淺析傳統(tǒng)中國畫重水墨的成因

摘 要：東方繪畫以中國畫為主流，中國畫更以水墨為上。中國畫中“水墨”的最早體現(xiàn)可以追溯到原始社會，在陶器上常用黑線畫出幾何紋、人面紋、魚紋作為裝飾。到了魏晉南北朝時期 ，由于政治上的混亂，使美術得到了空前的發(fā)展。這一時期水墨畫開始了真正的興起。提出“五筆七墨”的畫家黃賓虹也認為“梁元帝《山水松石格》始稱潑墨，異于丹青，水墨之始，興于六朝?！痹俚胶髞淼那G關董巨、元四家、四僧等也都以水墨見長。

關鍵詞：中國畫 水墨 成因

綜述

水墨畫是中國的傳統(tǒng)繪畫手段，從字面意思分析，“水”是大自然的產(chǎn)物既運動又靜止，“墨”則是一種書寫繪畫的表現(xiàn)形式。水與墨相結(jié)合的狀態(tài)，就是一種自由的表現(xiàn)手法，也是一個畫家主觀思想的體現(xiàn)。從東晉南朝開始就顯現(xiàn)出水墨的萌芽，只是那時所表現(xiàn)的水墨畫還處于有筆無墨的初始階段，筆墨技法各方面還不完善，但是這時候畫家的主體意識已經(jīng)開始被刺激并且開始覺醒；到了唐、五代、宋、元，水墨畫被逐漸系統(tǒng)化、理論化，并且形成了一種新的繪畫創(chuàng)作體系，水墨畫的技法與技巧也相對成熟穩(wěn)定，并且更加被熟知和認可，得到了空前的發(fā)展；明末清初，水墨畫分為保守派和創(chuàng)新派，既要保持傳統(tǒng)又要推陳出新，中國傳統(tǒng)水墨畫筆墨形式的發(fā)展，也伴隨著工具材料的改進和新工具新材料的采用、新技法的試驗，這些對提高中國傳統(tǒng)水墨的表現(xiàn)力都是很必要的。這三個時期是傳統(tǒng)水墨畫的一個發(fā)展概況，水墨的重要性從一步步探索再到被重視發(fā)揚，我認為原因主要有以下幾個方面：

一、水墨的特殊性、不確定性，畫家須不斷的探索

隨著人類文化的發(fā)展，不確定性在人類生活中的出現(xiàn)及影響不斷為人所知，使得人類不斷為其探索。對不確定性的探索同樣涉及到繪畫領域。對中國畫來說，由于其材料以及藝術語言的多樣性，導致繪畫具有了很多不確定性，尤其是作為中國畫最重要的材料“水墨”具有不同與其他色彩的特殊性?！澳治迳薄?、濃、重、淡、清。墨與水份不同比例的調(diào)和所導致的畫面效果是不同的。水墨之所以特殊，之所以不確定還因為作者在表現(xiàn)內(nèi)心想法的同時，雖說在心中已經(jīng)有了大體的構(gòu)想，但是畫面的最終效果往往由于不經(jīng)意的一筆，也許就會成為整個畫面中畫龍點睛之筆。水墨畫不可能完美，但是美中不足或許讓畫面更加靈動更加透氣。正是由于水墨的這種特殊性、不確定性，使得同一個畫家每幅作品的畫面效果都不一樣，哪怕所描繪的是同一種對象，畫面效果都相差甚遠，每次都有意想不到的效果。正是由于水墨的特殊性，不確定性使得畫家們不斷地去探索，不斷地去嘗試，不斷地去突破。

雖說只有黑白兩種顏色，但是水與墨的交融使畫面變換無窮，北方的氣壯豪邁，南方的清秀儒雅，植物的姿態(tài)，人物的內(nèi)心都可以在水墨的調(diào)和下展現(xiàn)的活靈活現(xiàn)，與眼見實景相比可以說是有過之而無不及，表現(xiàn)者可以把心中所想淋漓盡致的發(fā)揮在畫面當中。例如清代畫家石濤在繪畫中不但“搜盡奇峰打草稿”，而且他飽覽名山大川，嘗試用不同的水墨配比來畫出自己想表達的自然之美，尤其喜歡用濕筆，通過水墨的滲化和筆墨的融合，表現(xiàn)出山川的氤氳氣象和深厚之態(tài)。

