紙上裁花
——吳冠南與他的寫意花鳥畫

■ 文 萬(wàn)新華

畫家簡(jiǎn)介：

吳冠南，1950年生，江蘇宜興人。1962年步入畫道，初學(xué)芥子園畫譜，后學(xué)吳昌碩，旁涉黃賓虹、齊白石。精于寫意花鳥畫，數(shù)十年來(lái)在各種媒體發(fā)表大量作品及論文和多次參加大型學(xué)術(shù)提名展、雙年展。如今致力于本土傳統(tǒng)文化藝術(shù)的拓展與創(chuàng)新。獲2004中國(guó)藝術(shù)研究院、中國(guó)畫研究院美術(shù)學(xué)術(shù)獎(jiǎng)，“黃賓虹獎(jiǎng)”、2004年南京傳媒水墨畫三年展“傅抱石獎(jiǎng)”?，F(xiàn)為江蘇省國(guó)畫院藝委會(huì)委員、陜西國(guó)畫院名譽(yù)院長(zhǎng)、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。代表作品有《滴翠留紅》《與花同醉》《夏日景秀》《花醉》，等等。

與眾多寫意花鳥畫家一樣，吳冠南也是從對(duì)吳昌碩的研習(xí)涉足花鳥畫創(chuàng)作的，并傾注了二十余年的光陰。所以，他最初的寫意花鳥畫，粗獷闊達(dá)，無(wú)論筆墨、章法還是色彩，皆是典型的吳氏花鳥畫風(fēng)格。但是，敏于思考的吳冠南并不滿足于亦步亦趨的老路，勇于探索，不斷學(xué)習(xí)與試驗(yàn)。隨著修養(yǎng)的提高，他最終放棄了吳昌碩的粗野剛悍之氣，旁涉黃賓虹、齊白石而上溯虛谷、八大，代之以柔美與婉約，逐漸走向吳昌碩的反面，令觀者容易產(chǎn)生心理上的親切感。他學(xué)吳昌碩得其勢(shì)，學(xué)黃賓虹得其潤(rùn)，學(xué)齊白石得其樸，學(xué)虛谷得其逸，學(xué)八大得其簡(jiǎn)，多者交融，形成了深厚的學(xué)術(shù)積累，為后來(lái)的創(chuàng)新奠定了重要的基礎(chǔ)。

1990年代中期，吳冠南開始關(guān)注西方現(xiàn)代繪畫，致力于傳統(tǒng)繪畫的拓展與革新，打破了山水與花鳥之界線，利用平面構(gòu)成分解傳統(tǒng)花鳥畫的構(gòu)圖，用純色彩表現(xiàn)形象，創(chuàng)作了大量的探索性花鳥畫作品，畫面趨于平淡文靜，完成了風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。在他看來(lái)，中國(guó)畫創(chuàng)新有兩個(gè)語(yǔ)言非但不能丟而且要強(qiáng)化，一是中國(guó)畫所蘊(yùn)含的哲學(xué)語(yǔ)言，另一個(gè)是中國(guó)畫的筆墨語(yǔ)言。所以，他提出了筆墨當(dāng)領(lǐng)先于時(shí)代的論點(diǎn)，以傳統(tǒng)筆墨詮釋著現(xiàn)代樣式與現(xiàn)代構(gòu)成，開拓了大寫意花鳥畫的表現(xiàn)手法，建構(gòu)出大寫意花鳥畫的現(xiàn)代圖式，為大寫意花鳥畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型作出了積極而有益的探索；同時(shí)，他又擅長(zhǎng)用色，將寫彩推向了新的高度。

吳冠南最獨(dú)特的突破點(diǎn)即在色彩，不拘法則地將色彩作為繪畫造型的手段和營(yíng)造意境的語(yǔ)言，被劉驍純譽(yù)為“破彩”?？梢姡竽懹蒙?、精心用色、大膽用水、妙于用水，是吳冠南寫意花鳥畫的一大特色。他用色豐富，在單純中求不單純，既融洽又分明，形成了一種絢爛混沌、蒼茫拙樸的藝術(shù)風(fēng)格。

在創(chuàng)作中，他對(duì)物象略作適當(dāng)?shù)淖冃?，舍棄明確的形象描繪，水、墨、色交融，線條、塊面互生，呈現(xiàn)出一種和諧的整體意趣。為此，他突破傳統(tǒng)花鳥畫的折枝圖式，鮮有一花一枝之表現(xiàn)，大量借用山水畫構(gòu)圖方式，或?qū)?gòu)圖拉長(zhǎng)，或用正方形取景，在平面上精心經(jīng)營(yíng)，用有骨力的用筆將平面穿插開合，既穩(wěn)重又活潑，造就了一種現(xiàn)代的視覺(jué)效果。

多年來(lái)，吳冠南以淋漓酣暢的筆墨，飛揚(yáng)遒麗的色彩，隨機(jī)生發(fā)，恣意縱橫，抒發(fā)著“開天合地之間”的激情。他始終以水、墨、線、點(diǎn)、色，在有意無(wú)意之間，若離若即之中營(yíng)造著一種清和明麗的意境。其筆下花卉的古拙造型，或隨意，或夸張，自由生動(dòng)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了傳統(tǒng)文人花鳥畫清逸冷峻的氣格，處處洋溢著現(xiàn)代人的浪漫情懷。

《菊花》

（編輯 趙曼）

《梅花水仙》

《牡丹1》

《牡丹2》

《蜀葵重彩》