從《清明上河圖》看宋代藝術(shù)生態(tài)

趙本嘉

《清明上河圖》無疑是中國古代繪畫作品中的經(jīng)典之作，一般認為《清明上河圖》是描繪北宋京城汴梁及汴河兩岸清明時節(jié)的風(fēng)光，圖中所繪可與南宋孟元老《東京夢華錄》中相關(guān)內(nèi)容相對照。開卷處畫汴京近郊，疏林薄霧，農(nóng)舍田疇，往來行人中夾雜著踏青掃墓歸來的轎乘和長途跋涉的行旅；中段寫汴河沿岸景物，河中漕船上下，其“虹橋”一段為全畫高潮，車馬行人，南來北往；后段寫市區(qū)街道，房屋鱗次櫛比，各行各業(yè)應(yīng)有盡有。在表現(xiàn)手法上，此圖采用了傳統(tǒng)的手卷形式，全圖以不斷移動視點的方法來攝取所需的景象，所繪景物繁而不亂，長而不冗，段落分明，和諧地組織成統(tǒng)一整體。畫面細節(jié)刻畫真實細微，畫中人物多達500余人，不唯衣著不同，神情氣質(zhì)也各異，且穿插安排著各種活動。

這幅作品可說是巨細無遺、無所不包地完整記錄了宋代都市生活的全貌。的確，在反映宋代社會生活和物質(zhì)文明的廣闊性與多樣性等方面，《清明上河圖》有著文字難以替代的文獻史料價值，是了解12世紀中國城市生活的極其重要的形象資料?！肚迕魃虾訄D》無疑是一幅風(fēng)俗畫，作者為畫院畫師，畫法屬于嚴謹精細一路，也就是說它是一幅題材俗、作者俗、體裁俗的“大俗”之作。從這個意義上說，《清明上河圖》的確算得是大俗而成為經(jīng)典的獨特例子。

一

《清明上河圖》的“俗”與宋朝所具有的同一特質(zhì)有密切的關(guān)系。

張光直先生指出：“文明沒有財富是建立不起來的”，我們要認識中國文明的特點，關(guān)鍵就是要看“它的財富是怎樣積累起來，同時，又是用什么手段把財富集中到少數(shù)人手里的”。那么，中國歷代王朝是怎樣累積并集中財富的呢？主要是“借政治的程序（即人與人之間的關(guān)系上）而不借技術(shù)或商業(yè)的程序（即人與自然之間的關(guān)系上）造成的”。從張光直先生這段話我們可以得出這樣一個認識，文明大體上可以區(qū)分為兩種基本類型，一種是側(cè)重于政治程序的，一種是側(cè)重于技術(shù)和商業(yè)程序的，就二者誰更具有“俗”的特點而言，無疑是后者。這是因為“俗”這個詞原本就意味著貼近現(xiàn)實，民眾的、習(xí)尚的、非規(guī)范的、非幻想的、非宗教的。

