韓愈的山水詩

劉黎平

山水詩是中國古代詩歌的重頭戲，幾乎每一位詩人都有山水詩作品。翻開《唐詩三百首》或《千家詩》，絕大部分詩歌當中都有關(guān)于風(fēng)景的描述：提起李白，我們首先想到的是“床前明月光”“飛流直下三千尺”；提起杜甫，我們就會吟詠“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”；提起王維，我們也會想起“空山不見人，但聞人語響”……對大自然的描述和贊美是中國詩歌不可或缺的一個

部分。

因此，我們寫作時就可以從中國古典詩歌中汲取營養(yǎng)，學(xué)到技巧。尤其是韓愈的山水詩，更是提高風(fēng)景寫作技能的寶典。

以文為詩：韓愈的山水詩更適合效仿

詩歌的語言是跳躍式的，講求靈感的銜接，而不講求畫面的連接；講求神合，而不講求形合。山水詩也是如此，畫面之間并不是完全對接的，很多時候都留有空白，是一幅心靈上的路線圖。例如王維的《觀獵》，本來的主場面在“草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕”，筆法忽然一改，到了“新豐市”“細柳營”，在這一處停留沒多久，又“回看射雕處”，目光到了天際線。

然而，文無定法，詩也無定法，一些敢于突破的文學(xué)大家能另辟蹊徑，開辟出新的文學(xué)園地。例如韓愈，他用寫散文甚至記敘文的路子去寫詩，照樣寫得詩意盎然。這種寫法，嚴格來說，就是“以文為詩”。

撇開“以文為詩”在文學(xué)史上的地位和功能，我們且從寫作的角度來學(xué)習(xí)一下韓愈的山水詩，看他怎么將詩情畫意與嚴格的散文布局結(jié)合起來，最明顯的莫過于他的《山石》。這是韓愈游惠林寺時寫的作品，全詩布局很嚴謹，一五一十地按照時間順序和旅行路線來寫。

先看時間順序。通讀全詩，我們能看到一個明顯的時間路線圖，從“黃昏”開始，到“夜深”“清月出嶺”，一宿之后，便是“天明”，時間線索很清晰，算得上是一篇嚴格的游記文章。

再看旅游路線。第一站是古寺，在古寺吃晚飯，住宿，黃昏見蝙蝠，觀壁畫，晚上看月亮，靜臥；第二天一大早登山，觀景，見落葉在溪，古樹十圍，體會涼風(fēng)吹衣的爽快，最后升華主題，感嘆人生重在悠閑自由，何必受世俗拘束。

時空上的布局，秩序井然，不講究跳躍，似乎和詩的調(diào)性不搭配。然而，這卻是一首千年傳頌的好詩，奧秘何在？就在于剪切畫面的時候，韓愈沒有記流水賬，而是有選擇性，有側(cè)重性，甚至有意無意地對畫面有所加工。

我們看韓愈是如何剪切和加工畫面的。

妙手剪裁：風(fēng)景也是可以選擇和加工的

寫風(fēng)景切忌流水賬，一股腦兒全部記下來，不是累死，就是枯燥死。而且，寫風(fēng)景的時候要長個心眼，不能風(fēng)景是啥樣，你就記成啥樣，在不失實的情況下，要注入自己的感情，甚至可以加工和變形。

韓愈游惠林寺，因為是黃昏時候到的，所以光線昏暗，而在昏暗當中，一切變得神秘而荒涼，這一印象讓他對自己所寫的主調(diào)做了一個選擇，要寫出古寺的荒蕪、神秘、野性。因此，他舍棄了精美的佛像、繁復(fù)的梁柱，而是著筆于黑暗中的蝙蝠、模糊的壁畫，陰森森的有點像恐怖電影，而這種色調(diào)和古寺的“古”很搭配。然而，與陳舊古老的建筑物相搭配的是植物的野艷和野蠻生長，大片葉子的芭蕉，碩大的梔子，建筑物的蒼涼，植被的叢生，正好形成古幽的氛圍。

