書法藝術的抽象美

陳新長

1972年10月出生于甘肅通渭縣，中國書法家協(xié)會會員、甘肅省書法家協(xié)會理事、甘肅省絲綢之路研究會副會長、嘉峪關絲路（長城）文化研究院黨組書記、院長。開辦了嘉峪關市“漢字書寫公益講堂”，創(chuàng)設嘉峪關市“蘭亭書院”，獲甘肅省委、甘肅省政府頒發(fā)的“甘肅省第八屆敦煌文藝獎”。

一般來說，美有兩種：具體的和抽象的。具體的美是客觀事物本身或形象地再現(xiàn)客觀事物的美，抽象的美是寓于形式之內或隱于形式之后，間接地反映或描摹客觀事物的美。書法即屬后一種。書法的美是線性的抽象美。它用線條（筆畫）的組合，通過直線和曲線的結合，以其錯綜復雜的變化給人以一種特殊的美感。當然，書法藝術本身也是一種形象，但它們的形象與具體的客觀事物的形象性質是不同的。它是客觀事物形象的高度概括、高度抽象的反映。故書法藝術的形象是一種特殊的形象，不能說它與客觀事物無關，也不能說它就是客觀事物的形象化。

書法藝術以筆畫模擬生活，隨著書體的演變，日益概括，日益抽象，至草書而臻于極點。由于漢字是表意性質的文字，在造字之初，許多字就是根據(jù)客觀事物的形象或若干事物形象的組合造出來的。所以，一些古文字（如甲骨文、金文）還能體現(xiàn)出客觀事物的形象美，有些圖形文字更為突出。像甲骨文、金文的“日”“月”兩字，便是模擬日、月之形，特別是“月”，酷似一彎新月。日、月并懸于天，是大自然中的壯麗景色，甲骨文、金文中光明的“明”字有許多便是日與月形的組合。又如望字，甲骨文寫作一個人站在那里舉目而望的形狀，金文則寫成“舉頭望明月”的形狀，現(xiàn)在看到這些字，還能引起我們許多美好的聯(lián)想。再如休息、休假的“休”字，古文字里都是人依木下憩息的形狀，這是人與樹木的結合，是“背靠大樹好乘涼”畫面的高度線條化和高度抽象。古文字中這類字確實很多，字形也很美，它們給人一種印象：漢字與客觀事物似乎還是有直接聯(lián)系。但即使這樣，從本質上看，古文字的美仍然屬于抽象美的范疇。車、馬、弓、矢、山、水、人、木……雖然“象形”，卻也都是線條式的，極抽象、極概括的，但這與繪畫迥然不同。我們之所以能欣賞古文字的這種美，主要是基于我們對客觀事物的具體美的認識與理解。

鄭板橋詩《村居》

自從漢字隸變（從篆書演變?yōu)殡`書）以后，由于偏旁的分合、結構的變化，原意盡失。古文字中那些與客觀事物僅有的“直接聯(lián)系”也不復存在?！懊髟聨讜r有”的“月”與“今夕是何年”的“夕”字形上已毫無相干；“望”也與企足舉目的形象無關了。有關人體及其各部分的字如大、夭、矢、交、手（才）、足、口、耳、鼻、舌、目、首，也完全不“象形”了。漢代以后通行的文字，隸、草、楷、行，筆畫與客觀事物的聯(lián)系更加隱蔽，更加抽象，特別是草書，真可說得上是“高度”概括、“高度”抽象了這種“聯(lián)系”，已不是古文字中的那種“聯(lián)系”。某種筆畫，或某一書法家所寫的筆畫與客觀事物所存在的“聯(lián)系”，已與造字時的寓意無關，它幾乎全憑欣賞者的主觀想象而予以認識，例如相傳晉代衛(wèi)夫人所作“筆陣圖”的七妙之說：橫，如千里陣云，隱隱然其實有形；點，如高峰墜石；撇，陸斷犀象；剔，百鉤弩發(fā)；直，萬歲枯藤；捺，崩浪雷奔；鉤，勁弩筋節(jié)。形容得的確很妙。又有人把橫喻為“一葉橫舟”，說點是杏仁、鷹嘴，撇是劍鋒犀角，彎鉤是龍尾銀鉤、強戈、硬弓，說捺是馬蹄、金錨刀，說剔如低密而有堅根的松樹，如此等等，從某些書法作品看，也有一定道理。但無論怎樣，畫畢竟是畫，任何一個字里都沒什么劍、弩、云、雷，也無墜石枯藤。有人形容草書為飛鳥出林，驚蛇入草，驟雨旋風。懷素《自敘帖》中敘述當時人稱他的草書為“奔蛇走虺勢入座，驟雨旋風聲滿堂”，“初疑輕煙澹古松，又似山開萬仞峰”；黃庭堅稱米芾的草書“如快劍砍陣，強弩千里”，講的也都是他們書法的點畫、結構的氣勢與客觀事物之間的相似處或云“聯(lián)系”。又如宋徽宗趙佶的楷書，字字如鐵畫銀鉤，人稱瘦金體、金鉤體；蘇東坡的行書外貌寬博、內含筋骨，乾隆皇帝喻之為“純棉裹鐵”。這些說法，都帶有欣賞者主觀的色彩在內，也都是從抽象美的角度作出的評價。

