三千大千世界中國20世紀(jì)畫壇巨匠張大千藝術(shù)展國博展出

作為20世紀(jì)中國畫壇的藝術(shù)巨匠，張大千是在國內(nèi)外都具有典型性與影響力的藝術(shù)大師。為全面呈現(xiàn)他的藝術(shù)成就，由中國國家博物館、四川博物院和榮寶齋聯(lián)合主辦的“張大千藝術(shù)展”于2018年1月16日——3月4日在中國國家博物館北11展廳展出。

中國國家博物館館長王春法在開幕式中談到：“本次展覽是國家博物館在2018年開年舉辦的第一個(gè)重要專題展覽，也是國博20世紀(jì)美術(shù)名家系列展中的重要項(xiàng)目。張大千先生一生有三萬多件作品存世，其中以潑墨潑彩作品最能代表他摹古出新的藝術(shù)風(fēng)格，在中西藝術(shù)碰撞融合的語境中，將民族藝術(shù)賦予了新的時(shí)代特征?！?/p>

張大千出生于四川省內(nèi)江縣，早年從母與兄習(xí)畫，后拜海上畫壇曾熙、李瑞清為師學(xué)習(xí)書畫詩文。他飽覽了眾多名家收藏，遍學(xué)明清文人高士畫風(fēng)，尤崇尚石濤，他聰慧過人，過目不忘，早年就具備了深厚的傳統(tǒng)文人繪畫功力。為得魏晉唐宋藝術(shù)之真諦，張大千于1941年遠(yuǎn)赴敦煌，克服困難，歷時(shí)三載，臨摹敦煌壁畫，這對他后來的藝術(shù)成就起到了尤為重要的作用。

此后，張大千大量收藏五代宋元繪畫名跡，并臨摹之精華，對董源、巨然、王蒙等古代繪畫大師的藝術(shù)特征了如指掌。20世紀(jì)50年代后，張大千旅居印度、美歐，廣泛接觸西方藝術(shù)，他博采中西藝術(shù)之長，以中國傳統(tǒng)潑墨為基礎(chǔ)，開創(chuàng)出以潑墨、潑彩為主要藝術(shù)語言的繪畫風(fēng)格。

“大風(fēng)起兮云飛揚(yáng)，威加海內(nèi)兮歸故鄉(xiāng)，安得猛士兮守四方?！边@是漢高祖劉邦的《大風(fēng)歌》，張大千既取其意，又?jǐn)X明末清初畫家張大風(fēng)之名，將畫堂命名為“大風(fēng)堂”。他的閱歷與膽識、勤勉與才情皆非常人所能企及，正如徐悲鴻先生所譽(yù)：“張大千，乃五百年來第一人也！”他不凡的人生經(jīng)歷與卓越的藝術(shù)創(chuàng)作為世人所矚目，其藝術(shù)深受人們的喜愛，創(chuàng)作兼及釋道、山水、人物、花鳥、走獸各門類，既精于工筆小品，也擅長寫意巨作。

此次“張大千藝術(shù)展”共計(jì)展出100余件套作品，以“集古得新”、“臨摹敦煌”、“大風(fēng)堂收藏”、“大千師友”、“大千用印”五個(gè)單元，系統(tǒng)展示張大千一生的創(chuàng)作歷程。展覽既展出張大千不同時(shí)期的代表作如《龍泉寺檢書圖》、《華山云海圖》和《臨晚唐勞度叉斗圣變》等，也展出他收藏的陳洪綬《右軍籠鵝圖》、石濤《長安雪霽圖》等重要的古代繪畫藏品。

集古得新

1919年張大千拜曾熙、李瑞清為師，學(xué)習(xí)詩文、書畫。二人同時(shí)也是著名的鑒賞家，并與上海著名收藏家狄平子、龐萊臣等人交往頗深，加之張大千本人亦熱衷收藏書畫名跡，因此他得以開闊眼界，長期近距離領(lǐng)會(huì)古代繪畫中的奧妙。

其早期作品以模仿石濤為門徑，遍學(xué)王蒙、盛懋、吳鎮(zhèn)、唐寅、仇英、徐渭、陳淳、陳洪綬、董其昌、弘仁、髡殘、八大山人、梅清、任伯年等人。在追摹前人作品時(shí)，真正做到了學(xué)古、融古、化古，所作“臨仿作品”許多都與原作難分真贗，足見他對古人作品的觀察之細(xì)、領(lǐng)會(huì)之深。

