淺談舞臺美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)造性及表現(xiàn)形式

杜先存（安徽省話劇院，安徽 合肥 230001）

引言

戲劇是一門綜合藝術(shù)。它將眾多藝術(shù)形式，以一種標(biāo)準(zhǔn)凝聚在一起。其形式包含：詩、樂、舞。詩，指文學(xué)；樂，指音樂伴奏；舞，指表演。此外還包括舞臺美術(shù)、服裝、化妝等。戲劇藝術(shù)是時間與空間結(jié)合的藝術(shù)，它受到時間和空間的制約，并由表演者當(dāng)眾表演故事來反映時代，反映社會生活中人與人之間的階級斗爭及沖突。

戲劇在古希臘最初誕生之時，只有演員、觀眾、演出場地（當(dāng)時稱之為“空間”）和舞臺美術(shù)中的人物造型四個因素。

隨著歷史車輪的前進，現(xiàn)代戲劇中的舞臺美術(shù)又成為一個綜合體，它包含舞臺美術(shù)設(shè)計、燈光、音響、服裝、化妝、道具、美工、裝置、特技及舞臺技術(shù)管理等。這些元素在戲劇中的一度創(chuàng)作、二度創(chuàng)作和三度創(chuàng)作里是非常有機地融合在一塊兒的。它們在一定的藝術(shù)構(gòu)思范圍內(nèi)，各種元素的碰撞，發(fā)生著質(zhì)變，最終形成一個新的戲劇實體呈現(xiàn)出來。這個戲劇實體在演出過程中與現(xiàn)場觀眾一起完成它的藝術(shù)審美價值。

戲劇的綜合性還表現(xiàn)在它是兼有時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的特點，既有文學(xué)與音樂的時間性、聽覺性，又有繪畫與建筑的空間性、視覺性。演員創(chuàng)作、扮演的角色是在時間與空間中體現(xiàn)出動作與戲劇沖突（戲劇矛盾），同時，讓觀眾現(xiàn)場感受到演員表演的魅力。

戲劇的載體是演員，而演員的載體則是舞臺。

戲劇從它誕生時，就有了演員和觀眾，同時也出現(xiàn)了演出空間。這種演出空間，限定了演出時演員和觀眾之間的空間關(guān)系，同時也制約、限定著演員的表演形式和戲劇風(fēng)格。

戲劇觀念產(chǎn)生表演場所，戲劇觀念不同，表演場所也會不同。戲劇誕生在古希臘，當(dāng)時古希臘的藝術(shù)家們就環(huán)繞著山，修建了一座圓型的劇場，這也是最早的演出場所——舞臺。據(jù)史料記載，公元前6世紀(jì)出現(xiàn)在雅典的戴歐尼斯劇場是世界上最早的劇場之一，它的中心部分是圓場，觀眾席依山而建，三面包圍著圓場。這是一種大型的、開放式的、充滿雕塑感的舞臺。演員在環(huán)山之中的舞臺上表演，無法直接地模仿大自然，也沒法追求幻覺，表演形式非常簡樸，且又充滿著程式化和象征性。這也正是為了適應(yīng)希臘奴隸社會酒神節(jié)慶典活動的需要。

公元15-16世紀(jì)，在資產(chǎn)階級人文主義思潮影響下，歐洲掀起了文藝復(fù)興運動。它強調(diào)尊重人與人的權(quán)利，在戲劇中更多地表現(xiàn)了世俗生活，反映商人與市民的需求，寫實主義風(fēng)格迅速發(fā)展。于是，在人文主義思潮的影響下，藝術(shù)家和觀眾們開始追求透視布景，那么，自然而然地出現(xiàn)了世界上第一個鏡框式的舞臺——法爾尼斯劇場。它用鏡框臺口區(qū)分了表演區(qū)與觀眾席，增加了透視布景的幻覺，此后，還出現(xiàn)了完整的側(cè)幕體系與三面墻布景。鏡框式舞臺的出現(xiàn)，對寫實主義布景的發(fā)展起到了非常大的促進作用。

曹禺先生說：“沒有舞臺美術(shù)，就沒有戲劇?！蹦敲?，通過以上對戲劇和舞臺的誕生，我們不難看出，戲劇藝術(shù)的三大特性：一，戲劇是空間和時間的藝術(shù)；二，戲劇是綜合藝術(shù)；三，戲劇是演員與觀眾在一個空間的藝術(shù)。通過了解，下面我們淺談舞臺美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)造性。

