)為多聲部音樂的進(jìn)一步學(xué)習(xí)打下了良好的基礎(chǔ)。本人將在今后的學(xué)習(xí)中在此基礎(chǔ)之上進(jìn)一步進(jìn)行思考與實(shí)踐。希望本文能拋磚引玉，能啟發(fā)音樂學(xué)習(xí)者和教育工作者們?cè)谶@一方面進(jìn)行更多的探索和討論。

注：賦格是復(fù)調(diào)音樂中最為復(fù)雜而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那w形式.其基本特點(diǎn)是運(yùn)用模仿對(duì)位法，使一個(gè)簡單的而富有特性的主題在樂曲的各聲部輪流出現(xiàn)一次（呈示部）；然后進(jìn)入以主題中部分動(dòng)機(jī)發(fā)展而成的插段，此后主題及插段又在各個(gè)不同的新調(diào)上一再出現(xiàn)（展開部）；直至最后主題再度回到原調(diào)（再現(xiàn)部），并常以尾聲結(jié)束。