膠片的誕生之地，世界最古老的博物館

Cathy Fan

關(guān)于作者

范筱苑

全球藝術(shù)線上平臺artnet新聞中文網(wǎng)執(zhí)行編輯，常駐紐約，關(guān)注攝影。她會定期為我們介紹世界各地與攝影相關(guān)的博物館、美術(shù)館等藝術(shù)機構(gòu)，以及正在舉辦的一些展覽。為旅游到各地的影友提供參考。

“必須去！”聽說要去羅徹斯特尋訪，我火速定下機票（這個城市距離紐約有七個多小時的車程，但是搭飛機僅僅一個半小時）。

此次同行的有黃功吾（那個曾經(jīng)在越戰(zhàn)期間拍下《戰(zhàn)火中的小女孩》的普利策獎獲得者），以及我的好友、美國攝影師馬克·愛德華·哈里斯。紐約上州的風景與好酒是此行的理由之一。更重要的是，羅徹斯特有世界最古老的攝影博物館——喬治·伊斯曼博物館。

一座城市因一個人名而傳奇

一個人，能帶給一座城市多少遺產(chǎn)？來到羅徹斯特，繞不開一個名字——喬治·伊斯曼。

“伊斯曼先生就像今天的喬布斯一樣?！钡谝淮温牭竭@句話，來自接待我們的姑娘蕾切爾，她是土生土長的羅徹斯特人。大學(xué)畢業(yè)后，她曾只身前往紐約闖蕩三年。她對家鄉(xiāng)的喜愛讓她成為最適合適合向全世界介紹羅徹斯特的人。

在接下來的行程中，伊斯曼又屢次被比作喬布斯。最后，我也不由發(fā)出了同樣的感嘆。

如今，羅徹斯特的居民還是會常常提起伊斯曼的名字，不僅僅是因為柯達的傳奇，這座城市還有極具名望的羅徹斯特大學(xué)伊斯曼音樂學(xué)院。我們有幸被邀請進入了柯達大樓（即柯達全球總部），并站在樓頂遠眺城市全景，從這里能夠看到伊斯曼工業(yè)園區(qū)（原柯達公園）。在十九世紀末，柯達公園就是生產(chǎn)攝影膠片和相關(guān)產(chǎn)品的大本營。鼎盛時期，這里占地1300英畝，擁有超過1.5萬名員工，有超過154座建筑一這是當時世界上最大的攝影產(chǎn)品生產(chǎn)基地。

1854年，伊斯曼出生于紐約州，年輕時他曾在保險和銀行擔任底層職位。1879年，伊斯曼外出旅游時花費94美元購買了一套照相機和顯相設(shè)備，因為忍受不了相機的笨重，伊斯曼開始照著英國攝影雜志上的資訊去努力改進攝影器材，買來各種化學(xué)試劑做著各種試驗。

1878年，伊斯曼發(fā)明干明膠膠片，這極大地促進了攝影術(shù)的發(fā)展。1886年，伊斯曼又研制出卷式感光膠卷——“伊斯曼膠卷”。1888年，小型照相機“柯達一號”推出，笨重的大部頭從此成為了便攜式、家庭友好的小盒子。1892年，伊斯曼的公司正式更名為伊斯曼·柯達公司。1932年3月14日，這位78歲的柯達公司創(chuàng)始人和膠卷的發(fā)明人，因為飽受病魔折磨（晚年的他已經(jīng)半身不遂），用一把小手槍結(jié)束了自己的生命。

在膠片的老家學(xué)習(xí)制作膠片

對于一個影像愛好者來講，這里就是天堂。這里幾乎存放了關(guān)于攝影所有的前世今生，除了攝影膠片與照片，還有移動影像、古董相機、圖書館……

這里有超過40萬件照片，時間從當代一直追溯至1839年。在其藏品中我們可以看到“沖印”一張照片的各種方式，從銀版到數(shù)碼，從業(yè)余使用到藝術(shù)創(chuàng)作，從科學(xué)研究到紀實記錄。雖然低調(diào)，但是博物館名聲在外，這也讓其一直不斷獲捐重要收藏，如今在庫房中，你可以看到超過8000個攝影師拍下的作品。

現(xiàn)在，25萬件藏品都得以數(shù)碼化，也就是說，我們可以輕松在網(wǎng)絡(luò)上進行查閱。想近距離觀看真品，也可以預(yù)約。

在伊斯曼發(fā)明膠卷之后，愛迪生受到啟發(fā)，很快與助手一起研制出了一種旋轉(zhuǎn)式幻燈機，能讓馬匹奔跑于屏幕上。而兩人的“首映儀式”則刻意放在了伊斯曼大宅花園一個眾人聚集的晚宴上。這里也是電影的誕生之地之一。

伊斯曼博物館的收藏自然少不了與電影相關(guān)的寶貝，足夠讓電影迷激動不已。庫房中，存放著最早彩色電影的膠片，有《飄》和《綠野仙蹤》，還有一系列大導(dǎo)演的私人珍藏。除了膠片，還有珍貴的電影海報、腳本、樂譜、劇照以及名人肖像。涵蓋了整個電影史。

博物館還設(shè)有各種相關(guān)的主題工作坊，都與沖印與膠片有關(guān)：錫版照相法、制作35毫米電影膠片、玻璃干板照相法、碳素相紙制作、給默片上色……

在膠片誕生之地，跟著專家學(xué)習(xí)從古到今的幾乎所有形式的顯影和沖印的方式，甚至學(xué)習(xí)如何制作膠卷（還能用機器給膠片打孔）……這種體驗當然讓人興奮不已。

用寶麗來拍玩偶的藝術(shù)家

《大衛(wèi)·萊維特：戰(zhàn)爭，神話，欲望》是這位藝術(shù)家在二十多年以來的首個博物館回顧展，展覽包含了近200幅作品以及相關(guān)的出版物。這位1949年出生的攝影藝術(shù)家，以其戲劇性燈光拍攝的玩偶和玩具圖片而聞名，使玩具看起來像人一般。非常規(guī)的表現(xiàn)方式卻涉及到了美國文化的許多方面，他用作品討論著性別、種族與政治等敏感的話題。

即使你對他的名字不甚熟悉，也一定看到過他用寶麗來拍攝玩偶的照片。20世紀70年代中期以來，大衛(wèi)·萊維特一直在探索攝影圖像與塑造當代美國心理景觀的幻想，神話，事件和人物之間的關(guān)系。比如，他將復(fù)古的芭比娃娃視為真人般的時裝模特，展示了女性在戰(zhàn)后文化中被物化的現(xiàn)實。