如果把社會生活中技術(shù)和商業(yè)因素的增強，個人利益和自由得到一定程度的承認和保護，強制性的人身脅迫因素和禮教或宗教因素相對淡化等視為一種“世俗化”趨向的話，這種世俗化趨向說起來在唐代就已相當(dāng)明顯，尤其是在其中后期，它不僅體現(xiàn)在繪畫和雕塑的審美趣味上，更體現(xiàn)在人們的社會生活和精神世界中，甚至于也體現(xiàn)于國家的政治事務(wù)中。宋朝不僅延續(xù)了這一趨向，并逐漸把它推向高峰。宋朝的開國之君趙匡胤職業(yè)軍人出身，他當(dāng)皇帝的特殊之處亦可歸之于一個“俗”字，具體而言就是務(wù)實不務(wù)虛。宋朝的臣民們在發(fā)展生產(chǎn)搞活經(jīng)濟上迸發(fā)出了巨大的熱情，北宋的人口即使極粗率的估計也應(yīng)當(dāng)在一億以上。也正是由于對技術(shù)和商業(yè)的重視與鼓勵，宋朝的農(nóng)業(yè)，手工業(yè)等各種實用技術(shù)達到了極大的發(fā)展，從而使得宋代的物質(zhì)文明和都市物質(zhì)文化成為了傳統(tǒng)中國的極高峰。文化的繁榮還表現(xiàn)在社會上已經(jīng)形成了相當(dāng)普遍的較高的文化需求，宋代的市井文化、通俗文學(xué)以及風(fēng)俗畫、節(jié)令畫和畫市的興起等，正是為了滿足民眾這方面的需要。當(dāng)然最能體現(xiàn)宋朝繁華景象的城市還是張擇端所描繪的那個東京。“東京倚汴水建城，便于漕運。汴水南與淮河、長江相連接，所謂‘漕引江湖，利盡南海，……日本的扇子，高麗的墨料，大食的香料、珍珠等也在市場上銷售?！薄皷|京是皇室貴族官僚的住處，也是‘天下富商大賈所聚之處。他們以侈靡相尚，大肆揮霍。東京到處有酒樓、食店、茶坊、妓館。著名的楊樓、樊樓、八仙樓，飲客常至千余人。還有瓦舍（娛樂場）勾欄（劇場），演出百戲伎藝。貴族、官僚、豪商整天在此享樂”。

不消說，這里所述的一切都被張擇端一一描繪在《清明上河圖》中了。

然而，宋朝同時也是一個充滿矛盾的朝代，對此黃仁宇這樣總結(jié)道：“宋朝的歷史留下了不少似非而是的現(xiàn)象：一個以軍人為首腦而組成的國家，自始注重國防，偏在軍事上的作為，不及其他任何主要的朝代。它的民間經(jīng)濟，也有突出的現(xiàn)象，它卻不能掌握這種優(yōu)勢。它企圖注重實際，不受抽象觀念所蒙蔽，而這319年在它領(lǐng)導(dǎo)之下，所產(chǎn)生的特出人才，又偏是哲學(xué)家為多。而‘學(xué)究首先出現(xiàn)為一種官銜，其成為一種被譏諷的對象，也始自宋朝”。這種自相矛盾的現(xiàn)象也體現(xiàn)于宋代的繪畫，我們知道，恰恰是在宋代，與《清明上河圖》之類大俗之作迥異其趣的文人畫續(xù)上南北朝的血脈而成了氣候。與傳統(tǒng)中國的歷代王朝相比，宋朝的確出現(xiàn)了諸如追求經(jīng)濟利益、注重技術(shù)和商業(yè)等被我稱之為“世俗化”的新氣象，但同時也必須看到，在社會生活的更深也更重要的層面上，它依然是守舊的凝固的傳統(tǒng)的。因為有新氣象，中國的傳統(tǒng)繪畫在宋朝也就產(chǎn)生了新的變局，綻放了《清明上河圖》這樣的奇葩，也因為它終究未能走出傳統(tǒng)中國社會的基本格局，它的氣運也就難以為繼，自然就更談不上發(fā)揚光大了。

二

如上所述，繪畫在宋代特殊的社會、文化情景中形成了新的變局，這變局的特點大致可概括為“雅俗分流”四字。

雅與俗恐怕算得是中國文藝美學(xué)中最重要的兩個范疇。這也是中國文化與西方不同的一個地方。西方文化中宗教的因素一直很濃重，宗教是神圣的；中國文化中的“雅”則意味著一種文化涵養(yǎng)和道德情操，所以，一個“俗”字放在西方就容易讓人想起與神圣事物相對的東西，而放在中國，則首先讓人想到它缺少文化陶冶和精神修養(yǎng)。我們知道，中國傳統(tǒng)繪畫雅與俗的區(qū)別并非始自宋代，但二者的確是在宋代才形成了二水分流、兩峰對峙的局面。其俗的方面以所謂畫工或畫師畫為代表，畫工或畫師既有屬于宮廷畫院的，也有院外的；其雅的方面則主要以文人畫為代表。大體說來，宋代的畫工或畫師的創(chuàng)作延續(xù)古往今來歷代宮廷和民間畫工或畫師的傳統(tǒng)，而士夫畫則另有自己相對獨立的傳統(tǒng)資源可資利用；畫工（畫師）畫由于直接為宮廷和社會服務(wù)，容易與時尚流俗相結(jié)合，故總體上呈現(xiàn)出“俗”的美學(xué)特質(zhì)，而士夫畫基本不存在服務(wù)性，加以作者大都是文人雅士，可以在極大的程度上超脫于時尚流俗，故每每表現(xiàn)出超逸脫俗的美學(xué)風(fēng)采

