白雪松
愛(ài)德華·韋斯頓(1886-1958)被視為“最具創(chuàng)新性和影響力的美國(guó)攝影師之一”和“20世紀(jì)最偉大的攝影大師之一”,也是第一位獲得古根海姆獎(jiǎng)的攝影師,在長(zhǎng)達(dá)40年的職業(yè)生涯中,他拍攝的主題包括風(fēng)景、靜物、人體、肖像等。
在韋斯頓所處的年代,人們普遍認(rèn)為攝影是一種純粹的機(jī)械復(fù)制而非藝術(shù),當(dāng)時(shí)攝影開(kāi)始向繪畫(huà)的風(fēng)格靠攏,模仿繪畫(huà)模糊、柔焦的效果。韋斯頓最初也是如此,不過(guò)幾年后他就放棄了這種風(fēng)格,開(kāi)始拍攝高清晰度的靜物照片,以一種精密的視線凝視青椒、貝殼、馬桶等不起眼的事物,從中發(fā)現(xiàn)并展示一種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖匀环▌t與生命的節(jié)奏感,這標(biāo)志著攝影從“畫(huà)意攝影”向“直接攝影”的轉(zhuǎn)變,隨后攝影正是通過(guò)自身這種清晰成像的特質(zhì),和繪畫(huà)劃清了界限,開(kāi)始成為一門(mén)獨(dú)立的視覺(jué)藝術(shù)。
英國(guó)攝影師亞歷山大·肯特(Alexander Kent)1980年出生于約克郡,曾經(jīng)做過(guò)水手、木匠和演員,21歲開(kāi)始做攝影學(xué)徒,在普利茅斯和布萊克浦學(xué)習(xí)攝影,后來(lái)成為一名攝影師。
肯特不斷挑戰(zhàn)新的拍攝風(fēng)格和創(chuàng)意,他的拍攝宗旨是——讓物體看起來(lái)比想象中更有趣。他擅長(zhǎng)以超現(xiàn)實(shí)的視角捕捉日常元素,嘗試用物理透視方法拍攝一些靜物組合,探索出一條獨(dú)特的靜物攝影之路。在他的概念性作品中,那些普通的家居物品像被施了魔法一樣,令人難忘。
大衛(wèi)·戈?duì)柕滤梗―avid G01des)出生于紐約,獲得了紐約州立大學(xué)布法羅分校的攝影碩士學(xué)位、生物學(xué)和化學(xué)學(xué)士學(xué)位,以及哈佛大學(xué)分子遺傳學(xué)碩士學(xué)位。
戈?duì)柕滤沟臄z影作品處于藝術(shù)與科學(xué)的交匯點(diǎn),視覺(jué)嚴(yán)謹(jǐn)而帶有神秘感。他巧妙使用細(xì)繩、別針、鉛筆等普通材料,記錄和揭示物理學(xué)的相關(guān)內(nèi)容,比如,一堆火柴在角落被點(diǎn)燃,火勢(shì)慢慢蔓延,最終留下燒焦、彎曲的殘骸;懸浮在水中的軟木塞,上面的指針指向北方;由于磁力攪拌器的作用,水在一個(gè)罐子里制造出龍卷風(fēng)般的漩渦;利用毛細(xì)管作用,將水從一個(gè)水池引到另一個(gè)水池。但戈?duì)柕滤拐f(shuō)自己是一個(gè)視覺(jué)藝術(shù)家,而不是科學(xué)家,盡管他的攝影作品包括科學(xué)實(shí)踐,但并非是以科學(xué)的方式解釋各種現(xiàn)象,而是創(chuàng)造了一個(gè)由隱喻構(gòu)成的敘事空間,它超越科學(xué),涉及記憶和感知。
2010年,意大利藝術(shù)家毛里齊奧·卡特蘭(Maurizio Cattelan)和攝影師皮埃爾保羅法拉利(Pierpaolo Ferrari)創(chuàng)立了一本叫作《廁紙》(Toiletpaper)的雜志,充滿了前衛(wèi)與趣味兼具的超現(xiàn)實(shí)風(fēng)格的創(chuàng)意影像,各種稀奇古怪的物件的混搭,不落俗套的排版,展現(xiàn)出當(dāng)代人對(duì)于影像一種戀物般的狂熱。
《廁紙》最大的特色是戲謔與嘲諷,它提供了一個(gè)絕佳的園地,讓藝術(shù)家能夠發(fā)揮個(gè)人創(chuàng)意。除了作品和作者的名字,整本雜志沒(méi)有其他文字,所有影像直接呈現(xiàn)于讀者眼前,每個(gè)人都可以根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)與審美能力加以解讀。
日常的牙膏、口紅、肥皂、西瓜,出現(xiàn)在《廁紙》雜志上都顯得那么與眾不同,色彩的巧妙搭配,靜物的變形重組,使每一張照片都讓人過(guò)目難忘。
靜物攝影和裝置藝術(shù)家毛里西奧·阿萊(Mauricio Alejo)1969年出生于墨西哥城,1993年開(kāi)始在紐約擔(dān)任自由攝影師,2002年獲得紐約大學(xué)藝術(shù)碩士學(xué)位。
十幾年來(lái),阿萊一直致力于從平庸的日常物品中創(chuàng)造出新的敘事。他以自己居住的公寓作為拍攝背景,通過(guò)藝術(shù)造型和對(duì)物體周圍空間維度的探索,將各種司空見(jiàn)慣的素材變成了令觀眾感到不安和不自然的東西。
阿萊的大多數(shù)作品都是他個(gè)人記憶的集合,沒(méi)有明確意義,卻為原本平凡的物體注入了視覺(jué)的詩(shī)意,使它們變得有趣,甚至有了哲學(xué)意味。
Tips
認(rèn)識(shí)更多靜物攝影師
今道子(Michiko Kon)
1955年出生于日本,是一位有著超乎尋常的想象力的女?dāng)z影師,也是極少數(shù)被西方評(píng)論家寫(xiě)入世界攝影史的亞洲女?dāng)z影師。她利用魚(yú)類等生鮮食材,與衣服、花卉、人物進(jìn)行組合,創(chuàng)作出別具一格的標(biāo)本影像。
希拉·克萊尼亞孜克(Csilla Klenyanszki)
荷蘭攝影師,他的攝影創(chuàng)作以個(gè)人情感為出發(fā)點(diǎn),使用傳統(tǒng)上與家務(wù)相關(guān)的物品
袁徐慶
生于1977年,江南大學(xué)數(shù)字影像副教授。他在追蹤拍攝無(wú)錫周山浜地區(qū)原住民拆遷后的生存狀態(tài)時(shí)發(fā)現(xiàn)了一些老物件,它們?cè)殡S老一輩人走過(guò)青春,卻成為當(dāng)下人們“遙遠(yuǎn)”的記憶。他為這些老物件拍攝了一組圖片,取名為《父輩的輝光》。