一、舞臺美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)作性及表現(xiàn)形式：

1.俄國戲劇家、導(dǎo)演斯坦尼斯拉夫斯基說：“好的布景不是照相式地精確地表達(dá)現(xiàn)實，不是表達(dá)某一個伊凡伊萬諾維奇的住宅，而是表達(dá)所有像伊凡伊萬諾維奇這樣的人的住宅。好的布景能夠表明產(chǎn)生出像伊凡伊萬諾維奇這樣的人的那種環(huán)境本身。”

德國戲劇家、導(dǎo)演貝爾托·布萊希特（也譯為貝托爾德·布萊希特），他認(rèn)為：“舞臺美術(shù)設(shè)計，不是提供布景的框架式背景，而是建立起一個空間，讓人物在其中經(jīng)歷一些事情。布景也要有藝術(shù)的價值，而且要有個性和特色。布景應(yīng)該在演員排戲過程中產(chǎn)生，因此在效果上，它應(yīng)該是演員的一個伙伴。

中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)家梅蘭芳也曾說過：“中國戲曲是一種綜合性的藝術(shù)，它包含著劇本、音樂、化妝、服裝、道具、布景等因素，這些都是要通過演員的表演，才能成為一出完整的好戲。這里面究竟哪一門是最重要呢？我以為全部都重要。布景經(jīng)過一再改進，近年來搞得很好，看上去又簡練又美觀，今天的布景已經(jīng)在戲里起了很好的作用，評價很高?！?/p>

以上論述的中外戲劇家，雖不同藝術(shù)流派，不同的戲劇觀念，但是都對舞臺美術(shù)的特性和功能，談了舞臺美術(shù)設(shè)計的任務(wù)與特點。他們認(rèn)為在戲劇的整體中，舞臺美術(shù)是起到了一半的決定性作用。

2.舞臺美術(shù)設(shè)計是戲劇中的二度創(chuàng)作，首先不能脫離劇本規(guī)定的內(nèi)容、行動、戲劇沖突與人物形象。再者，它也是受到各種制約的實用藝術(shù)。但這種制約，只是相對而言，并沒有限制舞美設(shè)計師的創(chuàng)作自由，也沒有讓舞臺美術(shù)設(shè)計師失去創(chuàng)造性地、反映生活的，以及表達(dá)自己獨特見解、賦予設(shè)計師個性、風(fēng)格的思維的自由。同時，也不會將舞美設(shè)計師的創(chuàng)作激情的火焰熄滅。

英國美學(xué)家大衛(wèi)貝斯特在《藝術(shù) 情感 理性》一書中說：“創(chuàng)造性這個詞的主要含義在于：做了某種獨到的事情，而這一定不是僅僅按照原則與常規(guī)所能做到的，只有所做的事情超越了甚至改變了原則或常規(guī)，它才有可能是創(chuàng)造性的?！?/p>

3.舞臺美術(shù)設(shè)計從依附性到創(chuàng)造性是一個漫長的過程。

公元前6世紀(jì)誕生的希臘戲劇，除了服裝、化妝、道具這些與表演藝術(shù)同時出現(xiàn)的人物造型外，景物造型由于戲劇內(nèi)容與表演的需要也應(yīng)運而生。開始以演員的介紹和歌隊的唱述來表達(dá)環(huán)境與地點，后來劇場中的祭臺成為表演支點，隨著內(nèi)容需要它又成為懸崖、巖石或墓碑。甚至為了表現(xiàn)神的降臨，出現(xiàn)了最早的舞臺機械——吊車。這些景物造型的出現(xiàn)本身，說明了它適應(yīng)了戲劇的需要。

文藝復(fù)興時期，意大利已經(jīng)形成了繪畫、建筑、雕塑、燈光照明、舞臺技術(shù)的綜合。鏡框式舞臺的誕生，使戲劇進入室內(nèi)，同時，很多畫家也進入了舞臺美術(shù)設(shè)計的行列，并形成專業(yè)化。

而到了19世紀(jì)，則是舞臺美術(shù)設(shè)計發(fā)展最關(guān)鍵的一個時期。這個時候，由于導(dǎo)演中心制的確立，戲劇整體思想的提出，以及二度創(chuàng)作的集體性，使得舞臺美術(shù)設(shè)計成為戲劇中有機的組成部分，隨之，舞臺美術(shù)設(shè)計師便成為一個創(chuàng)作者。與此同時，戲劇中的自然主義是這一時期的重要流派，也是西方寫實主義發(fā)展的高峰期。它要求在舞臺上復(fù)制原型生活的一角，以真物代替布景，一切都與生活相同。雖然我們現(xiàn)在看起來，這種一切照搬生活的方式是不可取的，但是在當(dāng)時，自然主義流派使舞臺美術(shù)設(shè)計的地位在戲劇中大大提高，并且對制造幻覺的布景技術(shù)有了開拓性的發(fā)展。