繪畫在宋代的“還俗”傾向主要表現(xiàn)為淡化其傳統(tǒng)的禮教和宗教色彩。這一點已為當(dāng)時一些敏感的士人所察覺，如米芾就說過：“古人圖畫，無非勸戒。今人撰明皇幸興慶圖，無非奢麗，吳王避暑圖，重樓平閣，徒重人侈心”。米芾這番話雖然是針對某些具體的繪畫題材而說的，但他說出了某些帶有普遍性的趨向，耐人尋味。鄭午昌先生撰《中國畫學(xué)全史》時也注意到了這一點，他把古代美術(shù)劃分為“實用時期”、“禮教時期”、“宗教化時期”和“文學(xué)化時期”，并指宋代為“文學(xué)化時期”的開端。這個劃分大體上是合理的，只是他所說的“實用時期”在今天看來，其中恐怕也有相當(dāng)濃重的“宗教”或“神教”因素。

為什么繪畫到了宋代會出現(xiàn)米芾所說的由“無非勸戒”，到“無非奢麗”的轉(zhuǎn)變？人們在思考這一問題時通常會首先想到這是藝術(shù)的自律性在起作用。張光直在論及中國古代藝術(shù)時明確指出：中國古代藝術(shù)與政治和宗教的關(guān)系非常密切，“藝術(shù)性特征也正是要從巫術(shù)與政治的關(guān)系來理解?！贝致缘卣f，在巫術(shù)還發(fā)揮著重要的政治功能的早期國家階段，“中國古代的藝術(shù)品就是巫師的法器”，而“據(jù)有中國古代藝術(shù)品的人就握有了溝通天地的手段，也就是掌握了古代政權(quán)的工具”。如果說遠古時代的藝術(shù)性特征要從巫術(shù)與政治的關(guān)系來理解，那么，這之后的藝術(shù)性特征就應(yīng)該著重從禮教與政治的關(guān)系來理解。這樣去觀察問題則不難看出，造成宋畫由“勸戒”向“奢麗”轉(zhuǎn)向的根本原因還是在政治方面。但并不意味它不從其他方面去滿足統(tǒng)治者的需要和配合當(dāng)時的現(xiàn)實政治。由于注重技術(shù)和商業(yè)，宋朝統(tǒng)治者對于人們追求財富和享受的“侈心”并不過分壓制，而且自身就癡迷于聲色之樂，這就很容易釀成社會上下追逐“奢麗”的浮華風(fēng)氣，再加以宋代高度發(fā)展的物質(zhì)文明，藝術(shù)的繁榮也就有了物質(zhì)上、技術(shù)上和財富上的保障。從這個意義上也可以說宋畫是從“奢麗”的方面順應(yīng)、配合著當(dāng)時的政治。

“勸戒”色彩淡化之后的宋畫是否就是一味的“奢麗”？米芾看到了“勸戒”功能在當(dāng)時繪畫中的廢退，是其眼光獨到之處，但其“無非奢麗”一語卻不免帶有偏激的成分。以文人士夫挑剔的眼光來看，宋畫鮮有不“俗”者，完全合乎士夫畫標準的作品恐怕少之又少，也許只有蘇軾、文同幾個人的畫才算得上嚴格意義上的士夫畫。既然有那么多的宋畫屬于或接近“俗”的范圍，把它們統(tǒng)統(tǒng)斥之為“奢麗”肯定不合情理。由此看來，對于宋畫的“俗”還需要做具體的分析。