20世紀(jì)40年代之后，張大千以學(xué)習(xí)元代王蒙山水畫為門徑，繼而開始追慕五代董源、巨然的畫風(fēng)。以體悟黃山、華山、雁蕩山、峨眉山、青城山之自然變化為楔入點(diǎn)，以高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)的圖式和獨(dú)特的筆墨技法為手段，形成了一種嶄新的、充滿古意的山水畫風(fēng)格。在花鳥畫中，他一方面追求宋代院體富麗金碧的風(fēng)格，一方面也多作大寫意潑墨荷花和“沒骨”花卉。在人物、走獸作品中則兼取敦煌藝術(shù)與五代兩宋繪畫特點(diǎn)，以極富力量感的線條和驚艷的色彩塑造形象，與之前清新簡淡的風(fēng)格相比產(chǎn)生了很大變化。

張大千從文人繪畫、宮廷繪畫、宗教繪畫甚至民間繪畫中汲取營養(yǎng)廣收博覽，加之其個(gè)人的藝術(shù)領(lǐng)悟力和創(chuàng)造力，使得作品能夠集古人之大成，并有所創(chuàng)新。因此到了20世紀(jì)60年代左右，張大千才能夠開創(chuàng)出以潑墨、潑彩技法為特征的嶄新畫風(fēng)。

臨摹敦煌

87歲高齡的中央工藝美院前院長常沙娜在開幕式中追憶了父親常書鴻與張大千先生在敦煌的往事：“當(dāng)時(shí)張大千先生鼓勵(lì)父親，讓他要在這里長期保護(hù)和研究敦煌石窟，說我走了但你要一直在這里，這會(huì)是一場終生的無期徒刑。”常先生還談到敦煌壁畫的臨摹的方式有三種：“一種是客觀臨摹，就是破損開裂剝落之處都要如實(shí)臨摹下來；第二種是整理臨摹，就是旁邊沒有線條了但要整理加上；第三種就是張大千先生的臨摹方式，復(fù)原臨摹，還原壁畫原本的顏色?！?/p>

1941年春末至1943年的兩年零七個(gè)月時(shí)間，張大千首先為敦煌石窟編號，共編309窟，是第一位完成這一工作的中國人。張大千之子張心智，畫家孫宗慰，油工竇占彪、李復(fù)，喇嘛畫師昂吉、格朗、三知、夏吾才朗、杜杰林切，友人謝稚柳，侄張比德，門人肖建初、劉力上等人先后參與到臨撫敦煌壁畫的工作中。他們分為三組，兩組臨摹，一組加工畫布準(zhǔn)備顏料。

今天我們看到的臨摹作品，當(dāng)是張大千合眾人之力而成，當(dāng)然他是其中的靈魂人物，起到了決定性作用。他們主要采用先以玻璃紙勾摹輪廓，然后利用日光透出正稿并標(biāo)以顏色的方法。在形象和用筆方面，以一絲不茍的態(tài)度將壁畫的形象描摹出來，又試圖以自己的推斷在摹本中還原因年代久遠(yuǎn)而產(chǎn)生變化的色彩。期間共得摹本276件，涉及佛像、菩薩像、佛本生故事、說法圖、經(jīng)變圖、供養(yǎng)人像、藻井裝飾圖案等多種題材。

臨摹敦煌的經(jīng)歷，使得張大千的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了極大的轉(zhuǎn)變，人物形象更加飽滿生動(dòng)，線條流暢而富于變化，賦色濃艷又不失端莊。作品帶有了更多職業(yè)畫家工細(xì)，富麗的風(fēng)貌，與單純的文人畫風(fēng)拉開了距離。這些作品分別在上世紀(jì)四五十年代，展出于蘭州、成都、重慶、日本東京、法國巴黎等地，為世人了解敦煌藝術(shù)的偉大成就提供了契機(jī)。

大風(fēng)堂收藏

這一單元主要展出張大千有代表性的藏品，與一般收藏家、鑒賞家的不同之處在于，他不僅要了解古代書畫的風(fēng)格特征和傳承源流，更要擴(kuò)展自身的視野，擴(kuò)大師承的對象，使歷代名家、名作能為其創(chuàng)作所用。