時光荏苒，到了20世紀(jì)，戲劇開始反對自然主義，各種戲劇流派也相繼出現(xiàn)，并形成多樣化的局面。這是一個充分展示舞臺美術(shù)設(shè)計創(chuàng)造性的世紀(jì)。這時，最具影響力的三個代表性流派孕育而生，這就是斯坦尼斯拉夫斯基的體驗派戲劇、布萊希特的史詩戲劇，和以梅蘭芳為代表的中國傳統(tǒng)戲曲體系，它們對舞臺美術(shù)的發(fā)展起到了重大作用。

20世紀(jì)后半葉，隨著科技的高速發(fā)展，人類進入了信息時代，全球經(jīng)濟一體化出現(xiàn)端倪，西方藝術(shù)取得了空前的發(fā)展，戲劇呈現(xiàn)了多樣化的局勢。戲劇理念的不斷更新，使導(dǎo)演與舞臺美術(shù)設(shè)計能夠更深層次地去挖掘劇作家的思想內(nèi)涵，更為自由地選擇適應(yīng)劇本，又有自己獨特見解的特定的表現(xiàn)形式與藝術(shù)手法。戲劇在演出空間的創(chuàng)造，在傳達(dá)劇本的信息與思想，在不斷更新觀演關(guān)系等方面，都有了極大的發(fā)展。

二、舞臺美術(shù)設(shè)計是創(chuàng)造一部戲特有的表現(xiàn)形式：

舞臺美術(shù)設(shè)計的二度創(chuàng)可以分成：構(gòu)思、體現(xiàn)與演出（呈現(xiàn)）三個階段。這是三位一體的關(guān)系。舞臺美術(shù)設(shè)計師創(chuàng)造性的思維在構(gòu)思階段是極其重要的組成部分，并且在體現(xiàn)階段與演出（呈現(xiàn)）階段更為重要。因為，我們也可以這么說，創(chuàng)造性思維應(yīng)該貫穿在戲劇的舞臺美術(shù)設(shè)計工作的自始至終。那么，在一部戲的具體創(chuàng)造中，舞臺美術(shù)設(shè)計創(chuàng)造性思維的發(fā)揮是指在創(chuàng)造一部戲特有的，獨一無二的，不可重復(fù)的，獨立的演出表現(xiàn)形式。

2008年，有幸請到時任中國國家話劇院副院長査明哲導(dǎo)演來我院排練大型歷史劇《萬世根本》。故事以史實為依據(jù)，藝術(shù)地再現(xiàn)了30多年前安徽鳳陽小崗村實行“家庭聯(lián)產(chǎn)承包責(zé)任制”這一重大歷史事件。舞美跟據(jù)戲劇情節(jié)的不斷發(fā)展，同步進行旋轉(zhuǎn)。演出中又采用了花鼓燈、鳳陽花鼓旋律，配以石碾、麥穗等具有濃郁江淮風(fēng)情的道具，以及演員精湛到位的表演相得益彰。在兩個多小時的演出種，跌宕劇情，時空的轉(zhuǎn)換，引發(fā)觀眾產(chǎn)生了強烈的共鳴。導(dǎo)演和舞臺美術(shù)設(shè)計讓一面黃土轉(zhuǎn)臺占據(jù)了舞臺4/5的空間，與凝聚著鳳陽村村民祖祖輩輩美好愿望的石頭羊時時相對。黃土臺上的老樹萌發(fā)出幾簇嫩綠的新葉；七代花鼓女與劇中角色隔空哀婉的歌聲對唱；跨進新時代的腳步聲，與激蕩著創(chuàng)造新生活的心靈的跳動聲交織在一起，新長征從這里開始了。在每個場景的設(shè)置中，都體現(xiàn)出了舞臺美術(shù)設(shè)計的重要作用，完美地將空間藝術(shù)和時間藝術(shù)巧妙地結(jié)合在一起。

結(jié)語

總而言之，戲劇在當(dāng)前的科學(xué)技術(shù)發(fā)展下，舞臺美術(shù)設(shè)計也隨之有著相應(yīng)的改變和革新。新興科技元素的加入，戲劇中舞臺美術(shù)的效果也變化無窮。也正如曹禺先生說的：“沒有舞臺美術(shù)，就沒有戲劇。”此次主要從舞臺美術(shù)設(shè)計的歷史和發(fā)展過程及作用進行了簡要的闡述。最后，并對話劇表演中舞臺美術(shù)的效果作用和應(yīng)用情況進行了分析，望對其實際發(fā)展有所裨益。