宋畫中大體可納入“俗”的范圍的，院畫居多，也還包括滿足社會各階層審美需要的繪畫作品。這里值得指出的是，若以當(dāng)時人的眼光看，雅與俗的界限是相對甚至交錯的。比如，著名畫院畫家李唐曾這樣感嘆：“云里煙村雨里灘，看之容易作之難，早知不入世人眼，多買胭脂畫牡丹?！痹诶钐瓶磥碜约旱漠嫛安蝗胧廊搜邸钡脑蚓褪翘把拧?，但在蘇軾之類士夫眼中李唐的“云里煙村雨里灘”也未見得就雅。現(xiàn)在我們不去深究這個問題，以一種大而化之的眼光來看，屬于“俗”范圍內(nèi)的宋畫則可大致分為兩大類：一是流行于宮廷或上流社會的，即“煙村雨灘”之類；一是流行于所謂“世人”中的，即“胭脂牡丹”之類?！盁煷逵隇迸c“胭脂牡丹”雖有李唐所為之無奈的差異，但兩者其實有很多共同或相通之處。從整體上看，宋畫的“俗”有以下幾個特征：

由于“勸戒”作用的廢退，宋代畫師們的興趣就從關(guān)注作品的思想性轉(zhuǎn)向關(guān)注作品的形象性。具體而言之，畫家們現(xiàn)在感興趣的是所繪對象本身的形式形態(tài)，譬如，畫月季，不僅要畫出月季本身嬌艷的姿態(tài)，還要畫出它在清晨或午間所呈現(xiàn)出來的不同情態(tài)；畫孔雀，不僅要畫出孔雀升磴時的矯健輕盈，還要進一步畫出其總是先出哪只腳的生活習(xí)性……凡此種種不一而足。在《清明上河圖》中可以明顯地看到宋畫重形象的優(yōu)點。張擇端作為宋徽宗的御用畫師，很難說其創(chuàng)作沒有奉承上意的可能，不少學(xué)者也注意到了這一點。但，如果說《清明上河圖》有什么傾向性的話，也是借助具體生動的形象自然而然流露出來的，作品首先是以巨大的形象感染力感動觀眾，其傾向性則如潤物春雨一般含蓄而自然，與那些唯恐說教意圖不夠顯豁的“勸戒”之作迥異其趣。

由于對所繪對象本身形式形態(tài)的關(guān)注，宋畫強調(diào)寫生，注重細心地觀察和捕捉對象的形態(tài)，生氣、表情以及生活習(xí)性等等。這樣一種注重寫生與觀察的態(tài)度和方法，恰好與宋代高度發(fā)達的技術(shù)文化相得益彰，在某種程度上促成了藝術(shù)與科學(xué)的結(jié)合。

藝術(shù)一旦受到科學(xué)的影響，結(jié)果往往是不僅其客觀性加強，而且會進一步追求合理性，于是，就有了宋畫的第三個特征：講理。鄭午昌說：“宋人善畫，要以一‘理字為主，是殆受理學(xué)之暗示。惟其講理，故尚真；惟其尚真，故重活；而氣韻生動，機趣活潑之說，遂視為圖畫之玉律。卒以形成宋代講神趣而不失物理之畫風(fēng)”。鄭午昌看出了宋畫“講理”“尚真”的特點，但將其歸之為“理學(xué)之暗示”這一點卻有待商榷。