臨《王鐸行書春過長春寺詩軸》

臨《王鐸行書中級殿召對作》

臨《王鐸行書杜甫五言詩軸》

臨《王鐸行書赤縣新秋夜五律詩軸》

綜觀從甲骨文到草書、行書的各種書法藝術，我們完全有理由這樣說：所謂書法藝術，乃是間接地反映現(xiàn)實的某些方面和屬性，將具體的形式集中概括為抽象的意象，通過人們的視覺來啟發(fā)人們的想象力，調動其感情，使人們感受到它所體現(xiàn)出來的美。這就是一些講書法的文章里常說的“合貌取神”——舍棄客觀事物的具體形象特征，而攝取其神髓。

以上所說，可算是書法藝術抽象美的第一方面。相信許多著名書家也是從客觀事物得到啟迪，從而感悟筆法，書藝大進的。書圣王羲之特別愛鵝，有感于鵝掌撥水，自然飄逸，所書《蘭亭序》幽雅秀美，令人心曠神??；張旭觀公孫大娘舞劍器而草書精進；懷素有感于春日風云而悟草書的變化莫定；黃庭堅有感于船夫蕩槳而得書法新姿……這些傳說，正可為“舍貌取神”的佐證。前幾年有部影片叫《筆中情》，講一個年輕人刻苦練習書法，最后從劍法中悟出筆法的故事。這部影片可能有其他方面的缺點或不足，但對理解書法藝術與生活的關系，理解書法的抽象美倒是很有幫助的。

徐磯詩《春日游張?zhí)崤e園地》

書法抽象美還有第二個方面：從字形結構中體現(xiàn)出來的協(xié)調與平衡。好的書法，行與行之間、字與字之間，乃至單獨一個字的點畫之間，總有一種彼此協(xié)調、勻稱平衡的美。每個字，不管是篆書，還是隸、草、楷、行，不管是哪位書家所寫，可以千姿百態(tài)，但給人的印象總是平穩(wěn)的，站得住的，也就是平衡的。正如人的各種動作一樣，或正立或行走，或跳躍或翻滾，或緩步或疾走，人體各個部分也得保持協(xié)調平衡，否則便會跌倒。但書法藝術的協(xié)調、平衡和幾何圖案、表格不一樣，它不是死板的對稱，而恰恰體現(xiàn)在各種表面上的不對稱之中。蔣彝說得好：“中國書法的美本質上是動態(tài)的美，而不是刻板的靜止的形式?！奔词莿討B(tài)的平衡，在動中見美。蔣氏又說：“中國書法是協(xié)調各種力量的一個生動的概念?！睂嶋H上，書法家運筆寫字，說他是筆走龍蛇也好，龍飛鳳舞也好，無非是說其運筆之妙。有人把作書比為滑冰，是有一定道理的。書法家的運筆——以手控制筆，有如高明的滑冰者在控制人的形體，在運動中出現(xiàn)許多驚險動作，險而不倒，依然保持著整體的平衡，顯示出一種動態(tài)的美。

陳新長著作

《小物通大道一黃道周書法研究》 甘肅人民美術出版社2016年9月出版

《新理異態(tài)——倪元璐書法研究》 甘肅人民美術出版社2017年12月出版

《仰望王鐸》 廣西美術出版社2014年4月出版

為了說明書法的這種動態(tài)平衡中顯示出來的抽象美，不妨拿它和舞蹈稍作比較。舞蹈的美是具體的形象美，但在動態(tài)平衡這一點上，卻與書法有相似之處。舞蹈者只有“手之舞之足之蹈之”地動起來，才有美可言，倘若站著不動，除了其形象本身之美丑外，當然無所謂什么舞姿的美了。而當舞蹈者翩翩起舞之時，也很容易使我們聯(lián)想起各種書體來：舞者步伐滯緩，慢條斯理，一板一眼，不免令人想起楷書，尤其是顏真卿、柳公權的楷書；當舞者動作流暢，輕松自如之時，不免令人想起行書，特別是王羲之的《蘭亭序》、蘇東坡的《赤壁賦》；而若舞者輕盈快速，舞姿瞬息多變，自然令人想到草書，特別是張旭、懷素二人的狂草。對中國書法修養(yǎng)較深而又喜歡舞蹈的人，很容易把觀賞舞蹈時得到的愉快之感與在書法中得到的美感聯(lián)系起來，而發(fā)現(xiàn)兩者極為相似。從這點上說，中國書法的美與舞蹈的美確有相通之處。