觸摸歷史的溫度

文/奇潔

《玉成街68號》

俯視的角度、凌亂的街景、斑駁的墻面，帶你進入普通成都人的日常生活與平淡過往。

《告別的年代》

20世紀80年代的氣息撲面而來，木門、水泥水池、晾衣繩、小板凳、塑料外殼暖瓶，這一切的構建不僅僅是一種時代景象，更是魏葵的情感訴說。

這是歷史，更是情懷。

這就是為什么我們有照相機，繪畫還更加繁盛的原因。它是一種訴說，同樣的故事，不同的人就會講出不一樣的效果，畫作也是如此。

史學研究者要有自己的史學觀，方可彰顯其研究的價值與意義。而一位畫家的歷史觀則也深深地影響著他的創(chuàng)作。畫畫這件事并不像研究，文字的直白與特有的蒼白屬性，遠遠不及創(chuàng)作與觀賞繪畫時的解讀空間尺度。我常常在看書的時候去勾勒一幅幅畫像，史景遷用第一人稱書寫的《康熙》在我腦海里成就不一樣的千古明君，格非的《人面桃花》三部曲則也成為我腦子里獨有的連續(xù)劇。畫家，與寫作者其實是一樣的，只是通過不同的渠道，采用不同的方式，構建一個具有個人語言風格的故事框架，帶你進入他的世界，理解他的情懷。畫家魏葵近期的創(chuàng)作可謂帶有清晰的個人態(tài)度。他以畫者獨特的視角，引領觀者體味歷史的溫度，畫筆下流淌著脈脈溫情。

故鄉(xiāng)滋養(yǎng)著每一個感情細膩的人。齊白石一生中“鄉(xiāng)愁”無時不在，他被那個波譎云詭的時代里必然與偶然之間的戲劇情節(jié)變成一個“北漂”，常為人所道的“故鄉(xiāng)無此好天恩”難道是真情所致嗎，大約“到老難勝漂泊感”才是他一生的情感囹圄。同齊白石思念湘潭一樣，魏葵愛成都，也珍視自己的過往。局外人畫的是畫，魏葵畫的是情懷。

玉成街68號 125cm×220cm 2018年 魏葵

博卡拉隨記 30cm×245cm 2018年 魏葵

蜀山傳 245cm×70cm×9 2018年 魏葵

霜冷黃沙 24cm×89cm 2018年 魏葵

補鞋匠的生意 20cm×40cm 2018年 魏葵

一個多世紀以來，中國社會向著現代性的多方位結構轉變，是毋庸多言的，而各類人文學科給予的詮釋和說明，也紛繁復雜。于繪畫而言，也許是最直白的一種表現方式，畫家可以用畫筆表現時代，書寫情緒，其間那種舉重若輕的直白，也成為繪畫獨有的屬性。

2018年4月13日王府井大街8號 245cm×125cm 2018年 魏葵

淌過空海 125cm×245cm 2018年 魏葵

具有鮮明現代感的《生存與行走》系列作品，好似通過共享單車、外賣小哥講述現在；磨刀人與街邊縫紉，正在被所謂的時尚潮流慢慢吞噬；墻邊生銹的面包車、街角報廢的人力三輪，奄奄一息間被時代浪潮輕輕裹挾，又重重跌落的痕跡顯露無疑。一切顯得那么輕松隨意，卻又好似輕輕撓撥你心間那一處最柔軟的所在，正如《行走與生存——燈影人彷徨》畫面中的那個女孩，萬分辛勞與十分困頓的交雜，是內心寫照的放大，更是人間百態(tài)的縮影。

寫作需要有玲瓏心，更需要口燦蓮花般的講述，畫畫亦如是。畫面是否感人，全憑此道。魏葵正在用他看似樸實無華的畫面語言，加之細膩籌謀的構思，以及極具個人特色的表現技法，娓娓道來那個成都。

好的畫家畫畫，如同在打太極，畫面看似云淡風輕，實則運足了全力，越是細細品讀，越能找到畫理真味。魏葵以人物畫見長，配以景物寫照的細膩傳神，共同構建了魏葵畫面里的歷史觀，這一畫脈確有源頭可朔。以徐悲鴻、蔣兆和為代表的中國人物畫“徐蔣體系”，在上世紀初成為“合中西而為新紀元”的典范，大框架下的悲憫情懷與人文關照，成為時光流轉中遺傳性最強的基因。后來者盧沉與周思聰夫婦在《礦工圖》里的展現，視為最具歷史溫度的時代華章。就職于北京畫院的魏葵，在這樣的遺傳因子里，訴說現實，關照歷史，用脈脈溫情看待過往，承繼著那一份畫者的歷史擔當與人文情懷。

魏葵的畫，平平靜靜的將畫家當有的一份感性認識轉化為歷史情懷的理性傳達。它們理智又多情，在一切注重市場的年代里，猶如一股清流緩緩地匯入歷史長河。 ■

泰美爾街的黃昏 20cm×40cm 2018年 魏葵

風鈴 20cm×40cm 2018年 魏葵

窗外 138cm×69cm 2018年 魏葵

光與沙 40cm×24cm 2018年 魏葵