藝術(shù)電影：小眾卻不高冷，孤傲且又扎心（下）

默白

《夜行動物》

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù) / 策展

由湯姆·福特執(zhí)導(dǎo)的《夜行動物》曾獲得第七十三屆威尼斯影展評審團大獎，雖說這部電影被定義為驚悚片，但影片中有很多關(guān)于藝術(shù)的細節(jié)，還出現(xiàn)了數(shù)十件著名的當(dāng)代藝術(shù)品，因而也讓藝術(shù)行業(yè)從業(yè)者和藝術(shù)愛好者對此片產(chǎn)生了濃厚的興趣。

影片女主角蘇珊是一位策展人，過著光鮮亮麗的上流社會生活，突然有一天蘇珊收到前夫愛德華寄來的一份小說手稿，隨即陷入了無法自拔的悔恨之中……在影片開頭的聚會上，蘇珊表示自己并不喜歡展覽開幕酒會，并稱那些藝術(shù)品為垃圾，她做這份工作只是迫不得已。蘇珊敏感而強勢的性格，為片中緊湊的劇情增添了一筆另類色彩。影片中還涉及到策展人在藝術(shù)圈的日常生活：擁擠的展覽開幕現(xiàn)場、各種社交場合和私人活動、存放藝術(shù)品的大型木制集裝箱、敏銳的藝術(shù)嗅覺……

《工廠女孩》

關(guān)鍵詞：波普藝術(shù)

《工廠女孩》以美國六十年代當(dāng)紅影星伊迪·塞奇威克和波普大師安迪·沃霍爾為主線，重現(xiàn)了安迪·沃霍爾工廠的故事。如果你讀過安迪·沃霍爾的非正式自傳《安迪·沃霍爾的哲學(xué)》或是看過他拍的電影，那么你一定對伊迪·塞奇威克這個名字十分熟悉。

從影片中，我們能夠了解到在波普藝術(shù)盛行的二十世紀六十年代的美國，安迪·沃霍爾是如何將商業(yè)化風(fēng)格滲透到藝術(shù)產(chǎn)業(yè)當(dāng)中的。

進入網(wǎng)絡(luò)時代，人們有了更加多元的觀影方式，但即便如此，電影院依舊是所有影迷熱衷的觀影場所。然而，拋開商業(yè)院線的千篇一律，我們更需要藝術(shù)電影，就像萬木需要雨水滋養(yǎng)一般。

《夢》

關(guān)鍵詞：印象派

《夢》是1990年由本多豬四郎和黑澤明執(zhí)導(dǎo)、寺尾聰和原田美枝子主演的電影，是一部十分特殊的短篇集。黑澤明用他一貫的視聽風(fēng)格和哲學(xué)思考，通過八段寓意深遠的夢境，展現(xiàn)了他對現(xiàn)代社會的反思和對人類種種愚蠢行為的譴責(zé)。電影借鑒了很多梵高的畫作，如《麥田里的烏鴉》《阿爾的吊橋》，將日式的絢爛和后印象派的濃墨重彩巧妙結(jié)合在一起。

《印象派簡史》

關(guān)鍵詞：藝術(shù)史

印象畫派是十九世紀下半葉法國興起的一種畫派·本片以莫奈為敘述者，展現(xiàn)了印象派的發(fā)展過程以及眾多代表人物的故事。雖然這是一部講述法國印象派畫家們的紀錄片，卻有著故事片一般的跌宕起伏的情節(jié)和令人心情愉悅的唯美鏡頭，讓人不知不覺深陷其中，追逐著印象派畫家們的生命進程，陪著他們一起回顧對生命的印象。

《磨坊與十字架》

關(guān)鍵詞：藝術(shù)史

這部被稱為“一堂偽裝成電影的藝術(shù)史課”的影片改編自比利時藝術(shù)史學(xué)家邁克爾·弗朗西斯·吉普森的小說，影片圍繞尼德蘭著名畫家彼得·勃魯蓋爾的名作《受難之路》展開。

《磨坊與十字架》最初的公開亮相不是在電影院也不是在電影節(jié)，而是在盧浮宮 、紐約大都會藝術(shù)館。彼得·勃魯蓋爾在創(chuàng)作《受難之路》時，借助一個圣經(jīng)故事來影射當(dāng)時西班牙統(tǒng)治者的暴行以及尼德蘭人民的反抗。萊徹·瑪祖斯基將藝術(shù)史研究和現(xiàn)代電影技術(shù)相結(jié)合，試圖還原畫家在創(chuàng)作這幅作品時所處的社會環(huán)境及心境。