想象在譚盾音樂創(chuàng)作中的重要性體現(xiàn)

林嬌（南京藝術(shù)學院文化產(chǎn)業(yè)學院，江蘇 南京 210000）

提到譚盾，相信大家不會感到陌生。從電影《臥虎藏龍》的主題曲開始，到張藝謀電影《英雄》的原創(chuàng)音樂，再到后來為《夜宴》的作曲，譚盾已逐漸被我們熟知。每當提及譚盾或是他的作品，大家的腦海里一定會閃現(xiàn)諸如“天馬行空”之類的語匯，他那富有創(chuàng)造性的音樂想象思維總會帶給受眾新奇的音樂盛宴。

由于譚盾不拘一格的、永葆創(chuàng)新精神的創(chuàng)作理念，不但使得譚盾成為我國杰出的音樂家，而且在世界樂壇上同樣占據(jù)著很重要的位置。他的作品勇于創(chuàng)新，在他的作品中我們不僅能看到東方和西方音樂元素的結(jié)合，即使是表面看來相互排斥的個體，如古典與流行、古代與現(xiàn)代，在譚盾的作品中也能做到相當好的結(jié)合，創(chuàng)造出動人的旋律。如此的大膽創(chuàng)新被用在音樂創(chuàng)作中，使得音樂的表現(xiàn)能力更加豐富多樣，也使得他的音樂作品更具有沖擊力。他的這些創(chuàng)新不但豐富了音樂的表現(xiàn)，也將帶有中國元素的音樂帶出中國，被世人所熟知。他將本身的智慧和才華展現(xiàn)的淋漓盡致，為中國樂壇，乃至世界樂壇抹上了一筆奇特而靚麗的色彩。

音樂創(chuàng)作是所有音樂實踐活動的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)。沒有創(chuàng)作出來的音樂本體，就沒法進行演出，缺少演出的參與，音樂就只是靜止在樂譜上沒有生命力的音符，更無法成為音響去喚醒觀眾的耳朵。因此，音樂創(chuàng)作是音樂本體生成的首要步驟。音樂創(chuàng)作不僅是一個很復(fù)雜的心理過程，而且還是一個審美的創(chuàng)造過程。它不同于文學可以用文字具體去表達，它的聲音語義是模糊不清的，表達的內(nèi)涵也是比較抽象的。因而作曲家主動創(chuàng)造的思維活動更是充斥在整個音樂創(chuàng)作的進程中。而在音樂家進行創(chuàng)造性思維活動時，想象則成了其順利進行的主要手段和途經(jīng)?？梢哉f，沒有想象就沒有音樂創(chuàng)作，音樂創(chuàng)作在想象中起舞，在想象中落幕。音樂創(chuàng)作中的想象首先是以作曲家的心理體驗為中介，把生活表象轉(zhuǎn)換成為音樂表象，然后再運用作曲技術(shù)和創(chuàng)造性想象力的相互結(jié)合進一步形成音響形象。音樂創(chuàng)作中的想象是一個特殊的思維過程，它與其他的藝術(shù)想象或科學想象有著較大的區(qū)別，并顯示出自身與眾不同的特點。首先，音樂想象的核心是創(chuàng)造性；其次，音樂想象的動力是情感性；第三，音樂想象的特點是多維性；最后，創(chuàng)作才能為音樂想象提供無拘無束的空間。

譚盾在音樂創(chuàng)作方面取得的驕人成績得益于他強大的音樂想象的支撐，下文將以電影音樂創(chuàng)作為切入點，來探討想象在譚盾音樂創(chuàng)作中的重要性體現(xiàn)。

2000年，譚盾因《臥虎藏龍》武俠電影音樂獲得了奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂獎。在電影《臥虎藏龍》中，譚盾完美地將中國的古典音樂和西方音樂結(jié)合在一起，進一步使得音樂和電影這兩種藝術(shù)完美融合。整部電影將中國音樂為主和西方音樂為輔的主線貫徹到底，很好地把中國武俠與音樂完美融合。中國音樂的含蓄內(nèi)斂和電影傳達的氣息非常的吻合，兩者相得益彰，更好地體現(xiàn)了電影的主旨。在電影伊始就運用了西方大提琴奏出的如泣如訴的音樂，大提琴的演奏始終貫穿在整個故事之中，成為了音樂的主線。東方音樂的魅力在影片中展現(xiàn)地淋漓盡致，寂寞哀怨的二胡，打斗片段中配以打擊樂，他將東方音樂和中國武俠精神完美融合，更易觸動大家的內(nèi)心深處。而由于中國古典樂的使用，顯得大提琴的聲音更加沉寂，如此的音樂效果是超乎大家想象的，諸多音樂家都不會想到，大提琴也能演繹出這般沉寂、柔情的美妙旋律。