很可能韓愈當時到寺廟的時候，環(huán)境不全是這樣的，但是畫面必須有主調(diào)，元素必須有取舍，韓愈一橫心，干脆剪裁出一幅幽暗神奇的古寺圖。

既然如此裁圖，干脆就沿著這條路走下去。于是，這種荒蕪體現(xiàn)在臥具和晚餐上，“鋪床拂席置羹飯，疏糲亦足飽我饑”，一座荒蕪的古廟，滿墻依稀的壁畫，紛飛的蝙蝠，干脆連所住所食也是如此荒涼

粗糙。

到了晚上，荒蕪蒼涼感繼續(xù)蔓延，荒涼到連蟲子的叫聲都沒有，只有那冷冷的月光，冷冷地照耀著寺廟和客人。

和古幽的情趣相搭配的，是野趣，往往那些頹舊蒼老的建筑物，諸如古廟破村才和大自然的景物相協(xié)調(diào)。因此第二天，韓愈又展現(xiàn)了周邊的野趣?！疤烀鳘毴o道路，出入高下窮煙霏”，深山無路，迷迷茫茫走在云霧當中，這種感覺其實和“黃昏到寺蝙蝠飛”“以火來照所見稀”的感覺是一樣的。再如“時見松櫪皆十圍”，粗壯的古樹和古廟，正好是對應(yīng)的。

詩歌開頭的神秘氣氛，一直延續(xù)到了自然景色上。高明的詩人抓住了這一共同點，或者說，高明的韓愈始終將情感判斷放在古老蒼涼、神秘幽靜上，其他的特點都舍棄掉了。

我們可以推測一下，韓愈在游山的時候，看到的景物絕對不止他筆下所描述的這些，但是，前一天晚上夜宿古寺的蒼涼情調(diào)、昏暗氛圍，給他留下了深刻印象。那么，第二天選擇畫面，就必須有意按照這個基調(diào)去剪裁，哪怕錯過其他的美景。大自然有大自然的規(guī)律，而文章有自己的規(guī)律，可供表現(xiàn)的精彩有很多，但你只能表現(xiàn)其中的一面，韓愈就是如此操作的。

很多人在讀韓愈的《山石》時，沒有想到古寺和野趣的前后照應(yīng)。在情調(diào)上的無縫對接，也是此詩的魅力所在。

啟發(fā)：設(shè)置一個色調(diào)籠罩全篇

韓愈的一些山水詩，循著記敘文的路線走，有分明的時間線索，有嚴格的空間線索，但并不等于走流水路線，而是對畫面進行剪裁和加工，因此并不影響它的詩情畫意。

風(fēng)景是多元的，人的觀察視角是相對單一的，而人們的閱讀審美情趣也是固定的，也就是說我的選擇是有限的。要寫好一篇生動有趣的風(fēng)景散文或者游記，就必須在這多元的材料當中進行剪裁，這注定了我們的敘述角度不能面面俱到，有什么辦法呢？可以學(xué)習(xí)韓愈的《山石》。（原詩為：山石犖確行徑微，黃昏到寺蝙蝠飛。升堂坐階新雨足，芭蕉葉大支子肥。僧言古壁佛畫好，以火來照所見稀。鋪床拂席置羹飯，疏糲亦足飽我饑。夜深靜臥百蟲絕，清月出嶺光入扉。天明獨去無道路，出入高下窮煙霏。山紅澗碧紛爛漫，時見松櫪皆十圍。當流赤足踏澗石，水聲激激風(fēng)吹衣。人生如此自可樂，豈必局束為人鞿。嗟哉吾黨二三子，安得至老不更歸。）

在按照時空路線推移時，我們可以先設(shè)定一個主色調(diào)，然后后面的一切跟著主色調(diào)走，符合主色調(diào)的留下，不符合的舍去。韓愈以頭一天黃昏看到的神秘古寺為主色調(diào)，第二天在一幅幅畫面中選出與古寺情調(diào)相吻合的畫面，不吻合的忽略掉，吻合的重點描繪和刻畫。因此，看上去走的是按部就班的路線圖，其實都已經(jīng)過了精挑細選。

這是我們讀《山石》時必須留心的。

（選自《廣州日報》2018年2月16日，有刪節(jié)。標題為編者所擬）