二、書法的興盛與書法家參與繪畫

書法是中華民族特有的傳統(tǒng)藝術形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)人的氣質(zhì)。與中國畫相同，書法也是用毛筆和墨作為其工具材料來進行創(chuàng)作的。所以，書法和繪畫一開始便有了十分緊密的聯(lián)系。“書畫同源”正是對這兩門姊妹藝術的形象概括。隨著書法的發(fā)展，逐漸出現(xiàn)了篆書、隸書、楷書和行書。隨著各種書體的不斷出現(xiàn)，使得書法藝術達到了前所未有的高度。許多王宮貴族，甚至帝王本身都參與到了其中。表達他們細微的書法審美感受，而且也能把他們的書法創(chuàng)作體驗，變?yōu)楹推渌囆g形式相通的一般理論，這決不是一般的現(xiàn)象，它具有重要的貢獻。因為中國繪畫理論術語大都來自書法，像《書品》中的用語，也是品評繪畫時常借鑒的。早在一千六百多年前，被稱為東晉書畫第一的王廙提出“畫乃吾自畫，書乃吾自書”的藝術主張，開寫意畫強調(diào)藝術個性的端倪。他既是畫家而兼書家，將書法用筆融于畫中，也是很自然的。

到了宋代，大量的書法家參與到繪畫中來，甚至連宋徽宗趙詰也成為能書善畫的文人之一。由于文人學士的參與，使得墨本身成為高雅的象征。同時，水墨寫意畫也開始興盛?！八嗡募摇敝械奶K軾畫墨竹，不在意它的陰陽向北，但仍能畫出竹子的節(jié)氣，米芾所畫山水獨創(chuàng)的米氏云山，用墨點來表現(xiàn)的山勢，都是賴于他們深厚的書法功底。

最早提出“書畫同源”思想的元代畫家趙孟頫，各種書體皆能，并將書法用筆融入到了繪畫中，他的作品《秀石疏林圖》上提詩道：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同?！本腕w現(xiàn)了他的“書畫同源”的理論主張。書法用筆的“情與氣偕”的特點，即心理的情與生理的氣的和諧一致，是氣韻的基礎，也是美感的源泉。黃賓虹也強調(diào)：“中國畫舍筆墨內(nèi)美而無它”的美學理念也證實了書法對繪畫中重水墨的影響。

三、中國道家思想文化的影響

水墨畫的藝術語言也是對道家思維境界和審美境界的體現(xiàn)。在傳統(tǒng)的哲學范疇中，所謂“道”既包含普遍意義又蘊含了東方神秘色彩，在中國社會文化的方方面面無不體現(xiàn)，中國文人提倡水墨至上，這與道家思想密不可分。中國人的審美意識潛移默化的滲透著“道”的理念，與西方的審美意識存在著明顯的差異。它以“師法自然”為最高的準則，但不像西方那樣對自然的完全模仿，它是從審美主體出發(fā)，使得審美主客體相互融合，再加以創(chuàng)造，形成一種物我兩忘的審美境界。水墨畫就是最能體現(xiàn)出這種以“道”為靈魂的中國藝術形式之一。

水墨畫作為中國畫傳統(tǒng)的繪畫種類，它與一般的山水畫是有區(qū)別的。它摒棄自然界的五彩之美，而是以單純樸素的墨色來描繪出世間萬物的自然之美。其特別之處正如王維《山水決》所論：“夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功。”究其原因，就在于水墨畫的簡樸，體現(xiàn)出“道”的自然之性?！独献印酚醒裕骸叭朔ǖ兀胤ㄌ?，天法道，道法自然?！弊匀皇恰暗馈钡幕咎匦?，“道法自然”則是老莊哲學思想的核心內(nèi)容，而水墨畫正是體現(xiàn)了這種“自然”的屬性。就水墨技法的形成而言，也與道家思想息息相關。水墨畫形成于山水畫，王維一變山水畫的勾斫為渲染，采用“破墨”新技法。他以水墨的濃淡渲染山水，打破了青綠勾填的局面，大大發(fā)展了水墨畫新意境，奠定了中國水墨畫的藝術基礎，同時也著重強調(diào)了水墨的重要性。從這一點上，也體現(xiàn)出了老莊哲學的樸素色彩觀。老莊思想認為“道”是原始混沌，其特性是自然、樸素、無為、不爭。老莊之學向往樸素之道、自然之理。老子、莊子認為道蘊含著自然的形形色色，樸素無華才是天地間的大美，才是圣人追求的真美。在水墨相交的中國畫中，可以感受到“道”最原始的思想。總而言之，正是道家思想的滲透積淀，使得中國水墨畫從畫理、畫法到審美情趣，都與道家思想文化密不可分，無時無刻受到道家文化的影響。

