梁騰

傳統(tǒng)中國繪畫從總體上看經(jīng)歷了一個由青綠向水墨轉(zhuǎn)變的過程，在歷史的演進中，青綠山水畫逐漸在傳統(tǒng)繪畫樣式中失去了主流地位。近來，故宮展出的“千里江山——歷代青綠山水畫特展”讓青綠重彩山水又重新得到了廣泛關(guān)注，也讓大眾知道，除了紙本、絹本的經(jīng)典之作外，還有唐宋以來的宗教藝術(shù)、敦煌壁畫中的跨文化表現(xiàn)等。而青綠重彩山水作為中國山水畫中重要的表現(xiàn)形式，也一直是當下中國畫教育中的重點。12月6日，由廣州美術(shù)學院主辦的“2017丹青語境——全國高等藝術(shù)院校青綠、重彩山水畫教學研討會暨師生創(chuàng)作作品展”在廣州美術(shù)學院大學城美術(shù)館展出，展覽梳理了全國24所藝術(shù)院校的青綠、重彩山水畫的承傳和教學情況，體現(xiàn)了面對世界美術(shù)多角度擠壓下的中國畫民族性的堅守。青綠重彩山水畫這一傳統(tǒng)學科當下的發(fā)展情況如何？青綠重彩繪畫如何與現(xiàn)代美術(shù)教育相結(jié)合并實現(xiàn)其當代價值？

將中國色彩恢復(fù)“常態(tài)”

青綠是指中國國畫顏料的石青和石綠，也指以這兩種顏料為主色的著色方法。重彩則是以石青、石綠、朱砂（或朱磦）、赭石等重色暈染。青綠重彩是中國傳統(tǒng)設(shè)色方法，在宋以后就已失去清晰的脈絡(luò)。在當下山水畫教學中，青綠重彩畫教學越來越得到重視，這既昭示著作為中國傳統(tǒng)繪畫重要組成部分的“色彩”逐漸回歸到我們的視野，同時在中國畫現(xiàn)代化以及當代性追求的道路上，也具備較強的可衍生性。

此次展覽總策劃之一、廣州美術(shù)學院中國畫學院院長張彥說：“當下山水畫的視覺形式與手法表現(xiàn)已經(jīng)越來越廣泛，青綠重彩與水暈?zāi)峦瑯涌梢猿蔀槲覀儎?chuàng)作的有效手段。這次全國高校的展覽梳理了青綠重彩山水畫的教學經(jīng)驗以及拓展的可能性，也希望能夠以此得到進一步的提升。我們回視與重讀經(jīng)典作品的精妙之時，既要思考如何繼承傳統(tǒng)，將其融入山水畫的教學，也要思考如何結(jié)合時代氣息，弘揚中國畫的寫意精神并拓展其視覺可能性，這也是每一位中國畫教師所要致力的方向?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2022/11/06/qkimagesgogjgogj201802gogj20180219-1-l.jpg"/>

對于青綠山水在近段時間的熱議和討論，中國國家畫院研究員林容生認為：“我們現(xiàn)在只是把‘青綠山水作為一個習慣的稱呼，我們今天討論青綠的問題，實際上是討論中國畫的色彩應(yīng)用問題。青綠山水在傳統(tǒng)形態(tài)中有兩種樣式，即唐以前的工筆樣式，比較平面，是填埋的方法。至宋元以后，是如《千里江山圖》式的有意筆的方式，有寫意的表現(xiàn)。再之后，盡管不同時期都有青綠山水的作品，實際上都是以這兩種形態(tài)延續(xù)下來的?！?/p>

中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所所長?？苏\也認為，我們討論中國色彩并不是要與“筆墨”一爭高低，他說：“在中國畫單一的‘筆墨價值觀獨霸中心的情況下，色彩長期扮演著次要角色。因而，扶正中國畫色彩其實是在呼喚中國畫審美與創(chuàng)作多元價值觀的建立。‘筆墨的膨脹與濫化，是中國古典文化長期自我封閉發(fā)展的結(jié)果，正是中國畫色彩，也許能夠讓我們學會在世界文化的背景前反觀自身的本領(lǐng)。中國畫長期地將色彩冷落，也由此而為自己招致了諸如‘速寫‘草稿等誤解，所以，彰顯中國畫色彩也許能夠讓中國畫建立起與油畫、與世界繪畫的共生關(guān)系，讓中國畫進入到繪畫的建設(shè)之中，從而由‘非常態(tài)復(fù)歸‘常態(tài)?！?/p>

關(guān)注生活在教學中傳承

青綠屬于山水一科重要的類別，發(fā)展到文人畫后開始慢慢失傳，南京藝術(shù)學院美術(shù)學院國畫系副主任徐鋼坦言：“古代傳統(tǒng)青綠山水的設(shè)色法與如今的設(shè)色是有區(qū)別的，首先是材料的選擇上不太準確。我們作為教學單位，有責任和擔當將青綠更好地傳承下去，在教學中探索和發(fā)掘。”