而古琴的聲音是神秘而傷感的，恰巧符合該故事的基調(diào)，配以沉靜的大提琴，更是營造出極具中國特色的武俠江湖。譚盾更是將我國音樂元素運用到了極致，譬如江南煙雨時，悠揚的笛聲便出現(xiàn)了；呈現(xiàn)竹林時，“蕭”便迅速登場，更好地帶給觀眾武俠江湖的神秘感；人物打斗時，則選用了錚錚琵琶聲，不僅是金戈鐵馬的錚錚之聲，還是隱藏的殺氣，都在音樂中得到了極好的呈現(xiàn)。在永恒的誓約這個片段，畫面呈現(xiàn)的是天山的草原景象，而與之相呼應(yīng)的音樂則是維吾爾族特色樂器熱瓦普，極具民族特色的樂器演奏和畫面中的場景相互契合，而在夜斗中，葫蘆絲的運用，也使得畫面中的夜晚顯得愈加的靜謐。

譚盾在《臥虎藏龍》電影配樂中的音樂想象的運用主要體現(xiàn)在：其一，他將戲曲中的打擊樂運用到武打場景中去；其二，譚盾對樂器別具匠心的選擇上，比如和大提琴如影隨形的古琴。

而在電影《英雄》中，譚盾那豐富的想象力又一次讓世人折服，他在音樂探索的道路上再創(chuàng)佳績。在闖秦宮這一段，鐃鈸的運用和咿呀的低沉男聲，與悠遠曠達的鐘聲相結(jié)合，將影片中刺秦的片段演繹得精準到位。在棋館大戰(zhàn)這一場，電影中的人物在古琴聲中糾纏打斗，小提琴配以打斗的節(jié)奏，音樂低沉徘徊極富意境。

《英雄》在音樂的運用上是多元化的，既有悲壯沉重的史詩感，也有空曠渺遠的沙漠風情，還有細致纏綿的情愛糾葛。因為影片要呈現(xiàn)的故事不同，譚盾在音樂的選擇上，不同于《臥虎藏龍》的精致典雅，更側(cè)重于北方的粗獷、滄桑，并極富浪漫情懷。他的音樂一方面將帝王的情懷表現(xiàn)得恰到好處，另一方面，在每一個段落的音樂運用上也都有自己的特點。他大部分的音樂是粗獷悲壯的，當然也有雅致和浪漫，但是這雅致和浪漫完全不同于江南，他有意剔除音樂中細膩溫婉的一面?！队⑿邸泛汀杜P虎藏龍》都將中國音樂元素運用其中，還將中西方樂器巧妙融合。但它們在音樂使用上最大的不同就在于，《英雄》更好地將西方弦樂和中國的傳統(tǒng)音樂融為一體，將東方古典音樂與西方現(xiàn)代音樂完美結(jié)合。

在為《臥虎藏龍》和《英雄》配樂取得巨大成功之后，譚盾在《夜宴》這部電影中將東方韻味和西方情致通過音樂表現(xiàn)出來。眾所周知，《夜宴》的故事脫胎于英國戲劇《哈姆雷特》，將西方故事用中國元素呈現(xiàn)，最保險的音樂方法就是用西方的浪漫主義音樂來渲染氣氛和彰顯主旨。譚盾選擇小提琴，同時他將中國的音樂元素融入其中，使得整部影片既有東方韻致，也有西方情致。他巧妙地用音樂表達出東西方的文化和思維。即使他無法左右聽者的感受，卻用音樂給他們鋪就了一條探尋之路，至于是選擇東方還是西方，就要看聽者和作者的共鳴。這樣的方式是非常大膽的，但是這一嘗試，讓音樂更加多元化，也讓不同地域的人通過音樂來和該故事達成共鳴?！兑寡纭愤@部電影，對音樂的運用更為大膽，他在音樂上用了搖滾元素，成功地用現(xiàn)代的樂器溝通了古代和現(xiàn)代，讓人們用現(xiàn)代的意識去理解電影故事。

譚盾的音樂作品都是極賦東方神韻的。他的不少優(yōu)秀音樂作品都與我國古代文化經(jīng)典有著密切聯(lián)系。當然，他取得成功很大一部分原因是他對東西方音樂的了解熟稔。譚盾不僅能用西方音樂來表達中國情感，還可以用中國音樂展現(xiàn)西方浪漫，這種在東西方音樂之間切換自如地創(chuàng)作，恰好是因為其對東西方音樂的熟知與了解。這也正印證了創(chuàng)作才能為音樂想象提供了無拘無束的空間這句話。

譚盾之所以能在音樂創(chuàng)作中擺脫固有的枷鎖，打破東西方的音樂傳統(tǒng)，將古典和現(xiàn)代完美融合，譜寫出多元化的音樂作品，這些都離不開他富有想象的音樂思維?？梢?，想象的音樂思維在音樂創(chuàng)作中是至關(guān)重要的。