四、文人畫的影響

“文人畫”是指中國美術史上由文人士大夫創(chuàng)作，用以抒情即興、托物言志的繪畫形式。就繪畫特征和風格而言，文人畫的題材偏重于墨梅墨竹，文人畫家們常以梅蘭竹菊自喻。例如元代畫家王冕就善畫墨梅。在用色上，文人畫家重水墨輕色彩，極力追求一種平淡天真的的風格，并認同唐代張彥遠提出的“墨運而五色具”。

提到文人畫就不得不提起蘇軾，因為蘇軾在推動文人畫上起到了不可或缺的作用。他不滿足于繪畫只是單純的復制這一俗套，標榜“士氣”“逸品”，提出：“論畫以形似，見與兒童鄰。作詩必此詩，定非知詩人。”崇尚品藻，講究筆墨情趣。其實，真正把文人畫推向高峰的是明代畫家董其昌，他在《畫禪室隨筆》中以禪宗分南北為喻，認為畫家也分南北兩宗。將水墨渲染的文人畫家比作“南宗”，以青綠勾填的職業(yè)畫家為“北宗”，崇南貶北，認為南宗畫家才是繪畫的主流。此論一出，畫壇上附和者蜂起，水墨文人畫風盛行。雖然董其昌提出的南北宗論，有其利弊，但是它直接使水墨成為文人畫家的首選。從這時起，后人對筆墨美感的認同提到另外一個高度。

真正把文人畫推上高峰，則是明代以董其昌為首的松江派。董其昌在《容臺別集.畫旨》中，把李思訓父子著色山水流傳至馬遠、夏圭一派稱為北宗，南宗則王維流轉(zhuǎn)至米家父子，以至元四家。尊水墨為正宗，貶青綠為行家畫，崇南貶北。此論一出，畫壇上附和者蜂起，水墨文人畫風大盛。故且不論南北分宗論的正確與否，就它帶來的后果而言，則直接使水墨成了文人繪畫的首要選擇。清代盛大士更言“畫以墨為主，以色為輔。色之不可奪墨，尤賓不可混主也?！焙笕嗽谡摷袄L畫標準時，首談筆墨，這既是中國繪畫用墨的傳統(tǒng)，也是后世對筆墨的獨特美感的認同。

結(jié) 語

綜上所述，我認為傳統(tǒng)中國畫重水墨的原因首先是由于中國畫筆與墨的特殊性與不確定性，使得人們不斷地去探索，從而促進了水墨畫的發(fā)展。其次是由于書法的興盛與書法家參與繪畫。借用黃賓宏老先生的一句話：“古來未有無筆而能用墨者。”便道明了書法對用墨的影響。再次則是道家思想文化的滲透積淀，從而使水墨畫根深蒂固地根植于中國傳統(tǒng)文化的肥田沃土，成為世界藝術百花園中的一枝奇葩。其中最重要的原因當然是文人的力倡。

水墨作為中國畫最重要的顏色的成因，使我們不用隨意的與西畫的色彩區(qū)分高下，每個民族，每個國家都有自己的審美意識與審美哲學。這種以“水墨”為上的美學是自發(fā)的，不可復制，不可比擬的，它造就了中國水墨畫獨特的繪畫風格。

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作者簡介：柴子雯（1994.8-），女，漢族，籍貫：山西臨汾人，陜西師范大學美術學院，16級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：美術（中國畫），研究方向：工筆花鳥。