《凡尼亞舅舅》觀后雜談

顧輝振

《凡尼亞舅舅》（大陸譯為《萬尼亞舅舅》）是臺北藝術(shù)大學戲劇學院（以下簡稱北藝大）2017年秋季公演的劇目。早在1994年，契訶夫的名作《凡尼亞舅舅》就曾在該校上演。據(jù)該劇的演出說明書介紹，那時坐在臺下觀劇的朱宏章尚未入學，23年后，他在中央戲劇學院（以下簡稱中戲）表演系拿到了博士學位，現(xiàn)任該校藝術(shù)創(chuàng)作所副教授，帶著這群大三、大四和碩一、碩二的學生，將這部經(jīng)典劇作搬上了舞臺。

筆者自九月作為交換生來到北藝大戲劇學系以來，第一次進到該校的劇院。觀劇伊始，筆者就有一種源自臺詞表達上的不適應。演員們使用充滿生活氣息的“臺灣國語”來表現(xiàn)臺詞，讓筆者一時難以進入劇情?？粗輪T們身著俄式的裝扮，在西式古典家具間行動時，用著濃重的“臺灣國語” 進行表演，對于一個大陸人來看，實在是很跳戲?，F(xiàn)在想來，一來舞臺上的演員并非全部是表演專業(yè)出身，有的研究生在本科學的也不是與戲劇相關的專業(yè)。到了研究生階段，自然在表演功底上會有所欠缺。生活化的臺詞表達，有時也會有發(fā)聲含混不清、聲音較低的感覺。二來應該也是和筆者學習觀劇的經(jīng)驗有關。在看慣北京、上海等地專業(yè)院?；蛟簣F以一種非生活化的、帶有時而過分用力的“譯制片”腔調(diào)來進行臺詞表達后，對此習焉不察。臺灣對于戲劇表演者在臺詞方面的培訓似乎有著不同的體系與方法，當我作為一個外來者，第一次在學院里直面這類不同培養(yǎng)方法及表達方式的臺詞呈現(xiàn)時，這樣的不適應的感覺自然是難免的。

好在筆者在臺灣已經(jīng)有了一年多的學習、生活的經(jīng)驗，隨著劇情的發(fā)展，在適應臺灣學生演員的口音后，逐漸感覺到該劇導演對于契訶夫劇作的準確把握。契訶夫的劇作通常都是讓平常的生活自然流淌于舞臺上，在習以為常的生活潛流中去尋找人生點滴的悲喜與無奈。契訶夫的劇作之所以偉大，是因為它既帶著一種俄國特色，又有一種人類普世情懷。北藝大的學生們用他們?nèi)粘５?、生活化的對話，亦能將平淡生活中的人生悲喜以一種更能為臺灣民眾接受的方式呈現(xiàn)出來。雖然，因為人生閱歷的缺乏難免稍顯幼稚，然而，契訶夫是俄國的，更是全世界的。所以這也何嘗不是一種值得肯定的詮釋方式呢？

與演員的表演相比，此次演出更值得稱道的是該劇的舞臺設計。在演出尚未開始時，整個舞臺就靜靜地展現(xiàn)在陸續(xù)進場就座的觀眾面前。舞臺的臺口及臺底各設有兩條弧形“沙道”，這兩條沙道在舞臺中央分隔出一個橢圓形的演出空間。舞臺設計者將白色的細沙鋪填其中，靠近觀眾一側(cè)的沙道較平，靠近臺底一側(cè)的沙道則有一道較高的坡，兩條沙道都通向兩側(cè)側(cè)幕上下場的地方。在舞臺的兩側(cè)，各豎立著兩棵高高的白樺樹樹干的模型。臺底的幕布上則畫著藍色的天空，并點綴著兩三朵白云。