最后一點，是宋畫具有今人所說的開放和多樣的藝術(shù)生態(tài)，這是它很不同于“古人圖畫”的地方。眾所周知，中國古代政治是專制主義性質(zhì)的，這種政治不需要什么透明公開，繪畫、雕塑雖為其所用，卻往往囿于皇宮禁苑之類特殊場所，而不是像古希臘藝術(shù)那樣張揚于神廟、廣場等公眾空間，故中國古代美術(shù)具有相當(dāng)?shù)某淌交头柣再|(zhì)，并始終有著一種難言的距離感或隱秘感。在中國傳統(tǒng)社會繪畫越是受到統(tǒng)治階級“政治”上的重視，其藝術(shù)生態(tài)就越是千篇一律，呆頭呆腦缺乏生氣。繪畫的這一命運在宋朝有了改變，宮廷雖然重視繪畫并建立畫院，但主要不是從“勸戒”的角度著想，另外，除了限制畫院畫家到社會上賣畫以外，宮廷并不抑制社會各階層對藝術(shù)的需求，因此，宋代繪畫在院內(nèi)院外都獲得了良好的生態(tài)環(huán)境。宋畫的這一優(yōu)點在《清明上河圖》一畫中體現(xiàn)得最為充分，從某種意義上說它是古代第一幅全景式的反映世俗生活情景的鴻篇巨制。

宋畫以上種種“俗”的特征，會心的“讀者”都不難在《清明上河圖》中“讀”到。如圖中的街景市容皆有所本，大都可以跟當(dāng)時留下的文獻資料比照互證，可見作者絕不是憑空杜撰，也不是憑一個仿佛依稀的大致印象，而是進行了長時間耐心細致的觀察甚至寫生的。又如，宋畫講神趣而不失物理之畫風(fēng)這一優(yōu)點在《清明上河圖》中也很突出。作為一幅記錄當(dāng)時都市生活全景的風(fēng)俗畫，要畫得具體詳實熱鬧不難，要畫得曲折而富于機趣、生趣、神趣就很難，實際上自張擇端畫出《清明上河圖》以后，過去和現(xiàn)在都不乏“續(xù)貂”者，但大多只能做到具體詳實熱鬧這一步，鮮有把這種題材畫得既具體詳實熱鬧又氣韻生動、機趣活潑的，故此類“續(xù)貂”之作真如蘇軾所言，“看一眼便厭”?！肚迕魃虾訄D》的美有著宋畫一流作品所具有的那種平實、均衡、合理、大方、優(yōu)美、適度的品格，既不乏浪漫主義的風(fēng)采又具有現(xiàn)實主義的氣質(zhì)。凡親眼目睹過這幅作品的人大都會有這樣的感受：圖中的一切是那樣的熟悉那樣的平易近人，熟悉得令人心痛、平易得讓人感覺自己就在畫中……但同時，圖中的一切又是令人驚異令人心向神往的?！肚迕魃虾訄D》的這種美感之所以如此動人，如前所言，在于它來自于人、來自中國人本身的生存情態(tài)和生活理想?！肚迕魃虾訄D》也可以說是宋代開放和多樣的藝術(shù)生態(tài)所造就的杰作，張擇端本身是宮廷畫院中人，但他的《清明上河圖》所描繪的是一個非宮廷所能范圍的大千世界，對宋畫有研究的人不難看出院內(nèi)院外多種畫風(fēng)在這幅作品中的匯集、升華。

正是這種魅力使它一問世就令世人為之傾倒，據(jù)說在南宋時，臨安即出現(xiàn)仿品，它的這種魅力不僅征服了一代又一代有幸收藏、鑒賞它的人，甚至征服了那些僅僅聞其名而未識其面的“觀眾”，它還被寫進小說、編成故事……被賦予濃烈的傳奇色彩?！肚迕魃虾訄D》之所以能憑其“俗”成為經(jīng)典，在于它的“俗”在中國幾千年傳統(tǒng)文化中一直處于被壓抑被遮蔽被抹殺的狀態(tài)，難得有機會露一頭角，只是在唐宋兩代，尤其是在北宋時期它才得到普遍的認可和欣賞。因而，從某種意義上說只有宋代才能產(chǎn)生《清明上河圖》，也只有《清明上河圖》才能把這個朝代的希望和夢想留存在薄薄的絲絹上。張擇端的可貴，在于他以藝術(shù)家的靈性感受到了、領(lǐng)悟到了他所生活的那個朝代的某種最能感動所有中國人的東西，這種東西就是在宋代一度出現(xiàn)的世俗生活情態(tài)和理想。