中國畫綿亙千年，重要的原因是不斷變革與吸納，那么，青綠重彩這一傳統(tǒng)技法表現(xiàn)方式，如何以學院規(guī)范化的教學模式傳播與繼承？林容生分析：“與青綠主題有關(guān)的、學習者比較關(guān)心的問題，一是在學習傳統(tǒng)的過程中，如何將其轉(zhuǎn)換成能在現(xiàn)實中、具體的創(chuàng)作實踐中應(yīng)用的具體的方法，又不至于完全依賴傳統(tǒng)；二是如何應(yīng)用色彩。我們發(fā)現(xiàn)，在傳統(tǒng)的創(chuàng)作中大家并沒有太多把自己的生活經(jīng)驗或者自己的創(chuàng)作理念，或者一些技法的探索應(yīng)用進來，更多是延續(xù)古代的方式。如果我們意識到青綠山水在今天應(yīng)該有今天的面貌的時候，就應(yīng)該要在題材方面做一些轉(zhuǎn)變，這種轉(zhuǎn)變就是題材的生活化。古代的青綠山水基本上題材是比較理想化的，今天現(xiàn)實生活中有很多我們可以感受到，或者我們比較熟悉的，或者我們被感動的生活內(nèi)容。這些內(nèi)容如果用色彩的方式、用青綠的方式表現(xiàn)，有可能實現(xiàn)在形態(tài)上的轉(zhuǎn)變?！?/p>

的確，從傳統(tǒng)的形態(tài)轉(zhuǎn)換為現(xiàn)在的形態(tài)，一直是中國畫關(guān)注的問題。廣州美術(shù)學院中國畫學院山水畫系主任劉文東在青綠重彩課程教學中也發(fā)現(xiàn)，如何將傳統(tǒng)青綠、重彩的知識與技能轉(zhuǎn)化到創(chuàng)作之中，需在課程中有所側(cè)重。他認為，應(yīng)該讓學生對日常色彩修養(yǎng)的潛移默化引導(dǎo)，使學生敢于在習作中嘗試與探索。同時，此次展覽劉文東看到呈現(xiàn)了兩種方式，一種是延續(xù)傳統(tǒng)脈絡(luò)的研究，另外一種是引入日本巖彩。他認為，對于材料而言，這兩種都可以去嘗試，然而作品完成以后的結(jié)果，會使觀者產(chǎn)生不同的觀感，所以，“我們是在形成自身的文脈里的傳承，還是要變成另一種視覺方式？在教學中我們需要一個大綱，在教學大綱的基礎(chǔ)上讓學生知道創(chuàng)作其實是沒有邊界的，大家是可以不斷去嘗試的。當以兩種不同的方式傳授學生時，他們就具有很大的選擇性，一是可以從老先生那學到相對正宗的傳統(tǒng)色彩審美，二也可以從年輕教師那學到如何結(jié)合中西色彩，打開思維，獲取更多可能性?！彼f。

開放吸收不忘傳統(tǒng)藝術(shù)觀

中央美術(shù)學院中國畫學院山水畫系主任丘挺介紹，青綠在其教學里愈發(fā)重要，色彩是其教學中很重要的東西，能夠培養(yǎng)學生眼睛細微的感受力，包括對材料本身的體會。他說：“在臨摹階段，便對本體性的色彩規(guī)律、材料有比較嚴格的正統(tǒng)要求。在我們的課程中，很重要的一點是材料，包括鼓勵同學自己做材料。也是要求同學在創(chuàng)作中如果表現(xiàn)色彩，需與文學性敘述的色彩意象有結(jié)合。今天我談?wù)撉嗑G重彩，除了傳統(tǒng)本身，另外就是開放的吸收。在語言和材料的探索上，我們鼓勵大家利用卷紙、木板等綜合材料，以達到在創(chuàng)作性的相對開放。”

中國美術(shù)學院教授卓鶴君看到了年輕藝術(shù)家的責任心，同時，他也感覺到青綠山水的教學給大家提出了一個更深層次的課題，他說：“青綠山水包括小青綠、大青綠、重彩山水，今后年輕一代有很大的課題做下去，可以做得很深、很精彩。我們要創(chuàng)新，但不容忽視的是，山水畫需要站在中國人自己的藝術(shù)觀上來觀看作品、表現(xiàn)作品。”

誠然，近十幾年來，各大藝術(shù)院校的中國畫專業(yè)都獲得了長足的發(fā)展，逐漸擴大了中國畫這一學科的邊界?？v向深挖傳統(tǒng)的同時，亦橫向參考各國文化、各種民族藝術(shù)的精華所在。廣州美術(shù)學院院長李勁堃認為，推動中國畫發(fā)展的種種因素中，不容忽視的重要一點，就是借由現(xiàn)代美術(shù)學院教育制度的引入，中國畫結(jié)合了西方的學院制度而得以學科化，成為高等教育中一個重要的專業(yè)。這一歷史現(xiàn)象的影響之大之深，至今依然有諸多值得研究以及衍生探討的空間。

李勁堃說：“在繼承由數(shù)代人逐漸完善的山水畫教學體系的同時，青綠山水畫創(chuàng)作與教學還促使我們關(guān)注中國傳統(tǒng)文化中超越固有印象的那些藝術(shù)形式。對青綠山水畫的研究、教學與創(chuàng)作，不僅要重視技法系統(tǒng)與文化意象之間的銜接，更可以探討如何在更為廣泛的層面思考傳統(tǒng)的廣泛意義以及在當下創(chuàng)新的多重抉擇。而由青綠山水畫延伸至重彩中國畫創(chuàng)作的思考，則更可深究中國畫與其他藝術(shù)形式的異同之處。”