張大千身兼書畫家、鑒賞家、收藏家和作偽高手等多重身份，其書畫收藏與創(chuàng)作有著緊密的聯(lián)系。上世紀(jì)二三十年代，張大千以唐寅、陳洪綬、石濤和八大山人等明清畫家的作品為主要收藏對象。四十年代之后，則尤其關(guān)注五代宋元名跡，收藏了包括董源《瀟湘圖》、顧閎中《韓熙載夜宴圖》、趙佶《祥龍石圖》、王居正《紡車圖》、王蒙《夏日隱居圖》等諸多名作。他自身的創(chuàng)作也明顯受到這些藏品的影響，開始出現(xiàn)新的面貌。張大千與一般收藏家、鑒賞家的不同之處正在于，他不僅要了解古代書畫的風(fēng)格特征和傳承源流，更要擴(kuò)展自身的視野，擴(kuò)大師承的對象，使歷代名家、名作能為其創(chuàng)作所用。因此，要研究張大千的藝術(shù)源流和風(fēng)格變化，就不能不研究他的收藏。

大千師友

張大千一生跌宕起伏，極富傳奇色彩。在書畫藝術(shù)方面，他擁有高超的筆墨技巧和卓越的藝術(shù)表現(xiàn)力，是二十世紀(jì)中國最重要的畫家之一。同時(shí)，他與當(dāng)時(shí)許多著名書畫家交往密切，有些甚至成為一生摯友，他們互相交流藝術(shù)觀點(diǎn)，品評、交換書畫藏品，甚至一同合作作品。其藝術(shù)啟蒙受二兄張善孖影響最大，之后拜曾熙、李瑞清二人為師，廣泛接觸“海派藝術(shù)”；經(jīng)汪慎生、周肇祥、陳三立等人介紹結(jié)識溥心畬、齊白石、于非闇等北京畫壇名家；經(jīng)徐悲鴻、黃君璧等人介紹結(jié)識廣東畫壇高劍父、何麗甫等畫家、收藏家。

與此同時(shí)，張大千還積極參加了“寒之友”、“爛漫社”、“黃社”等藝術(shù)組織，不斷豐富擴(kuò)展其藝術(shù)交往范圍。在旅居海外之后，張大千還在巴黎拜訪常玉、趙無極、潘玉良等華裔藝術(shù)家，并與畢加索會(huì)面，接觸西方藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r。因此，了解張大千的畫壇師友，是全面梳理他藝術(shù)觀念、藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展脈絡(luò)的前提，更是客觀評價(jià)其藝術(shù)成就的基礎(chǔ)。

大千用印

篆刻藝術(shù)于方寸間寫天地之無窮，與書法、繪畫一同被視為中國書畫藝術(shù)“三絕”。張大千一生用印之多，選印之精，鈐印之規(guī)整，同時(shí)代的書畫家無出其右者。他一生中所用印章多由陳巨來、方介堪、頓立夫、王壯為等名家所制，材質(zhì)多為壽山石、青田石等，偶用昌化雞血石，印文以姓名、齋館、成語、詩詞、收藏、鑒賞等內(nèi)容為主，多出于其對某一階段創(chuàng)作、經(jīng)歷或心境的體悟，且鈐蓋頗具章法，與畫作相得益彰。

在中西藝術(shù)碰撞、融合的歷史語境中，展覽的作品既體現(xiàn)了張大千深厚的傳統(tǒng)藝術(shù)底蘊(yùn)，以及對民族藝術(shù)的強(qiáng)烈自信，同時(shí)也展現(xiàn)出他對藝術(shù)創(chuàng)新與發(fā)展方向的非凡創(chuàng)造力。張大千以畫作抒發(fā)自己的心境所悟，畫面或有不足之處則多以長題書法加以彌補(bǔ)，同時(shí)印章的內(nèi)容亦能起到畫龍點(diǎn)睛的效果，使鑒賞者觀之能為之一振，有所感悟。因此可以說大千用印正是其藝術(shù)在精微處見精神的寫照。

展覽中那一段段過往舊事、一層層清逸筆墨、一枚枚玲瓏玉印、一幅幅金碧巨制必定會(huì)將觀眾帶入一個(gè)非凡的大千世界。