這樣的舞臺設計就很巧妙。首先，這種設計符合劇中所設定的空間環(huán)境——俄國鄉(xiāng)村。在當時，這樣的道路是俄國鄉(xiāng)村最為普遍的道路形式。其次，由于其特殊的色澤與材質(zhì)，在與燈光的配合下，能產(chǎn)生符合劇作風格特色的光影效果。在某些換場的時刻，舞臺的其他燈光全滅，頂光以緩慢的速度變暗或變亮時，舞臺其他空間慢慢消失在觀眾的視野里；舞臺完全變暗，或剛變亮時沙道會是最后一個消失或第一個出現(xiàn)在觀眾視野中的舞臺布景。就是在這燈光轉(zhuǎn)變的幾秒間，正是觀眾將注意力從人物身上轉(zhuǎn)移到舞臺上 的時候。這兩條弧形蜿蜒，而又幾乎貫穿全場的沙道，幾道人物上下場時留下的腳印在光影轉(zhuǎn)換間得以凸顯。正是這樣的變幻，凸顯出一種與劇情主旨相一致的詩意。同時，導演在每一幕開始及結(jié)尾時，都會安排一位俄國農(nóng)人的角色，以緩慢的步伐，用一把木質(zhì)且等寬于沙道的平沙耙，在暗淡的燈光與時而安靜時而悠揚的背景音樂中，緩緩地將沙道上的腳印一一抹平。

這樣的舞臺呈現(xiàn)，孕育升華出一種詩意。這條沙道不再是一條普通意義上的行走通道，而是一條時光的隧道。在歷史的長河中，多少人的喜怒哀樂、悲歡離合，往往就如滄海一粟般渺小而不為人所知。他們的命運浮沉往往被淹沒在大的歷史洪流之中，而這樣的身世浮沉，又是建立在看似平淡無奇的日常生活之中，倏忽而逝。對他們而言，一切都曾發(fā)生過，一切又好像都不曾發(fā)生過。

再者，作為劇中人物出場、離場的重要通道，劇中人物通過沙道上下場時，隨著劇情、人物性格以及狀態(tài)上的變化會伴隨著或快或慢、或穩(wěn)健或輕快或蹣跚的步伐，都會在沙道上產(chǎn)生不同的音效。這就在聽覺上幫助了人物與情境的塑造。

在這里，最值得稱道的是，李文媛所扮演的桑尼亞在劇中發(fā)現(xiàn)醫(yī)生情感真相后的那個處理。桑尼亞當時正以一個較為輕快的步伐從沙道走向舞臺中央的表演區(qū)，就在正要走完沙道時，無意間了解事件真相后，桑尼亞在行進的瞬間站住了，但由于慣性，她的步伐帶起了一大把沙子灑到了中間的表演區(qū)。沙子落在木質(zhì)的舞臺地板上時產(chǎn)生了一片細致而綿密的沙沙聲。之后，場上演員又保持了兩三秒的靜場，真是此時無聲勝有聲。在那一個令桑尼亞心碎的時刻，契訶夫在劇本中并沒有安排任何劇烈的動作，一切都在不言中。在這個瞬間里，演員這樣的行動無疑是一處神來之筆。人物突然僵直的身體，哀戚而又盡力壓抑掩藏神情，再加上一片沙子唰唰的落地聲，正好構(gòu)建起一個絕妙的戲劇情境，人物的發(fā)現(xiàn)與情節(jié)突轉(zhuǎn)的戲劇性都在這個片刻實現(xiàn)。同時也透過整個舞臺象征了人物的心理活動。幾秒鐘的靜場，更是將契訶夫劇作引而不發(fā)、恬淡悠遠的風格展現(xiàn)得淋漓盡致。這一場景呈現(xiàn)是舞臺設計、導演調(diào)度、演員動作以及劇作本身在那一剎那的完美融合。對于這樣可遇不可求的瞬間，若在早年前的戲曲舞臺上，想必會有全場的喝彩。

然而，在舞臺幕布的處理上，則顯得有些呆板。僅僅一片暗藍色及幾片云的幕布還不能凸顯出全劇的意境。上海話劇藝術(shù)中心前兩年演出的《萬尼亞舅舅》幕布的處理就值得借鑒。在換場的間隙通過投影將暮色下隨風搖曳的廣袤森林的景象動態(tài)地投射到幕布上，并配以樹葉婆娑及鳥啼雁鳴的聲效。這樣的舞臺呈現(xiàn)效果，想必會與沙道所產(chǎn)生的舞臺效果相得益彰，更上層樓。

總的來說，該劇導演還是四平八穩(wěn)地將契訶夫劇作的特色表現(xiàn)了出來。沉郁遼闊的、漸次蕭瑟的秋日氛圍，人物在艱困中覺醒后的無奈與麻木，都在該劇的舞臺上一一呈現(xiàn)。導演畢竟有著中戲求學的經(jīng)歷，整場演出讓人感覺漸入佳境。筆者在觀劇的某些瞬間感覺仿佛又回到了大學本科時代，一切都似曾發(fā)生，一切又好像未曾發(fā)生。

責任編輯 原旭春