愛畫芭蕾舞女的德加

森獴

就像是一提起抽象畫就是畢加索，一提起小天使就是波提切利，一提向日葵就是梵高一樣。在繪畫界，能將一種事物和風(fēng)格與一個(gè)特定的名字相連，并達(dá)到火爆推特、微博的普及度的人物還有德加——那個(gè)愛畫芭蕾舞女的德加。

今年六、七月份那會(huì)兒，有一張火遍推特的照片，是莫斯科芭蕾舞團(tuán)的舞者們，觀看俄羅斯和西班牙一戰(zhàn)直播時(shí)的場(chǎng)景，六位身著深綠色的芭蕾舞裙的妙齡舞者，圍著一個(gè)正在充電中的小小手機(jī)，紅色的地毯上的線條圖案與白色墻體上的線條，將視角延伸到對(duì)角線遠(yuǎn)方。

這張照片被人轉(zhuǎn)載到了微博上之后，又火遍了微博，評(píng)論的熱點(diǎn)并不在于俄羅斯與西班牙的球多么的吸引人，另一個(gè)名字超越了照片上的任何元素，成為了網(wǎng)友們的焦點(diǎn)——“這簡(jiǎn)直就像是德加的作品！”

當(dāng)然，不是所有的和芭蕾舞相關(guān)的平面作品，都能令人想到德加。從德加所生活的年代到現(xiàn)在一百多年來，將芭蕾舞女作為元素而表現(xiàn)，這種行為的“版權(quán)”也不是屬于德加一個(gè)人的。

為什么德加能夠如此鮮明的被人所銘記？?jī)H僅是因?yàn)樗嫷淖疃鄦幔克蛟S確實(shí)是個(gè)筆耕不輟的勞模畫家，然而在他作品深處所隱藏的平衡之美，才是他真正的魅力之所在。

古典與印象的平衡

一個(gè)人的人生經(jīng)歷往往是決定其審美意趣的最重要的原因，這一點(diǎn)在畫家身上尤為適用。

在德加的畫作中，我們可以同時(shí)看到古典主義、現(xiàn)實(shí)主義、印象主義三者的特質(zhì)，這也就決定了德加并不是三種流派中任何一種的“代言人”。

也許德加只是一個(gè)地地道道的芭蕾舞女“代言人”，比起美好的芭蕾舞少女，被歸入任何一個(gè)流派對(duì)他來說都是雞肋。

德加出生于巴黎的一個(gè)富裕之家，巴黎在德加的時(shí)代，是藝術(shù)大神們的奧林匹亞。德加少時(shí)學(xué)習(xí)法律，十八歲的時(shí)候決心成為一名藝術(shù)家。作為富家少爺?shù)牡录?，自然可以得到名師的垂青，他的老師是路易·拉莫特，而路易·拉莫特，則是鼎鼎大名的古典畫家安格爾的學(xué)生。

受到路易·拉莫特的影響，德加決定去意大利，這個(gè)文藝復(fù)興的誕生之地，古典主義的家鄉(xiāng)，他在意大利一住就是三年，所以我們能在德加的畫作中，屢屢看到古典式的柔美和諧，很顯然與這段經(jīng)歷有關(guān)。

在德加返回巴黎后，與愛德華·馬奈相遇。馬奈其人，雖然不承認(rèn)自己是印象派，但是他卻常常被后來的印象派列入“元老”陣營。馬奈將德加介紹進(jìn)入了后來以印象派聞名的巴黎藝術(shù)家小圈子。但是德加對(duì)這個(gè)圈子似乎興趣不大。這個(gè)時(shí)期，因?yàn)榭茖W(xué)技術(shù)上對(duì)光譜色的發(fā)現(xiàn)，讓藝術(shù)家認(rèn)識(shí)到了顏色并非事物本有，而是出于太陽光的反射。這群浪漫的年輕人歌頌著太陽，一股腦兒地跑到了室外作畫，就連馬奈也走出了家門，而德加依然是個(gè)室內(nèi)派，他依然只對(duì)芭蕾舞女興趣濃厚。

也許到此為止，德加依然是個(gè)古典派，但是從1880年開始，德加的視力逐漸減弱，他不得不開始用粉蠟筆作畫，視力的衰弱讓他的畫籠上了一層朦朧的神秘感，其印象派的一面也在這個(gè)階段逐漸顯露。

他同時(shí)也做了一些雕塑，最著名的雕塑《十四歲的小舞者》于1881年在巴黎印象派畫展上初展。

古典與印象在德加的作品中，是無法分割的兩部分，任何一個(gè)流派都無法將德加歸類。

動(dòng)與靜的平衡

芭蕾舞擁有著極富美感的造型藝術(shù)，而舞蹈又具有一種時(shí)間流動(dòng)性，繪畫是靜止的，繪畫中時(shí)間的表達(dá)，往往是攫取某一個(gè)充滿了勢(shì)能的瞬間，讓人感受到接下來畫面中的某事某物一定會(huì)移動(dòng)。

德加畫作中的芭蕾舞女，往往并不是擺出完美的芭蕾造型的女孩子，而是正在練習(xí)中的女孩子，這就使畫面充滿了運(yùn)動(dòng)感，因?yàn)檎诰毩?xí)，而且姿勢(shì)不甚標(biāo)準(zhǔn)，所以下一秒，她們一定會(huì)更改姿勢(shì)，也就產(chǎn)生了運(yùn)動(dòng)。

德加除了強(qiáng)大造型能力，更有一種敏銳的靈性，往往能夠捕捉到舞者不會(huì)表現(xiàn)給觀眾們的那些點(diǎn)滴瞬間，他仿佛是坐在舞蹈教室的角落，又好像是躲在鋼琴后，在舞蹈教師的身邊支起畫架，就像是送孩子去上芭蕾舞課的父親，盯著自己的女兒，無論她在刻苦練習(xí)還是在打鼾偷懶，是獨(dú)自一人還是和小伙伴們?nèi)宄扇?，都移不開那憐愛的目光。

這個(gè)陪讀家長(zhǎng)一般的視角創(chuàng)造了一種幻覺，令觀看畫作的人可以順著德加的目光與他一同分享這迷人的情景。

繪畫與攝影的平衡

德加的畫作往往看起來就像是妙手偶得的一張抓拍，這大概是德加本人想要營造的效果，畢竟照片比畫作來得更具有真實(shí)感。德加畫作中最明顯的“攝影感”在于他會(huì)故意制造出不整齊的邊緣，仿佛真的有鏡頭的存在，不可避免的讓一些不能全部進(jìn)入鏡框的人和事物露出一半。

德加確實(shí)十分崇拜麥布里奇的“靜止鏡頭”，但是在德加看似天然的畫作背后，通過X射線檢測(cè)表明，他不斷地移動(dòng)過人物的位置，以追求完美的平衡和恰到好處的氣氛。這些看似隨意的芭蕾女孩，每一個(gè)都是畫家的獨(dú)具匠心和一絲不茍的精心安排。